녹음 단계는 음악 제작 과정에서 가장 중요한 부분이라고 할 수 있습니다. 탄탄한 기초 없이는 제대로 된 음악을 만들기 어려울 수 있기 때문입니다. 집에서 보컬을 녹음하는 것은 아무리 생각해도 겁이 날 수 있습니다.

하지만 약간의 시간과 인내심, 전략만 있다면 어디서든 고품질의 보컬을 녹음할 수 있습니다. 보유하고 있는 장비를 최대한 활용할 수 있도록 집에서 보컬을 녹음하기 위한 최고의 가이드를 준비했습니다.

아래에서 마이크 선택, 적절한 마이크 배치, 추적 기술 등을 통해 스튜디오 품질의 보컬을 쉽게 캡처할 수 있는 방법을 자세히 알아보세요.

1. 작업에 적합한 마이크 선택

당연히 훌륭한 보컬 녹음은 올바른 장비에서 시작됩니다. 모든 마이크 유형이 모든 가수에게 적합한 것은 아니므로 녹음 엔지니어는 모든 마이크 유형에 대해 숙지하는 것이 중요합니다.

스튜디오에서 가장 흔히 볼 수 있는 마이크는 다음과 같습니다:

소형 다이어프램 콘덴서 마이크

대부분의 콘덴서 마이크와 마찬가지로 소형 다이어프램 콘덴서 마이크는 밝고 통풍이 잘되는 사운드를 제공합니다. 저음 응답이 크지 않아 팝 보컬 트래킹에 적합합니다. 이러한 유형의 콘덴서 마이크는 일반적으로 팝 음악 전반에 걸쳐 사용됩니다. 대부분의 경우 팝 음악에서는 카디오이드 콘덴서 마이크를 사용하는데, 이는 이 마이크가 밝고 듣기 좋은 음질로 가수의 보컬을 정확하게 포착할 수 있기 때문입니다.

대형 다이어프램 콘덴서 마이크

콘덴서 마이크는 매우 다용도로 사용할 수 있으며 팝 보컬부터 악기까지 녹음할 수 있습니다. 대형 다이어프램 콘덴서 마이크는 주파수 응답이 상당히 균형 잡힌 경향이 있습니다. 얼터너티브부터 록 및 팝 보컬까지 모든 장르에서 이 콘덴서 마이크 유형을 활용할 수 있습니다.

리본 마이크

리본 마이크는 놀랍도록 자연스러운 사운드를 포착하며 섬세하기로 악명이 높습니다. 이 마이크는 일반적으로 재즈와 같이 라이브 공연이 강조되는 장르를 캡처하는 데 사용됩니다. 기술적으로는 특수한 종류의 다이나믹 마이크이며 8자형 극성 패턴을 가지고 있습니다.

다이나믹 마이크

다이나믹 마이크는 일반적으로 더 따뜻하고 어두운 톤을 가진 가장 관대한 마이크입니다. 록, 메탈, 힙합과 같은 장르와 잘 어울리는 경향이 있는 최고급형 마이크가 적습니다. 대부분의 가수들은 라이브 공연 시 다이나믹 마이크를 사용합니다.

2. 보컬리스트의 준비 상태 확인

보컬을 담당하거나 다른 사람을 추적하는 경우, 스튜디오 시간을 낭비하지 않도록 보컬이 정확하게 보컬 트래킹을 시작할 준비가 되어 있는지 확인하고 싶을 것입니다.

가사

보컬리스트가 세션 중에 노트를 가까이 두는 것은 지극히 자연스러운 일이지만, 보컬리스트는 당면한 세션에 집중할 수 있도록 가사를 외우고 있어야 합니다. 가사 소품은 녹음 중에 과도한 소음을 유발할 수 있으며, 준비되지 않은 소리를 포함하여 모든 것이 마이크를 통해 전달될 수 있습니다.

멜로디

보컬 부스에 들어가기 전에 여러분이나 보컬리스트는 멜로디를 다듬어야 합니다. 또한 백 보컬, 하모니, 애드리브를 위한 변주곡을 연습하여 녹음 과정에서 사용할 수 있도록 준비해야 합니다. 공식 녹음 세션에서는 시간이 곧 돈이기 때문에 미리 숙제를 해두는 것이 여러분과 엔지니어 모두에게 도움이 됩니다.

수분 공급

성대는 진동을 통해 소리를 냅니다. 성대가 제대로 진동하려면 적절한 윤활유와 수분을 유지해야 합니다. 트래킹 세션 내내 물을 충분히 섭취하세요.

