하이햇은 트랩 음악의 특징 중 하나가 되었습니다.

808과 마찬가지로 하이햇은 거의 프로듀서의 시그니처가 되었습니다. 빠른 32음 롤링이나 왼쪽에서 오른쪽으로 이동하며 끊어지는 패턴 등 하이햇을 프로그래밍하는 방식에 따라 다른 사람들과 차별화될 수 있습니다. 메트로 부민의 타이트하고 정확한 하이햇과 사우스사이드의 보다 공격적인 패턴을 생각해 보세요. 하이햇만 봐도 트랙 뒤에 누가 있는지 거의 알 수 있습니다.

트랩의 하위 장르에 따라 한 걸음 더 나아가기도 합니다. 더 어둡고 분위기 있는 트랙에서는 느리고 간격을 두고 배치된 하트를 들을 수 있고, 더 공격적이고 에너지 넘치는 비트에서는 매우 빠르고 복잡한 하트를 들을 수 있습니다. 예를 들어, 드릴 비트는 종종 흩어져 있고 예측할 수 없는 하트가 특징인 반면, 트랩 소울은 좀 더 여유로운 분위기를 제공합니다.

그럼에도 불구하고 트랩 햇 패턴에는 삼중주 사용이나 시그니처 속사포 롤과 같은 특정 패턴에만 효과가 있는 것이 있습니다. 이 가이드에서는 모든 프로듀서가 툴킷에 갖춰야 할 최고의 하이햇 패턴 또는 기법 5가지를 소개합니다.

1. 단순한 열여섯 번째

트랩 하이햇 패턴을 시작하는 가장 쉬운 방법 중 하나는 거의 모든 DAW에서 피아노 롤을 사용하는 것입니다. 이 과정은 Ableton에서 설명하겠지만 대부분의 DAW는 비슷하게 작동합니다. 먼저 시간 분할을 설정해야 합니다. Ableton에서는 피아노 롤 창을 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 팝업되는 상황에 맞는 메뉴를 사용해 그리드를 1/16 음표로 변경하면 됩니다.

세트를 완성했으면 하이햇을 위한 간단한 1/16음 반복을 채워 넣으세요. 매우 기본적인 패턴이지만 좋은 출발점이 될 수 있습니다. 좀 더 자연스러운 느낌을 주기 위해 일부 하이햇 타격의 속도를 조절하는 것을 좋아합니다. 모두 같은 레벨을 원하지는 않으실 겁니다. 속도에 약간의 변화를 주면 패턴이 너무 로봇처럼 들리지 않도록 인간적인 느낌을 주는 데 도움이 됩니다.

2000년대 초반 애틀랜타 트랩 씬이 폭발적으로 성장했을 때만 해도 이 패턴은 분명 좋은 출발점이었지만, 이제 프로듀서와 청취자들은 조금 더 창의적인 것을 기대합니다. 그래서 다음 패턴이 등장합니다.

2. 세쌍둥이

트리플렛은 믹스에 추가 음을 추가하여 그루브를 2분음에서 3분음으로 바꾸어 분위기를 즉시 변화시킵니다. 직선적이지는 않지만 그렇다고 완전히 벗어나지도 않는 독특한 느낌을 줍니다.

음악 이론 용어로 삼중주란 한 박자를 세 개의 동일한 부분으로 나누어 보통 두 개의 음이 있는 곳에 세 개의 음을 넣는 것을 말합니다.

90년대와 2000년대 초반에 힙합은 원투 더블렛 느낌이 강했는데, 이는 프로듀서들이 작업하는 샘플이 그랬기 때문에 가능했습니다. 많은 트랙이 오래된 펑크, 재즈 또는 소울 레코드에서 유래한 안정적이고 직선적인 그루브에 의존했습니다.

하지만 오늘날의 트랩 음악에서는 프로듀서들이 삼박자를 사용하여 기존 리듬을 뒤집는 것을 좋아합니다.

피아노 롤에서 삼중주 패턴의 모습은 다음과 같습니다:

여전히 16번째 음표 그리드로 작업하고 있지만, 킥과 스네어를 넣어서 비트와 어떻게 조화를 이루는지 확인할 수 있도록 했습니다.

삼중음표를 세어보면 느낌이 조금 달라집니다. "1과 2와"가 아니라 "트립-플-렛, 트립-플-렛"으로 각각의 "트립-플-렛"이 하나의 4분의 1음표의 공간을 차지합니다.

트리플렛은 압도적이지 않으면서도 더 단단하고 바쁘게 느껴지는 방식으로 박자를 밀어붙입니다. 세 개의 음으로 이루어진 이 그룹이 삼중주 특유의 리듬을 만들어냅니다.

3. 롤링 하이햇

이제 삼중음 변주가 가미된 견고한 16음 패턴이 완성되었으니, 이제 약간의 풍미를 더할 차례입니다. 트랩 리듬의 가장 멋진 측면 중 하나는 롤링 하이햇입니다. 하이햇은 드릴, 풋워크, 심지어 실험적인 트랩과 같은 하위 장르에서 시그니처 사운드로 자리 잡았습니다.

기관총처럼 빠른 하이햇 롤을 들어본 적이 있을 것입니다.

