어떤 스타일의 음악을 작곡하거나 연주하든, 음악을 구성하는 요소에 대한 지식은 최고의 뮤지션이 되기 위한 핵심 요소입니다. 코드 진행을 만들 때 훌륭한 작곡가들은 음계, 멜로디, 화성과 같은 몇 가지 도구를 마음대로 사용할 수 있습니다.

그러나 재즈, 블루스, 컨트리 음악에서 이해해야 할 또 다른 핵심 요소 중 하나는 턴어라운드 입니다. 턴어라운드가 없다면 우리가 듣는 많은 음악이 지루하고 반복적으로 들릴 것입니다. 그렇다면 음악에서 턴어라운드란 무엇이며 어떻게 하면 곡을 더 재미있게 만들 수 있을까요?

이 가이드에서는 턴어라운드의 다양한 기능에 대해 알아보고, 어떤 스타일의 음악을 연주하든 코드 진행에 이를 구현하는 방법을 살펴봅니다.

턴어라운드 진행이란 무엇인가요?

턴어라운드를 설명하는 가장 좋은 방법은 뮤지컬 이야기를 하고 있다가 상황을 되돌리거나 느슨한 결말을 매듭짓거나 이야기의 다음 부분을 위한 무대를 마련해야 하는 시점에 도달했다고 상상하는 것부터 시작하는 것입니다.

턴어라운드 프로그레션은 이 모든 것을 위한 완벽한 도구입니다.

일반적으로 프레이즈나 섹션의 끝 부분에 배치되는 일련의 화음으로, 섹션의 시작 부분(I 코드 또는 토닉 코드)으로 돌아가거나 앞으로 나아갈 수 있도록 준비해 줍니다. 또한 새로운 부분으로 전환하기보다는 음악의 한 부분을 마무리하는 데 사용할 수도 있습니다.

이론적인 관점에서 턴어라운드는 코드 진행의 일부로 하모니를 사용합니다. 예를 들어, 12마디 블루스 진행에서 턴어라운드는 종종 마지막 두 마디에서 발생하며, 진행의 시작 부분에서 첫 번째 코드로 바로 돌아갈 수 있도록 설정합니다.

대표적인 예로 I-VI-II-V 진행률을 들 수 있습니다.

C장조에서는 C(I), A단조(VI), D단조(II), G(V)가 됩니다. 이 시퀀스는 자연스럽게 다시 C화음으로 이어져 음악이 마무리되는 동시에 앞으로 나아가는 느낌을 줍니다.

살면서 블루스 음악을 충분히 들어보셨다면 이 진행 방식이 자연스럽게 느껴지실 겁니다. 뇌는 무의식적으로 음악이 어디로 흘러가는지 감지할 수 있습니다.

하지만 턴어라운드가 음악적 정신에 뿌리내린 것처럼 보이는 이유는 무엇일까요?

이에 대한 답을 찾기 위해서는 역사를 되돌아봐야 합니다.

턴어라운드 진행의 역사

턴어라운드는 새로운 것이 아닙니다.

사실 음악 역사학자들은 이 화음이 수세기 동안 음악의 기본 요소였다고 말합니다. 특히 서유럽의 1500년대 음악에서는 V 코드가 I로 바뀌는 익숙한 소리를 들을 수 있었습니다.

하지만 몇 백 년 전으로 거슬러 올라가 블루스와 재즈의 등장으로 거슬러 올라가면, 턴어라운드가 진정한 형태를 갖추기 시작한 것은 바로 이때부터입니다.

1920년대 미국 남부에서 블루스 음악이 형성되기 시작하면서 턴어라운드가 이 장르의 12바 구조의 핵심 요소가 되었습니다.

턴어라운드는 특히 반복적이고 주기적인 특성으로 인해 음악을 코드 진행의 시작 부분으로 되돌리기 위해 필요한 도구였습니다. 초기의 턴어라운드는 한 사이클의 끝과 다른 사이클의 시작을 알리는 V-I 케이던스를 사용하는 것이 기본이었습니다.

