음악 이론가라면 음조 균형이 키(음조)와 변조와 관련이 있다고 생각할 수 있습니다.

그러나 톤 밸런스(일명 스펙트럼 밸런스)는 주파수 대역 및 주파수 스펙트럼 전반의 전체적인 균형과 관련이 있습니다.

톤 밸런스의 목표는 에너지가 스펙트럼 전체에 고르게 퍼지도록 하는 것입니다. 전체적으로 동일한 dB를 유지하는 것이 목표가 아니라 화이트 노이즈가 목표라는 뜻입니다. 요점은 스펙트럼 전반의 균형과 하위 섹션에 관한 것입니다.

모든 주파수 대역(특히 저음역대)이 충만함과 깊이감을 모두 표현해야 트랙이 균형 잡힌 사운드를 낼 수 있습니다.

톤 불균형은 어떤 느낌일까요?

모든 트랙은 일정 수준의 톤 밸런스를 보여줍니다. 물론 아티스트의 선호도에 따라 뉘앙스가 달라지지만 올바른 톤 밸런스는 여러 가지 요인에 따라 달라집니다.

상대적인 톤(im) 밸런스도 장르에 따라 달라집니다. 일부 장르에서는 불균형을 예술적 효과로 사용할 수 있습니다.

목표:

주파수 스펙트럼에서 원하는 (일반적인) 스펙트럼 모양을 얻기 위해서입니다. 물론 이것은 말처럼 쉬운 일은 아닙니다.

타깃 커브

목표 커브는 톤 밸런스에 가장 중요하지만 목표 커브는 톤 밸런스와는 다릅니다. 목표 커브는 톤 밸런스의 '골격'이라고 할 수 있는 투영일 뿐입니다.

목표 커브가 설정되면 해당 장르에서 볼 수 있는 일반적인 스펙트럼 커브와 관련하여 우리가 추구하는 톤 밸런스와 균형 잡힌 믹스가 최소한 잘 정의되어 있습니다.

마스터링 단계에서 타겟 커브는 전체 입력의 주파수 범위에 따라 달라집니다. 이제 타겟 커브는 다양한 형태와 모양으로 제공되므로 시각적 분석 도구가 매우 유용합니다.

훌륭한 톤 밸런스는 목표 커브와 전체 스펙트럼(필요에 따라 특정 주파수 범위도 포함)을 혼합하여 제공하는 것입니다. 예를 들어 높은 주파수는 낮은 주파수와 다르게 작동하며, 마찬가지로 다른 방식으로 처리됩니다.

설정

네... 톤 밸런스는 장비에 없지만 장비 없이는 달성할 수 없습니다!

하지만 Apple 실리콘 맥을 사용하든 다른 운영 체제/하드웨어 조합을 사용하든 요즘에는 큰 차이가 없습니다.

즐겨 사용하는 플러그인은 대부분의 운영체제(전부는 아니더라도)와 호환됩니다. 최소한 호환되고 제대로 작동하는 플러그인이 각각 하나씩은 존재합니다.

사용 가능한 도구

톤 밸런스는 미리 설정되어 있지 않습니다. 설령 그렇다 하더라도 음악적인 측면에서 심각한 편집을 하고 싶을 때가 있습니다. 그러면 톤 밸런스를 추가로 조정해야 합니다.

도구로서의 음악 그 자체

톤 밸런스 조정은 항상 주파수 스펙트럼 전체에 걸쳐 적용할 필요는 없다는 점에 유의하세요. 때로는 여기저기서 약간의 터치만으로도 충분할 수 있습니다.

주파수 대역이 나타내는 로우 엔드, 특히 킥 드럼을 예로 들어 보겠습니다. 저음의 일반적인 스펙트럼 곡선은 저음과 베이스 라인 사이의 균형에 따라 달라집니다.

로우 엔드에서 톤 밸런스를 맞추려면 처리 체인에 저음과 킥을 위한 공간을 확보할 수 있는 기능이 있어야 합니다. 사이드 체인은 실제로 이러한 측면에서 톤 밸런스를 개선하는 한 가지 방법입니다.

범위를 만지시나요?

주파수 스펙트럼 전반의 톤 밸런스를 미세 조정하려면 주파수 스펙트럼 자체를 터치할 수 있습니다. 다이나믹 레인지도 조정해야 할 수 있습니다(특히 로우 엔드 다이나믹 레인지).

하이패스 또는 로우패스 필터로는 톤 밸런스를 맞출 수 없습니다. 하지만 최소한 흐릿함을 줄이는 데 있어서는 균형을 유지하고 유지하는 데 도움이 됩니다.

