타임 스트레칭은 90년대의 초기 정글 히트곡부터 최근의 슬로우 & 리버브 리믹스에 이르기까지 수십 년 동안 매우 인기 있는 도구로 사용되어 왔습니다. 다양한 샘플의 속도를 맞추거나 기존 곡의 분위기를 바꾸는 창의적인 효과로 사용할 수 있습니다.

그래서 오늘은 이 다재다능한 도구와 가장 일반적인 DAW를 사용하여 제작하는 방법에 대해 집중적으로 살펴보겠습니다.

타임 스트레칭이란 무엇인가요?

타임 스트레칭은 오디오 파일의 피치를 변경하지 않고 속도를 변경하는 기술입니다. 보컬 트랙의 속도를 늦춰 더욱 극적인 효과를 내거나 악기 섹션의 속도를 높여 빠른 템포에 맞출 수 있습니다.

타임 스트레칭에 대한 초기 실험은 1990년대에 정글과 드럼 및 베이스 프로듀서들이 템포가 다른 샘플의 속도를 조정하는 데 이 기술을 사용하면서 시작되었습니다.

아날로그 기법에서는 재생 속도를 변경하면 음정과 속도가 동시에 바뀌는 경우가 많았기 때문에 필연적으로 피치도 변경해야 했습니다. 하지만 최신 디지털 도구를 사용하면 프로듀서는 동일한 피치를 유지하면서 타임 스트레칭을 사용할 수 있습니다.

오늘날 DAW에는 고품질 오디오를 제공하고 무결성을 보존하도록 설계된 정현파 스펙트럼 모델링 및 인공 신경망 처리와 같은 기술이 탑재되어 있습니다.

이 기술은 음악 이외의 분야에도 적용됩니다. 예를 들어, 음성 및 신호 처리에서는 화자의 음성을 왜곡하지 않고 분석을 위해 녹음 속도를 늦추는 데 타임 스트레칭을 사용할 수 있습니다.

타임 스트레칭과 피치 시프트의 차이점

이름에서 알 수 있듯이 타임 스트레칭은 지속 시간에 관한 것이고 피치 시프팅은 음악의 피치를 변경하는 것입니다. 즉, 타임 스트레칭은 오디오의 피치를 변경하지 않고 지속 시간을 변경하는 반면 피치 시프팅은 재생 속도에 영향을 주지 않고 피치를 조정합니다.

원래 타이밍을 유지하면서 보컬 샘플을 한 옥타브 더 높게 트랜스포즈하려면 피치 시프트를 적용하면 됩니다. 반면에 템포가 다른 두 개의 미리 녹음된 클립을 동기화해야 하는 경우에는 시간 늘리기가 최선의 선택입니다.

타임 스트레칭은 피치와 속도에 다양한 방식으로 영향을 미치는 강력한 기술입니다. 타임 스트레칭을 사용하면 오디오 소스의 피치를 변경하지 않고 지속 시간을 변경할 수 있지만, 두 가지를 모두 조정해야 하는 상황이 있을 수 있습니다. 그렇기 때문에 이 두 가지 프로세스인 타임 스트레칭과 피치 시프트를 함께 사용하는 경우가 많습니다.

요즘에는 플렉스 시간 및 피치 스케일링과 같은 복잡한 알고리즘과 다양한 AI 도구를 통해 두 가지 작업을 동시에 수행할 수 있으며, 원래 피치를 유지하면서 트랙의 속도를 늦추는 방식으로 속도를 동시에 조작할 수 있습니다.

몇 가지 유명한 예

다음은 프로듀서와 사운드 디자이너가 타임 스트레칭 기법을 어떻게 사용했는지 보여주는 세 가지 매우 다른 예입니다.

팻보이 슬림 - 록카펠러 스컹크

이 트랙과 1998년 앨범 'You've Come a Long Way, Baby' 전체는 시대를 앞서가는 동시에 1990년대 후반의 실험 정신을 구현한 곡입니다.