하지만 1930년대에 재즈 음악이 발전하면서 뮤지션들은 더 복잡하고 정교한 턴어라운드를 실험하기 시작했습니다. 듀크 엘링턴과 찰리 파커 같은 뮤지션들은 코드 진행에 확장 코드, 대체 코드, 반음계 등을 사용하여 턴어라운드에서 우리가 알고 있던 코드 진행의 한계를 뛰어넘었습니다.

요즘에는 컨트리, 팝, 포크, 로큰롤 등 모든 종류의 음악에서 턴어라운드를 들을 수 있습니다. 이러한 턴어라운드는 조화롭게 다르지만 모두 동일한 기본 기능을 공유합니다.

턴어라운드의 기능

장르에 관계없이 턴어라운드는 음악적 구두점 역할을 하여 한 섹션의 끝을 알리고 청취자가 다른 섹션의 시작을 준비할 수 있도록 해야 합니다.

그러나 블루스처럼 반복적인 장르의 구조를 강화하는 것 외에도 턴어라운드는 노래의 다른 섹션 간에 전환을 만들 수도 있습니다.

예를 들어, 절과 후렴구를 연결하여 섹션 간 전환을 원활하게 하는 데 사용할 수 있습니다.

"스위트 홈 앨라배마"에서는 D-C-G 코드 진행이 있습니다. 절이나 후렴으로 돌아갈 때는 G 코드가 전환점 역할을 합니다.

반면에 턴어라운드는 기대감을 불러일으키는 데에도 사용할 수 있습니다. IV 코드를 잠시 유지하다가 결국 I로 돌아갈 수 있습니다. IV 코드에서 멈춘 시간은 청취자에게 어디로 가는지 알 수 있지만 아직 도달하지 않았기 때문에 기대감을 불러일으킵니다.

정말 창의력을 발휘하고 싶다면 반전을 사용하여 듣는 사람을 놀라게 할 수 있습니다. 예를 들어, V 코드가 I로 다시 이어지는 팝송을 작곡하는 경우, 어느 지점에서 플랫 VI 코드로 바꿀 수 있습니다. C장조에서는 G가 아닌 Ab가 될 수 있습니다.

특히 똑같은 코드 진행을 재활용하는 노래가 얼마나 많은지 생각해보면 음악에서 이런 예상치 못한 반전을 개인적으로 좋아합니다.

처리 유형

음악에 턴어라운드 진행을 도입하고 싶다면 방법은 무궁무진합니다. 저는 기본부터 시작하는 것이 가장 좋다고 생각합니다.

대부분의 팝 음악에서는 동일한 턴어라운드를 사용하는 일반적인 코드 진행을 찾을 수 있습니다. 익숙한 사운드와 통합하고 싶은 곡을 작곡하고 있다면 이 방법을 시도해 보는 것을 추천합니다:

• I - V - IV - V: 이 턴어라운드 진행은 가장 직관적인 진행 방식 중 하나입니다. 많은 대중가요에서 들어보셨을 겁니다.
• I - VI - II - V: 팝과 재즈 음악의 또 다른 큰 전환점입니다.
• I - VI - IV - V: 노래에 좀 더 주기적인 느낌을 더하고 싶다면 이 턴어라운드 진행이 좋은 선택입니다.

기타리스트로서 저는 오래 전에 12마디 블루스를 연주하면서 턴어라운드 진행에 대해 배웠습니다. 대부분의 블루스 곡에서 턴어라운드는 마지막 두 바에 있습니다.

예를 들어 C장조로 1-8마디에 진행이 있는 경우, 진행이 있을 수 있습니다:

c-c-c-c-c-f-f-c-c

9~10번 막대에서는 주조에서 부조로 이동합니다:

G-F

마지막으로 11-12번 바에서 턴어라운드에 도달합니다:

C-G

턴어라운드 진행의 맨 마지막 G는 C로 돌아가기 전에 기대감을 조성하기 위해 사용하거나, 12마디 진행의 맨 위에 화음을 넣습니다.

고급 접근 방식

손을 뒤로 묶은 채로 12바 턴어라운드 진행을 쓸 수 있다고 생각한다면 더 고급 턴어라운드에 도전해 볼 수 있습니다. 재즈는 많은 재즈 트랙이 대체 및 확장을 사용하여 더 풍부한 화성 턴어라운드를 만들기 때문에 시작하기에 좋은 곳입니다.

