2000년대 초 미국 남부에서 트랩 음악이 폭발적으로 성장한 이후, 트랩 음악은 힙합의 지배적인 장르가 되었습니다. 이 장르의 독특한 사운드는 대부분 Roland TR-808에 기인하며, 그 사운드는 즉시 알아볼 수 있게 되었습니다.

트랩 음악을 만들 때 가장 먼저 익혀야 할 것 중 하나는 트랩 드럼 패턴을 만드는 것입니다. 실제로 드럼 패턴은 트랩을 다른 형태의 힙합 및 일렉트로닉 음악과 차별화하는 요소입니다. 물론 모든 트랩 비트가 완전히 동일한 것은 아니며, 각 비트에서 발견되는 작은 뉘앙스를 이해하면 보다 다재다능한 비트 메이커가 될 수 있습니다.

이 가이드에서는 기본적인 사운드부터 고급 편곡 기법까지 트랩 드럼 패턴에 대해 알아야 할 모든 것을 살펴봅니다.

트랩 비트 기본 사항

탄탄한 트랩 드럼 패턴을 만들기 위해서는 올바른 사운드를 확보하는 것부터 시작해야 합니다. 샘플 팩을 사용하든 VST를 사용하든, 시작하기 전에 준비해 두면 좋을 드럼 요소의 작은 목록을 소개합니다:

1. 808s: 롤랜드 TR-808에서 시작되었지만, 대부분의 현대 트랩 프로듀서들이 808을 언급할 때는 주로 메인 킥 아래에 있는 음악적인 서브 베이스 패턴을 말합니다.
2. 킥: 모던 트랩의 킥은 보통 808의 지속력을 위한 공간을 만들기 위해 꼬리가 짧고 매우 날카롭습니다.
3. 스네어: 스네어는 일반적으로 날카롭고 날카로운 소리를 내며 2박자와 4박자에서 연주됩니다. 하지만 많은 트랩 프로듀서들은 좀 더 흥미롭게 만들기 위해 싱코페이션 스네어 패턴을 사용하기도 하는데, 이에 대해서는 잠시 후에 설명하겠습니다.
4. 하이햇: 트랩 음악에서 하이햇은 아마도 가장 두드러진 특징일 것입니다. 피치 변화 및 속도 자동화와 함께 빠르게 발사되는 롤과 트리플렛을 통해 하이햇 패턴은 다른 사람들보다 돋보일 수 있는 곳입니다.
5. 박수: 스네어 대신 또는 스네어와 함께 자주 사용되는 박수는 비트에 다른 레이어를 추가하는 데 좋습니다. 대부분의 경우 라이브보다는 더 선명하고 디지털 사운드의 박수를 사용합니다.

템포 맞추기

평균 트랩 비트는 약 140BPM이지만, 120~160BPM 사이에서도 가능합니다. 여기서는 2배속으로 계산하고 있으므로 60~80BPM 사이라고도 할 수 있습니다.

첫 번째 트랩 드럼 패턴 만들기

저는 트랩 비트를 만들 때 Ableton으로 작업하기 때문에 샘플을 기본 드럼 랙에 불러와서 바로 사용할 수 있도록 준비해 두는 것을 좋아합니다. 이렇게 하면 MIDI 그리드에 음표를 배치하는 대신 MIDI 컨트롤러의 비트 패드를 사용해 아이디어를 떠올릴 수 있습니다. 하지만 학습을 위해 트랩 드럼 패턴을 연주하는 대신 그림을 그리는 것처럼 단계별로 진행하겠습니다.

그렇더라도 모든 샘플을 Ableton의 드럼 랙이나 Native Instruments의 배터리 4와 같은 곳에 보관하는 것이 좋습니다.

킥과 스네어

트랩 드럼 패턴의 기본인 킥과 스네어부터 시작하겠습니다.

모든 바의 첫 박자에 킥을 넣어 강한 다운비트를 만드는 것으로 시작하세요. 이것은 기본적인 '바닥에 네 발로' 패턴과 비슷합니다.

거기서부터 메인 비트 사이에 킥을 추가하여 패턴을 더 복잡하게 만드는 창의력을 발휘할 수 있습니다. 예를 들어 많은 프로듀서들이 세 번째 비트 직전에 킥을 배치합니다. 또한 조금 더 그루브를 만들기 위해 색다른 킥을 실험해 보는 것도 좋습니다.