워밍업

올바른 보컬 테크닉의 필수 요소는 시간을 들여 목소리를 적절하게 워밍업하는 것입니다. 이렇게 하면 성대를 따뜻하게 하여 목소리에 무리를 주지 않고 전체 음역대를 매끄럽게 노래할 수 있습니다. 호흡 운동, 옥타브 점프 또는 시간이 촉박하다면 허밍을 활용하여 워밍업을 할 수 있습니다.

3. 사운드 처리

중요한 것은 무엇을 사용하느냐가 아니라 어디에서 사용하느냐입니다. 전문적인 음향 처리가 없더라도 침실이나 거실을 보컬 녹음에 적합한 공간으로 만들 수 있습니다. 집에서 보컬을 녹음할 때 이러한 음향 처리 전략을 염두에 두세요:

적합한 객실 선택

보컬 부스가 없을 수도 있지만 집에 카펫이 깔린 작은 방이 있을 수도 있습니다. 가장 편리한 방을 선택하고 싶을 수도 있지만 주변 환경이 보컬의 음색과 음질에 영향을 미친다는 점을 기억하세요.

자연스러운 리버브가 있는 룸은 원하지 않을 것입니다. 물론 원음 오디오에서는 훌륭하게 들릴 수 있지만, 보컬 트랙에 효과를 넣으면 믹싱 과정에서 편집할 여지가 거의 없습니다. 트랙에 리버브가 많을수록 "앞으로" 소리가 덜 나거나 더 많이 씻겨 나가게 됩니다. 이로 인해 일반적으로 노래에서 가장 중요한 부분 중 하나인 보컬 라인을 구분하기 어려울 수 있습니다.

창문이나 딱딱한 표면이 있거나 소리가 쉽게 반사될 수 있는 반사 표면이 있는 방은 피하는 것이 좋습니다. 대신 소파, 러그, 침대 등 소리를 흡수하는 데 도움이 될 수 있는 부드러운 물건이 있는 작은 크기의 방을 선택하세요.

일반적으로 공간에서 박수를 치더라도 에코가 들리지 않아야 보컬의 정확한 표현을 포착할 수 있도록 방이 상당히 '죽은' 상태여야 합니다.

객실 배치

장비를 방의 벽에서 멀리 떨어진 곳에 배치하되, 가급적 공간의 중앙에 직접 배치하지 않도록 하세요. 마이크 스탠드의 각도를 모서리 중 하나를 향하도록 하고 팝 필터, 마운트 및 마이크를 추가합니다.

프로페셔널 사운드 솔루션

집에서 정기적으로 보컬을 녹음할 계획이라면 음향 처리에 투자하는 것이 큰 도움이 될 수 있습니다. 완전히 개조할 여력이 없더라도 적절한 음향 패널 몇 개만 설치해도 훌륭한 임시 보컬 부스를 만들 수 있습니다.

음향 처리는 꼭 비쌀 필요는 없으며, 저렴한 음향 폼을 대량으로 사용하면 과도한 소리를 흡수하는 데 도움이 될 수 있습니다. 불필요한 배경 소음을 흡수하고 보컬 녹음을 위해 최대한 깨끗한 실내 분위기를 만들기 위해 최선을 다하세요.

정말 선명한 사운드를 원한다면 언제든지 전문 녹음 스튜디오에 가서 최종 보컬 녹음을 추적하고 집에서 데모 및 스크래치 보컬을 작업할 수 있습니다. 어쨌든 음악 업계에서 경력을 쌓는 동안 잘 관리된 방이 어떤 소리를 내는지 이해하는 것이 중요합니다.

4. 올바른 마이크 배치 연습하기

마이크를 올바르게 설정하는 것은 회의실 음향을 관리하는 것만큼이나 중요합니다. 녹음 과정 내내 마이크 위치가 자신에게 유리하게 작동하는지 확인하는 방법은 다음과 같습니다.

객실 배치

앞서 설명한 대로 다이나믹 마이크나 콘덴서 마이크는 방의 정중앙이 아닌 중앙 근처에 배치하는 것이 좋습니다. 또한 케이블이 인터페이스에 제대로 닿을 수 있도록 충분한 여유를 두고 배치해야 녹음하거나 실내에서 이동하는 동안 실수로 장비가 손상되지 않습니다.