플러그인

톤 밸런스는 몇 가지 플러그인의 도움으로 달성할 수 있습니다. 가장 간단한 접근 방식을 염두에 두고 간단한 압축기 플러그인과 함께 EQ 플러그인을 사용하는 경우가 많습니다.

Logic Pro, FL Studio 또는 Pro Tools(또는 괜찮은 DAW)에 이미 좋은 플러그인이 있습니다. 따라서 믹싱과 마스터링에 어떤 것을 사용하든 전체적인 톤 밸런스를 맞추기에는 충분합니다.

물론 스펙트럼 밸런스 플러그인을 사용하면 흐름이 더 쉬워집니다. 해당 플러그인 창은 일반적으로 주어진 시간에 톤 밸런스를 상당히 정확하게 표현합니다.

이러한 플러그인은 주로 장르 평균을 기반으로 하는 팩토리 타겟 커브를 표시할 수 있으며, 이를 세부적인 기본 설정(예: 사용자 지정 타겟 커브)에 맞게 사용자 지정할 수 있습니다.

하이엔드 툴로 프로가 되시겠습니까?

이를 위해 고급 도구는 필요하지 않습니다. 이러한 도구에는 투자가 필요하며, 일부는 이를 감당할 수 없습니다.

듀란 듀란의 "화이트 라인"의 톤 밸런스는 하이엔드 장비로 달성되었지만, 당시에는 무료 플러그인이 존재하지 않았다는 점에 주목할 필요가 있습니다...

장르 종속성

톤 밸런스가 타깃 커브에 따라 달라지며, 이는 장르에 따라 달라지거나 오히려 장르에 의해 정의된다는 점을 앞서 언급했습니다.

일반적으로 톤 밸런스와 관련하여 장르별로 목표 커브 범위가 정해져 있습니다. 이 범위에 도달하면 - 대개는 - 톤 밸런스가 달성되었다고 안심할 수 있습니다.

스타일이 다르다고 해서 전체적인 목표가 다르지는 않습니다. 적어도 색조 균형의 맥락에서는 그렇지 않습니다.

자연과 예술이 어우러진 주변 환경

대중 음악 장르는 뚜렷하고 잘 정의된 톤 밸런스를 가지고 있지만, 관련 없는 스타일이나 장르의 트랙과도 항상 비교하는 것이 중요합니다.

여기서 한 가지 주의할 점은 청취 환경에 따라 인상이 달라질 수 있다는 점입니다.

공원에 있는 휴대폰에서는 트랙이 다르게 들릴 수 있습니다. 따라서 스튜디오 외에 다른 청취 환경(적어도 한 곳 이상)에서도 음색 균형이 잘 잡혀 있는지 확인하세요.

인간의 인식, 관행, 한계...

음악 프로듀서는 다른 모든 분야와 마찬가지로 톤 밸런스에 대한 자신만의 아이디어를 가지고 있습니다.

개인 기본 설정

한 사람의 음색 밸런스가 다른 사람에게는 약하게 느껴질 수 있고... 한 사람이 좋아하는 EQ 동작을 다른 사람은 엄격하게 피할 수 있습니다...

어떤 아이디어가 실제로 좋은 아이디어인지는 여러 가지 요소에 따라 달라질 수 있습니다. 하지만 다른 관점을 듣는 것은 언제나 좋은 일입니다.

네... 톤 밸런스도 톤 밸런스지만, 사람도 사람이니까요 :) 항상 강력한 (그리고 존중하는) 의견 차이를 들을 준비가 되어 있어야 합니다.

일반적인 관행

경험상 대부분의 경우 먼저 여러 번의 EQ 이동을 통해 로우엔드를 미세 조정합니다. 이는 목표 곡선에 맞게 파고율, '파란색 막대' 및 주파수 영역을 조정하기 위한 노력의 일환입니다.

다음으로, 중간 음역대는 특히 자연스러운 감쇠가 빠른 악기/사운드를 위한 공간을 확보하여 처리합니다. 이 음역대는 쉽게 과포화되기 때문에 '포그'를 처리하는 것이 중요합니다.

다음은 고음역대입니다. 특정 소리의 가장 낮은 주파수는 스펙트럼의 이 부분에 거의 배치되지 않습니다(물론 메탈로폰은 제외). 여기서 하는 일은 대부분 무엇을 유지하고 무엇을 버릴지 결정하는 것과 관련이 있습니다. 극단적인 개입이나 미세 조정은 거의 필요하지 않거나 요구되지 않습니다.