다음으로 올무를 놓습니다.

트랩 스네어는 일반적으로 각 박자의 두 번째와 네 번째 박자에 배치합니다. 청취자가 자연스럽게 스네어를 들을 것으로 예상되는 지점에 스네어를 배치하는 것으로 시작하세요.

이 시점에서 비트가 시작되는 것처럼 느껴져야 합니다. 그런 다음 주요 박자 주위에 스네어를 추가로 배치할 수 있습니다. 예를 들어, 비트의 '그리고' 부분(예: 두 번째 비트와 세 번째 비트 사이)에 스네어를 배치해 볼 수 있습니다.

또한 좀 더 질감과 강조를 위해 네 번째 비트와 같이 강한 비트의 스네어 히트 위에 박수나 스냅을 레이어링하는 것이 좋습니다. 레이어링된 사운드를 스네어보다 약간 앞이나 뒤에 배치하여 비트를 '인간화'해 보세요.

다음으로, 특정 킥과 스네어 타격의 속도를 조절하여 패턴에 생동감을 더해보세요. 모든 타격의 속도가 항상 같으면 지루하게 들릴 수 있습니다. 특정 타격의 속도를 위아래로 약간만 바꾸거나 일부 타격의 위치를 그리드 밖으로 이동하는 것만으로도 트랩 비트에 놀라운 변화를 줄 수 있습니다.

이 시점에서 저는 패턴을 반복해서 반복했을 때 어떤 느낌인지 들어보는 것을 좋아합니다. 비트가 반복적으로 들리면 에너지를 유지하기 위해 조정할 수 있습니다.

프로 팁: 4~8마디마다 패턴에 약간의 변화를 주어 청취자의 참여를 유도하세요. 예를 들어, 킥을 빼거나 더블 스네어 히트를 추가할 수 있습니다.

하이 모자

다음으로 하이햇을 착용해 보겠습니다.

먼저 미디 편집기가 최소 16번째 음표로 설정되어 있는지 확인하세요. 더 세밀한 분할을 위해 32음으로 설정하면 속사포 롤에 유용할 수 있습니다.

그리드에 하이햇을 그릴 때는 간단하게 시작하세요. 8번째 음마다 하이햇을 배치하여 일정한 리듬을 만들 수 있습니다. 이것이 변형을 추가할 수 있는 기본 패턴이 될 것입니다.

더 빠른 리듬을 원한다면 대신 16번째 음마다 하이햇을 배치할 수 있습니다.

거기서부터 드럼 루프 내에서 리듬을 강화하기 위해 롤을 추가할 수 있는 지점을 찾습니다. 저는 종종 스네어 타격 직전이나 바의 끝에 롤을 넣는 것을 좋아합니다. 이를 위해서는 꽤 미세한 미디 그리드(32번째 또는 64번째 음표)가 필요할 것입니다. 선택한 지점을 빠른 하이햇 타격으로 채우고 원하는 효과에 따라 롤의 길이와 속도를 조절하세요.

여기서 멈출 수도 있지만, 저는 종종 하이햇의 속도를 조절하여 보다 역동적이고 덜 기계적인 소리를 내는 것을 좋아합니다. 다음은 모자 패턴의 속도를 조정하는 방법의 예시입니다:

다시 한 번 패턴을 반복해서 들었을 때 어떤 느낌인지 파악하고 필요에 따라 조정해 보세요.

고급 트랩 드럼 패턴 기법

위의 내용만으로도 기본적인 드럼 패턴을 만들기에 충분합니다. 그러나 트랩 드럼을 프로와 견줄 수 있는 수준으로 만들고 싶다면 좀 더 고급 트랩 드럼 패턴 기법을 실험해 보는 것이 좋습니다.

트리플릿 사용

삼중주는 특히 하이햇에서 트랩 음악의 필수 요소입니다.

삼중주를 그릴 때는 원하는 속도나 텍스처에 따라 그리드를 1/8T 또는 1/16T와 같은 삼중주 느낌으로 설정하는 것으로 시작하세요. 그런 다음 특정 지점에 다른 간격으로 삼중 하이햇을 도입하여 패턴에 약간의 변화를 줄 수 있습니다.