롤링 모자는 무작위로 배치된 것처럼 보일 수 있지만, 대부분의 프로듀서는 그루브의 특정 부분을 강조하기 위해 전략적으로 사용합니다. 들으면 이해가 되죠.

예를 들어, 스네어 타격으로 이어지는 빠른 롤을 듣거나 프레이즈 끝에서 긴장감을 조성한 다음 릴리스할 수 있습니다. 이 경우에는 이 4마디 그루브의 끝에 롤을 떨어뜨려 모든 것을 다시 1마디로 되돌릴 것입니다.

피아노 롤의 모습은 다음과 같습니다:

롤이 다음 섹션으로 부드럽게 전환하는 데 어떻게 도움이 되는지 주목하세요. 너무 로봇처럼 들리지 않게 하려면 작은 크레센도를 추가하여 롤이 쌓이면서 볼륨을 서서히 높일 수 있습니다. 이렇게 하면 하이햇이 더 자연스럽게 느껴질 뿐만 아니라 비트가 앞으로 나아가면서 약간의 추진력을 더해 루프의 시작 부분으로 바로 돌아갈 수 있습니다.

4. 스윙

이제 16번째 음을 견고하게 고정하고, 맛있는 트리플트를 뿌리고, 그루브 끝에 멋진 롤을 넣었으니 탄탄한 기초가 완성되었습니다. 하지만 좀 더 인간적인 풍미를 더하고 싶거나 분위기를 바꾸고 싶다면 스윙이 완벽한 도구입니다.

스윙은 이 16번째 음표 모자의 맥락에서 음표의 타이밍을 바꿔서 느긋하고 약간 틀에 박히지 않은 느낌을 연출합니다. 모든 타격이 그리드에 완벽하게 떨어지는 대신 일부 타격은 약간 앞뒤로 밀려납니다. 이렇게 하면 비트에 보다 편안한 그루브가 생기고 너무 딱딱한 느낌이 들지 않습니다.

하이햇에 스윙을 적용하면 약간의 스웩을 줄 수 있습니다. 느리고 무드 있는 분위기의 트랩 비트에서는 이 기법을 사용하여 하이햇에 인간적인 느낌을 더합니다.

피아노 롤의 모습은 다음과 같습니다:

세 번째 바의 16번째 음이 모두 완벽하게 정렬되어 있지 않다는 것을 알 수 있습니다. 스윙을 추가함으로써 패턴의 전체적인 흐름을 잃지 않으면서도 느낌을 바꿀 수 있을 만큼만 타이밍을 조정하고 있습니다.

5. 투구 모자

지금까지 다룬 16음, 트리플, 롤, 스윙을 모두 활용하면 이미 탄탄한 하이햇 패턴 무기를 갖추게 됩니다.

하지만 많은 최고의 프로듀서들처럼 하이햇 게임을 한 단계 더 발전시키고 싶다면 피치 시프트를 실험해 보는 것을 추천합니다. 트래비스 스콧의 "구스범스", 퓨처의 "마스크 오프" 같은 트랙에서 이 기법을 들어보실 수 있습니다.

하이햇의 피치를 조절하는 방법에는 몇 가지가 있습니다. 한 가지 옵션은 피치 자동화를 사용하는 것으로, 하이햇 한 개가 연주되는 동안 피치를 조정할 수 있습니다.

또 다른 방법은 Ableton의 Simpler와 같은 프로그램에 하이햇 샘플을 드롭한 다음 멜로디를 연주하는 것처럼 피아노 롤에 직접 다양한 음정을 입력하는 것입니다.

저는 자동화를 사용하여 홈 전체에 걸쳐 모자의 피치를 바꾸는 것을 매우 좋아합니다. 이렇게 하면 패턴이 더욱 역동적이고 진화하는 느낌을 줍니다.

피치 하이햇은 브레이크다운, 트랜지션 또는 반복되는 드럼 루프 중간에 흥미를 유지하기에 좋습니다. 저는 특히 하이햇 롤이나 루프의 맨 마지막에 하이햇을 사용하는 것을 좋아합니다.

음정을 다양하게 바꾸면 리듬을 바꾸지 않고도 모자에 훨씬 더 개성을 더할 수 있습니다.

트랩 음악에 박수를 보냅니다

이쯤 되면 다음 트랩 비트에 사용할 몇 가지 기본적인 하이햇 개념이 생겼을 것입니다.

지금까지 설명한 트랩 하이햇 기법은 모두 유명 프로듀서들이 사용하는 것으로, 트랙 바운스를 만드는 데 유용합니다. 물론 궁극적으로는 이러한 트랩 하이햇 컨셉을 다른 방향으로 응용하여 자신만의 독특한 곡을 만들고 싶을 것입니다.

나만의 트랩 모자 샘플을 만들거나 패닝, 페이징, 리버브, 딜레이 등의 효과를 사용하면 됩니다.

다른 유명 프로듀서들이 어떤 작업을 하는지 살펴보세요. 다른 음악 제작자를 따라 하다 보면 그 기술에 대해 꽤 많은 것을 배울 수 있다는 것을 종종 발견하곤 합니다.