레퍼런스 트랙

레퍼런스 트랙을 사용한다고 해서 보편적인 모델을 만들 수 있는 것은 아닙니다. 그러나 개별 트랙은 고유한 사운드를 지니고 있으며, 트랙의 스펙트럼 밸런스는 어떤 종류의 '레시피'로도 만들 수 없습니다.

그러나 레퍼런스 트랙과 비교하는 것은 고급 프로듀서에게도 황금률입니다. 레퍼런스 트랙의 사운드는 때때로 영향력을 발휘할 뿐만 아니라 판도를 바꿀 수 있습니다.

따라서 숫자나 그래픽 표현보다 음악과 톤 밸런스가 더 중요하므로 레퍼런스 트랙을 사용하는 것이 좋습니다.

귀 피로

항상 그렇듯이 오디오 파일이 최적의 톤 밸런스를 유지하고 있다고 생각되면 귀의 피로가 시작됩니다! :)

불확실성이 발생하면 귀를 쉬게 하는 것을 잊지 마세요! 이는 장기적으로 균형을 최적화하는 과정만큼이나 중요합니다!

오디오 파일이 이미 있을 수 있으니 천천히 들어보세요. 원하는 톤 밸런스에 이미 도달했을 수도 있습니다.

특별한 동기를 부여하는 특별한 도전

개별 트랙이 아무리 복잡해도 톤 밸런스를 맞출 수 있습니다!

색조 균형이 없으면 예술적 포인트가 만들어지지 않으므로 색조 균형이 그 자체로 예술이라는 말은 아닙니다.

음악을 통해 불균형을 표현하고 싶더라도 (음조) 균형을 구성하는 요소를 재정의하고 재해석하는 것이 가장 좋은 방법입니다!

더 피스의 특별한 캐릭터

장르적 맥락과는 별개로, 개별 트랙마다 매우 특별한 톤 밸런스 제어 문제가 나타날 수 있습니다. 톤 밸런스를 맞추는 것은 음악 제작에서 가장 까다로운 부분 중 하나입니다.

일부 사운드의 주파수 범위는 까다롭고 제어하기 어려울 수 있지만 트랙의 캐릭터에 매우 중요합니다.

톤 밸런스 제어 인터페이스(여기서는 은유적인 의미)는 관련성이 낮은 다른 사운드의 주파수 범위를 적절히 조정해야 합니다.

파고율 측정기의 출력을 개선하고, 화이트 스펙트럼 곡선을 최적화하고, 로우엔드의 다이나믹 레인지를 재조정하는 방법을 모색하세요.

최종 결과

최상의 균형 잡힌 믹스: 템플릿 타겟 커브를 기반으로 고유한 커스텀 커브 개발, 고주파수 길들이기, 마스터 버스 트랙 최적화, 톤 밸런스 달성.

떠오르는 야망

만족은 종종 야망을 낳기 때문에 더 정교한 스펙트럼 계측 정보를 꿈꾸기 시작할 수 있습니다.

예를 들어 마스터링 전문성을 높이려면 주파수 벤드 정의를 사용자 지정할 수 있는 플러그인을 구입해야 합니다.

하지만 원하는 것을 얻었다고 해도 톤 밸런스를 맞추는 것은 여전히 쉽지 않습니다. 완벽한 목표 곡선을 정의하는 데에도 시간이 걸립니다.

마무리하며 몇 가지 참고 사항

믹싱과 마스터링은 끊임없이 진화하는 분야이기 때문에 앞으로 톤 밸런스가 재구성되고 재정의될 수 있으며, 아마도 그렇게 될 것입니다.

장비는 계속 발전할 것이며, 사용자의 지각과 직관도 발전할 것입니다. 하지만 톤 밸런스를 맞추기 위해 Premiere Pro CC가 필요하지는 않습니다(물론).

아무도 모든 것을 알지 못함

프로 마스터들도 마스터 채널에서 톤 밸런스 문제에 직면할 때면 고개를 갸웃거릴 때가 있습니다.

마스터 프로듀서는 베이스 기타의 베이스라인 터치가 저음의 톤 밸런스뿐만 아니라 전체적인 톤 밸런스에도 큰 영향을 미치는 이유를 궁금해할 수 있습니다.

잊지 말자...

톤 밸런스는 여러 요인에 따라 달라지는데, 그 중 청취 환경은 종종 무시되는 경우가 많습니다.

어떤 노래에는 효과가 있는 것이 다른 노래에는 효과가 없을 수도 있습니다.

트랙의 밸런스가 플러그인 없이는 달성할 수 없는 경우에도 마찬가지입니다.