스네어로도 같은 효과를 낼 수 있습니다. 트리플 스네어 롤은 필 또는 트랜지션 역할을 하므로 바의 끝부분에서 자주 들을 수 있는 속사 효과를 얻기에 좋습니다.

스윙 통합

스윙은 트랙에서 리듬의 타이밍을 변경합니다. 일반적으로 한 쌍의 두 번째 음을 지연시켜 비트에 보다 느긋한 "스윙" 느낌을 주는 방식으로 이루어집니다. 트랩 음악에서는 드럼에 보다 인간적인 느낌을 줄 수 있는 좋은 방법입니다.

대부분의 DAW에는 스윙 또는 그루브 템플릿이 있어 트랙에 적용하여 사운드를 그리드에서 약간 벗어나게 할 수 있지만, 수동 제어가 조금 더 낫다고 생각합니다. 스윙 느낌을 얻기 위해 두 번째 또는 네 번째 박자마다 지연을 시도해 보세요. 이러한 타격의 속도를 변경하여 실제 드러머가 제공하는 느낌을 모방할 수도 있습니다.

Hat 자동화

하이햇을 자동화하여 비트를 더욱 창의적으로 표현할 수 있는 방법은 무궁무진합니다. 예를 들어, 하이햇의 패닝을 자동화하여 왼쪽에서 오른쪽으로 움직이게 하여 트랙에 더 많은 움직임을 만들 수 있습니다.

또 다른 창의적인 팁은 드럼 루프에 톤의 다양성을 부여하기 위해 바의 끝 부분에 모자 롤을 배치하는 것입니다.

깊이감을 위한 사운드 레이어링

사운드를 레이어링하는 것은 비트에 질감과 깊이를 더하는 가장 좋은 방법 중 하나입니다.

박수나 스냅과 같이 스네어를 레이어링하는 방법에 대해 이야기했지만, 퍼커션이나 다른 텍스처 레이어를 추가하여 더 발전시키지 못할 이유는 없습니다.

예를 들어 림, 셰이커 히트 또는 전자 퍼커션과 같은 레이어는 기본 스네어 또는 킥 샘플에 추가하여 독특한 컴포지트 사운드를 만들 수 있습니다. 이러한 추가 샘플을 배치해보고 채도, 비트 크러싱 또는 딜레이와 같은 효과를 적용하여 눈에 띄게 만드는 것도 주저하지 마세요.

믹스가 너무 많거나 메인 드럼이 가려지지 않도록 주의하세요.

트랩 드럼에 효과 사용하기

제가 드럼에 풍미를 더하는 가장 좋아하는 방법 중 하나는 리버브, 딜레이, 디스토션/채도와 같은 이펙트를 사용하는 것입니다. 트랩 음악에서 이펙트에 접근하는 방법은 무궁무진하지만, 제가 만드는 거의 모든 트랩 비트에 사용하는 몇 가지 간단한 이펙트 기법을 소개합니다.

트랩 드럼의 리버브

리버브는 드럼 사운드를 보다 자연스럽고 덜 메마르게 만드는 데 유용하며, 특히 자연스러운 사운드의 룸 리버브를 사용하면 더욱 좋습니다. 물론 특정 요소에 공간을 주기 위해 창의적으로 사용할 수도 있습니다.

여기서 핵심은 드럼이 너무 많은 리버브에 빠져서 펀치를 잃지 않도록 하는 것입니다.

스네어와 박수는 트랩 음악에서 리버브의 일반적인 후보입니다. 저는 일반적으로 트랙의 드문드문한 부분에 있는 탑 킥 레이어가 아니라면 킥에 리버브를 추가하는 것을 자제합니다(분위기가 부족하다고 느껴지는 경우가 아니면).

접시처럼 짧고 밝은 리버브를 사용하면 스네어와 박수가 믹스에서 튀어나오면서 다른 히트 사이의 빈 공간을 채울 수 있습니다. 여기서 핵심은 리버브가 믹스를 압도하지 않도록 디케이 타임을 짧게 사용하고, 초기 히트와 리버브 테일을 분리하여 스네어/박수가 믹스에서 뒤로 당겨지지 않도록 프리딜레이를 적용하는 것입니다.