거리

근접 효과는 사용자나 보컬리스트가 마이크에 가까울수록 저음역대가 더 많이 포착되고, 마이크에서 멀어질수록 소리가 더 풍성하게 들린다는 것을 의미합니다. 보컬에 적합한 음색을 만들 때 이 점을 염두에 두어야 합니다.

팝 쉴드는 마이크에서 약 1~2인치, 보컬리스트는 마이크에서 약 5~10인치 정도 떨어져 있어야 합니다. 이는 콘덴서 마이크에 대한 일반적인 권장 사항이지만 다이나믹 마이크는 더 가까이 있을 때 더 나은 성능을 발휘할 수 있습니다.

높이

일반적으로 마이크 높이 배치의 시작점은 입술 높이이지만, 원하는 노래에 따라 마이크 위치가 달라질 수 있습니다. 마이크가 낮을수록 더 많은 저음 주파수를 포착할 수 있습니다. 그 반대도 마찬가지입니다. 마이크가 높을수록 더 많은 고음역 주파수를 포착할 수 있습니다.

보컬리스트의 키와 원하는 음색에 따라 높이를 조절하세요. 보컬이 음을 내기 위해 힘을 줄 필요가 없도록 편안하게 똑바로 노래할 수 있도록 하세요.

각도

마이크 각도 또한 녹음의 톤과 품질에 큰 영향을 미친다는 사실을 잊지 마세요. 대부분의 애플리케이션에서는 마이크 배치를 똑바로 유지하는 것이 좋지만, 약간 왼쪽이나 오른쪽으로 마이크 각도를 실험해 보면 치찰음을 줄이거나 백킹 트랙이나 대체 컷을 잡을 때 저음 주파수를 덜 포착하는 데 도움이 될 수 있습니다.

추가 장비 고려 사항

마이크를 안전하게 보호하고 강력한 사운드를 내기 위해서는 호환되는 마이크 액세서리를 사용하는 것이 좋습니다. 즉, 튼튼한 마이크 스탠드에 투자하고, 치찰음을 차단하는 팝 필터를 장착하고, 마이크가 쇼크 마운트에 제대로 부착되어 있는지 확인해야 합니다(해당되는 경우). 기본적으로 마이크 스탠드가 부딪혀도 견딜 수 있고 튼튼하게 고정되는지 확인해야 합니다.

5. 인터페이스 구성

여러분이나 믹싱 엔지니어는 녹음 과정이 완료된 후 보컬 체인에 대해 생각해야 하지만, 하드웨어 설정도 잊지 마세요! 보컬 레코딩에 적합한 인터페이스와 하드웨어를 갖추고 있는지 확인해야 합니다. 다음은 고려할 수 있는 몇 가지 요소입니다:

팬텀 파워

많은 마이크, 특히 인기 있는 콘덴서 마이크는 제대로 작동하려면 외부 전원이 필요합니다. 이 전원을 "팬텀 파워"라고 하며, 대부분의 적용 가능한 마이크에는 48볼트의 전원이 필요합니다.

일부 인터페이스는 시스템에 팬텀 파워가 내장되어 있는 반면, 그렇지 않은 인터페이스도 있습니다. 인터페이스에 팬텀 파워가 없는 경우에는 일반적으로 DI 박스나 프리앰프와 같은 외부 소스를 보컬 체인에 내장해야 합니다.

프리앰프

프리앰프는 하드웨어 보컬 체인의 일부로 사용되는 일종의 게인 스테이지입니다. 모든 마이크에 프리앰프가 필요한 것은 아니지만, 이러한 도구는 오디오가 DAW에 도착하기 전에 입력 신호를 부스트하는 데 도움이 될 수 있습니다. 프리앰프에는 팬텀 파워가 내장되어 있어 보컬 사운드의 색을 입히는 데 사용할 수 있는 경우도 있습니다.

레벨

보컬을 녹음할 때는 레벨이 너무 높거나 너무 "뜨겁지" 않은지 확인해야 합니다. 입력 신호가 DAW로 바로 너무 높으면 스튜디오 보컬을 녹음하는 동안 클리핑이나 의도하지 않은 왜곡이 발생할 위험이 있습니다.

경험상 일반적으로 약 10dB의 헤드 룸을 촬영하는 것이 좋습니다. 보컬 녹음을 추적하는 동안 -6dB보다 높은 피크가 발생하지 않아야 합니다. 이렇게 하면 믹싱 엔지니어가 클리핑 없이 처리하고 실험할 수 있는 충분한 공간을 확보할 수 있습니다.