록카펠러 스캥크의 중간 부분은 일렉트로닉 곡의 시간 연장이 어떤 효과를 낼 수 있는지 보여주는 곡으로, 1시 50분부터 트랙이 서서히 멈추기 시작해 긴장감과 방향 감각을 더한 후 승리의 피날레를 장식합니다.

그 결과 이전에는 물론 그 이후에도 주류 음악에서 들어본 적 없는 강렬한 사운드가 만들어졌습니다.

배트맨의 배트모빌 시동 사운드

2022년작 '더 배트맨'에서 배트모빌의 무시무시한 사운드는 폴 스트레치라는 시간 늘이기 툴을 사용해 만들어졌습니다.

앰비언트 사운드스케이프에 관심이 있다면 이 도구에 대해 수없이 들어보고 사용해 보셨을 것입니다. 음정을 변경하지 않고 극한의 시간 연장을 위해 설계된 무료 소프트웨어로 독특한 사운드스케이프에 생명을 불어넣어 줍니다.

영화의 사운드 디자이너 윌 파일즈는 병 로켓을 1초간 녹음한 후 폴 스트레치를 사용하여 늘린 다음 강력한 엔진 사운드로 신중하게 사운드를 레이어링했습니다.

그래서 이 독특한 사운드가 탄생하게 된 것이죠. 극장에서 이 영화를 볼 기회가 있었다면 배트모빌의 등장 장면은 잊을 수 없는 순간이었을 거예요. 어두운 분위기와 어우러진 사운드의 빌드업은 잊지 못할 강렬한 영화적 경험이었죠.

알리야 - 100만 명 중 한 명 (슬로우 & 리버브)

유튜브에서 수많은 예시를 찾을 수 있지만, 제가 가장 좋아하는 슬로우+리버브 트랙 중 하나는 1996년 히트곡인 알리야의 '원 인 어 밀리언'을 리믹스한 것입니다.

이 몰입감 넘치는 곡과 슬로우+리버브 장르는 단순한 시간 늘이기 기법이 어떻게 완전히 새로운 청취 경험을 만들어낼 수 있는지 완벽하게 보여줍니다.

추가: 슬로우 및 리버브 트랙을 만드는 방법

나만의 슬로우 & 리버브 트랙을 만들고 싶다면 다음과 같이 몇 가지 간단한 단계를 따르세요:

1. 템포 늦추기: DAW를 열고 템포 컨트롤을 찾습니다. BPM을 낮춰 원하는 방식으로 트랙을 느리게 만듭니다.

2. 리버브 추가: 마스터 트랙에 리버브 효과를 적용합니다. 깊이를 높이고 습식/건식 믹스를 조정하여 무성하고 분위기 있는 곡을 만들 수 있습니다.

그게 다입니다! 어려운 부분은 리버브와 트랙의 속도를 일치시켜 완벽한 분위기를 만드는 것입니다. 적절한 트랙을 선택하고 나만의 독특한 재해석을 만들 때까지 계속 시도해 보세요.

DAW에서 타임 스트레칭하는 방법

대부분의 DAW에는 시간을 매우 쉽게 늘릴 수 있는 도구가 내장되어 있습니다. 로직 프로, 에이블톤 라이브 또는 기타 오디오 워크스테이션을 사용하든, 일반적으로 단계는 비슷하기 때문에 어떤 DAW를 선택하든 쉽게 따라할 수 있습니다.

시작하려면 DAW에서 시간 늘이기 기능을 활성화합니다. Logic Pro에서는 오디오 영역을 선택하고 시간 늘이기 아이콘을 클릭해 이 작업을 수행할 수 있습니다. Ableton Live를 사용 중인 경우 클립을 선택하고 워프 모드를 켜면 됩니다.

이렇게 하면 오디오의 타이밍을 더 쉽게 조정할 수 있습니다. 시간 늘리기가 활성화되면 오디오 클립의 가장자리를 클릭하고 끌어서 필요에 따라 늘리거나 압축하여 오디오 클립의 길이를 변경할 수 있습니다.