또한 리버브를 트랙에 직접 배치하는 것보다 보조 트랙에 리버브를 배치하고 개별 드럼 요소를 보내는 것이 더 좋은 경우가 많다는 점도 언급해야 합니다. 특히 하나의 리버브에 여러 요소를 보내기로 결정한 경우 더 많은 제어와 유연성, CPU 효율성, 트랙 전반의 일관성을 높일 수 있습니다.

프로 팁: 보조 트랙에 작은 룸 리버브를 설정하고 각 드럼 요소를 다른 양으로 전송하여 동일한 "공간"에서 나오는 것처럼 들리도록 합니다. 이것은 다양한 드럼 샘플 간에 응집력을 만들기 위한 매우 일반적인 기법입니다.

트랩 드럼의 딜레이

다음은 딜레이입니다. 리버브를 설정하는 것과 같은 방식으로 딜레이를 설정할 수 있습니다(보조 트랙에서).

다시 말하지만, 트랙에 딜레이를 사용하는 방법은 무궁무진하지만 전체적인 그루브를 향상시키는 데 사용할 수 있는 효과적인 딜레이 트릭은 거의 없습니다.

예를 들어 탁구 딜레이를 설정하고 특정 박자에 맞춰 스네어 히트 또는 롤을 보낼 수 있습니다.

하이햇 소리가 약간 둔하게 들리는 경우, 스테레오 필드에 더 많은 흥미와 움직임을 주기 위해 하이햇에 가벼운 딜레이를 추가할 수 있습니다. 싱코페이션 효과를 얻으려면 딜레이 시간을 점선 8음 또는 삼중음과 같이 좀 더 색다른 분할로 설정하여 메인 비트와의 상호 작용을 상쇄해 보세요.

이 경우 하이햇 트랙에 바로 딜레이를 추가하고 딜레이 플러그인의 믹스 노브를 뒤로 당겨 드라이 사운드로 아주 미묘하게 조절할 수 있습니다(10%에서 30% 사이의 습도가 적당합니다).

피드백은 너무 많은 반복으로 믹스를 어수선하게 만들지 않는 데 도움이 되므로 피드백을 매우 낮게 유지하세요.

전문가 팁: 일부 지연 플러그인에서는 지연된 신호에 필터를 적용할 수 있습니다. 고역 및 저역 통과 필터를 적용하여 지연 신호를 주 신호 뒤로 밀어내고 낮은 주파수를 혼탁하게 하지 않도록 하는 것이 좋습니다.

트랩 드럼의 디스토션/채도

마지막으로 하모닉 콘텐츠를 추가하는 데 유용한 디스토션과 채도가 있습니다. 이러한 효과를 적절히 사용하면 드럼에 더욱 공격적인 사운드를 더할 수 있습니다.

예를 들어 사운드토이즈 디카피테이터나 팹필터 새턴과 같은 플러그인으로 약간의 왜곡을 적용하여 킥에 펀치와 무게를 더하거나 올가미에 크런치를 추가할 수 있습니다.

개별 드럼 트랙 또는 드럼 버스에 직접 디스토션 또는 채도 플러그인을 배치하고 낮은 믹스 설정으로 시작하여 필요에 따라 높여서 드럼이 펀치력을 잃지 않고 공격적인 사운드를 내는 스위트 스팟을 찾아보세요.

최종 생각 - 트랩 드럼 패턴 강화하기

트랩 음악은 수천 명은 아니더라도 수백 명의 상징적인 음악 프로듀서들에 의해 형성되고, 만들어지고, 조작되어 왔습니다. 음악 제작의 수준을 한 단계 업그레이드하기 위해 할 수 있는 가장 좋은 방법 중 하나는 렉스 루거, 메트로 부민, 마이크 윌 메이드 잇과 같은 최고의 트랩 프로듀서의 트랩 드럼 패턴을 분석하고 재현하는 것입니다.

스내핑 드럼이 포함된 몇 가지 팩을 다운로드하여 원하는 드럼 랙에 넣고 연주를 시작하세요! 언젠가 여러분의 비트가 차세대 탭 프로듀서에게 영감을 줄지 누가 알겠습니까?