참조 그래픽: "미디 키보드"를 "내장 팬텀 파워 투 파워 마이크"로 전환하기

6. 테이크 캡처

가수와 마이크 세팅을 마친 후에도 해야 할 일이 남아 있습니다. 보컬을 녹음할 때 가장 중요한 부분은 자신의 보컬을 추적하는 경우에도 전문적인 방식으로 보컬을 캡처하는 것입니다. 아티스트를 추적하는 동안 전문적으로 보컬을 캡처하는 방법은 다음과 같습니다.

저장 및 정리

엔지니어로서 가장 당황스러운 경험 중 하나는 뮤지션의 파일을 분실하거나 실수로 삭제해서 보컬을 다시 녹음해야 하는 경우입니다. 하드 드라이브, 외장 드라이브, 클라우드 기반 서비스에 세션을 저장하여 시간과 평판을 보호하세요.

세션을 여러 곳에 저장하는 것 외에도 트랙 이름을 적절하게 지정하여 모든 것을 체계적으로 정리하세요. 세션을 실행하는 동안 파일에 빠르게 레이블을 지정하고 정리할 수 있도록 DAW 내에 색상 코딩 시스템을 마련하는 것이 좋습니다.

많을수록 더 즐거운

애드리브, 백 보컬, 하모니도 캡처하는 것을 잊지 마세요. 녹음에 필요한 모든 것은 같은 날에 캡처하도록 하세요. 한 보컬 세션은 다른 세션과 완전히 다르게 들릴 수 있으므로 일관성을 유지하기 위해 최선을 다하세요.

노트 필기

다른 사람을 위해 세션을 진행하거나 자신의 보컬을 녹음하는 경우에는 반드시 메모를 해두세요. 세션의 순간을 놓치지 않기 위해 속기 메모를 해야 할 수도 있지만, 그렇게 하면 몇 시간 또는 며칠 후에 세션으로 돌아왔을 때 훨씬 수월하게 작업할 수 있습니다.

세션이 끝난 후 보컬리스트가 선호하는 뉘앙스를 기억하기 위해 스스로 의존하는 것보다 빠르게 메모하는 것이 훨씬 쉽습니다. 보컬리스트가 방금 좋은 테이크를 녹음한 것 같다고 말한 후 별표를 표시하거나 트랙을 다른 색으로 변경하는 것처럼 간단하게 할 수 있습니다.

좋은 코치 되기

오디오 전문가로서 녹음 과정을 통해 보컬을 지도하는 것은 여러분의 책임입니다. 보컬리스트가 명백한 실수를 하더라도 긍정적인 강화를 통해 바람직한 연주를 할 수 있도록 안내하세요.

마이크를 잡는다는 것은 취약한 위치라는 점을 기억하세요. 가수를 격려하고, 잘했을 때는 칭찬하며, 훌륭한 트래킹 세션을 연출할 수 있도록 도우미 역할을 하세요.

7. 다른 세션을 설정하는 것을 두려워하지 마세요.

사람의 목소리는 신비롭습니다. 공식적인 발성 훈련, 수분 섭취, 휴식, 심지어 기분까지 많은 것들이 목소리에 영향을 미칩니다. 그렇기 때문에 어떤 세션은 다른 세션보다 더 좋은 소리를 낼 수 있습니다. 보컬리스트는 같은 보컬 녹음을 두 번 할 수 없으므로 특정 날에 보컬이 나오지 않더라도 괜찮습니다.

때로는 하나의 보컬을 녹음하는 데 여러 개의 보컬 세션이 필요할 수 있습니다. 보컬 테이크를 검토할 때 소리가 들리지 않는다면 다른 세션을 설정하세요. 보컬 녹음은 대부분의 노래에서 가장 중요한 부분이며, 강력한 믹스가 좋은 보컬 사운드를 만드는 데 도움이 될 수 있지만, 우선 좋은 녹음이 필요합니다.

보컬 작곡 초안을 보컬리스트와 함께 검토하여 보컬 사운드가 원하는 것과 정확히 일치하는지 확인하고 필요한 경우 다시 녹음하세요. 모든 것은 보컬 녹음을 기반으로 구축되므로 이 과정을 가볍게 여기지 마세요.

여기까지입니다! 이 7가지 필수 원칙을 활용하면 보컬을 녹음하는 것이 그리 어렵지 않습니다. 집에서 보컬 레코딩의 예술을 즐겨보세요!