이 과정에서 그리드 스냅 보기를 사용하여 클립이 프로젝트의 템포와 일치하고 리듬이 일관되게 유지되는지 확인하는 것이 좋습니다.

대부분의 DAW에는 다양한 스트레칭 옵션이 제공되므로 오디오에 가장 적합한 것을 찾기 위해 모두 사용해 보세요. 몇 가지 효과를 적용하여 스트레칭된 오디오가 나머지 믹스와 조화를 이루도록 합니다. 제 경험에 따르면 리버브와 딜레이를 조금만 추가하면 놀라운 효과를 얻을 수 있습니다.

작업하는 동안, 특히 고르지 않은 양으로 늘리거나 압축할 때 원치 않는 소리나 왜곡이 없는지 확인하는 것이 중요합니다.

말할 필요도 없이 원본 오디오 샘플은 가능한 최고 음질이어야 사운드를 극단적으로 늘려도 원치 않는 아티팩트가 생성되지 않습니다.

늘어지거나 늘어나지 않은 믹스의 모든 요소가 템포와 사운드 측면에서 완벽하게 일치하면 모든 것을 내보내기합니다. 그러면 끝입니다!

타임 스트레칭 오디오를 위한 최고의 DAW

제가 음악을 만들기 시작했을 때만 해도 Ableton은 타임 스트레칭을 위한 최고의 DAW로 손꼽혔습니다. 지금은 상황이 조금 달라져서 어떤 전문 DAW를 사용해도 훌륭한 타임 스트레칭 효과를 만들 수 있습니다.

다음은 가장 일반적인 워크스테이션에 대한 제 경험입니다.

많은 프로듀서들이 사용하는 타임 스트레칭과 피치 시프트를 결합할 수 있다는 점에서 Ableton Live는 여전히 최고의 선택입니다. 또한 워프 모드를 사용하면 타임 스트레칭 프로세스가 매우 간편해집니다.

Logic Pro에는 시간 및 피치 조정을 위해 특별히 설계된 플렉스 타임 및 플렉스 피치 컨트롤이 함께 제공됩니다. 사용하기 쉽고 사운드도 훌륭합니다.

Pro Tools는 타임-스트레칭을 포함한 모든 작업을 수행할 수 있습니다. 가장 직관적인 DAW는 아니지만, 타임 스트레칭 알고리즘은 매우 뛰어납니다.

FL Studio는 사용자 친화적이며 EDM 프로듀서를 위한 DAW로 시작되었습니다. 따라서 스트레칭과 피치 스케일링을 최대한 간단하게 할 수 있는 도구가 포함되어 있습니다.

마지막으로 스튜디오 원입니다. 제 의견은 편견일 수 있지만(수년간 사용해 왔기 때문에), 이 DAW는 전체 프로세스를 간단하고 즐겁게 만들어주는 사용하기 쉬운 인터페이스와 함께 환상적인 타임 스트레치 알고리즘과 플러그인을 제공합니다.

앞서 말했듯이 모든 DAW는 훌륭할 수 있습니다. 단지 그 잠재력을 충분히 탐색하는 것의 문제일 뿐입니다.

최종 생각

이 글이 타임 스트레칭 기법을 사용해 잊을 수 없는 음악을 만드는 방법을 명확하게 설명하는 데 도움이 되었기를 바랍니다. 앰비언트 프로듀서부터 힙합 프로듀서, 사운드 디자이너, DJ에 이르기까지 타임 스트레칭 도구를 사용하면 누구나 음향 팔레트를 확장하고 새로운 몰입형 사운드를 만들 수 있습니다.

대부분의 경우 이 기법을 탐색하는 데 필요한 모든 것을 이미 갖추고 있을 것입니다. 어떤 DAW를 사용하든 시작하기에 충분하며, 대부분의 워크스테이션에 내장된 플러그인은 사운드를 다듬는 데 적합한 도구를 제공합니다. 그러니 한번 시도해 보세요!