여전히 C장조로 글을 쓰고 있다고 가정해 보겠습니다. 기본 턴어라운드 진행 상황은 다음과 같습니다:

Cmaj7 - Am7 - Dm7 - G7

그런 다음 A7을 Am7으로 대체하여 양념을 더할 수 있습니다:

Cmaj7 - A7 - Dm7 - G7

한 단계 더 나아가 코드 진행에 확장을 사용하여 더 많은 색상을 얻을 수 있습니다:

Cmaj7 - A7#5 - Dm9 - G13

위의 진행 과정이 복잡해 보일 수 있지만, 실제로는 우리가 처음에 시작한 것과 동일한 기본 턴어라운드 진행 과정을 기반으로 하고 있습니다.

대중 음악의 몇 가지 전환점

제가 생각할 수 있는 턴어라운드의 좋은 예는 말 그대로 수천 곡에 달하지만, 실제 환경에서 어떻게 작동하는지 더 잘 알 수 있도록 몇 가지 예만 소개해드리려고 합니다.

로버트 존슨의 "스위트 홈 시카고"

'스위트 홈 시카고'는 12바 블루스 턴어라운드의 대표적인 예입니다.

이 블루스 표준에서는 다른 표준과 마찬가지로 각 12바 사이클의 마지막 두 바에서 턴어라운드가 이루어집니다.

이 특정 트랙의 기본 진행은 E 키의 I-IV-V-I이며, 다음과 같습니다:

E - A - B7 - E

진행의 마지막 부분에서는 트랙이 E에서 B7로 반음계 방식(D-C#-C-B)으로 내려갔다가 다시 맨 위에 있는 E로 돌아갑니다.

조셉 코스마의 "단풍"

'단풍'은 역사상 가장 상징적인 재즈 스탠다드 곡 중 하나라고 할 수 있습니다.

이 곡은 기본 ii-V-I 진행을 사용하지만, 많은 플레이어가 재즈 익스텐션으로 즉흥적으로 연주합니다.

G단조의 원래 키에서 턴오버를 살펴보면, 기본적으로 Am7-D7-Gm(Am7b5-D7-Gm6)입니다.

마이너 II 코드와 도미넌트 V 코드를 사용하여 토닉 코드로 돌아가기 전에 풍부한 하모닉 텍스처를 제공합니다.

"레이디 버드" - 토드 데이메론

제가 가장 좋아하는 턴어라운드 진행 방식 중 하나는 "레이디 버드"라는 멋진 재즈 스탠다드 곡입니다.

음악에서 이 스타일의 턴어라운드를 사용하면 마이너 서브우먼트를 통합하거나 "콜트레인" 사운드를 얻을 수 있는 좋은 방법입니다.

일반적으로 코드 진행은 다음과 같습니다: I7-IVm7-bVII7-Imaj7

C장조로 표시하면 다음과 같습니다:

• C7(IV의 V7 ) - C 도미넌트 7화음은 Fm7로 이어지는 V7화음으로 작용합니다.
• Fm7 (iv7 ) - 서브미디언 마이너는 마이너 음질로 부드러운 음색을 이끌어냅니다.
• B♭7(V7의 V7 ) - B♭ 도미넌트 7화음은 보조 도미넌트 역할을 하여 토닉으로 내려가는 반음계 하강선을 만들어냅니다.
• Cmaj7(Imaj7) - 마지막으로 토닉 장조 7화음으로 결의감을 주는 화음으로 마무리합니다.

위의 진행처럼 이 아이디어를 더 발전시켜 여러 개의 보조 지배 코드를 사용할 수 있습니다.

최종 생각

턴어라운드와 같은 미묘한 요소를 탐구하기 시작하면 간단한 코드 진행으로 할 수 있는 놀라운 일들이 정말 많습니다. 턴어라운드 진행이 있는 곡을 탐색하고 자신의 곡에 어떻게 사용할 수 있는지 살펴보세요. 특히 블루스나 재즈를 연주하는 경우 코드 옵션의 무기를 쌓을 수 있는 훌륭한 방법입니다.