디지털 오디오를 다뤄본 경험이 있는 프로듀서나 믹스 엔지니어라면 필터에 대해 들어본 적이 있을 것입니다. 필터는 쉽게 정의할 수 있는 하나의 개체처럼 들리지만, 디지털 필터는 다양한 형태와 크기로 제공되며 오디오의 특정 주파수를 조정하고 제어하는 데 도움이 되는 도구입니다. 이퀄라이저로 음량을 늘리거나 줄이는 것과 마찬가지로 필터도 같은 기능을 하지만 강도를 더 높일 수 있습니다. 필터는 정확하고 유연하며 사운드를 형성하는 데 있어 절대적으로 필수적입니다.

그렇다면 디지털 필터란 정확히 무엇이며 어떻게 작동할까요?

이 알고리즘의 핵심은 오디오 신호의 특정 주파수 범위를 줄이거나 증폭하는 알고리즘입니다. 보컬 녹음에서 원치 않는 로우 엔드 럼블을 제거하거나 어쿠스틱 기타 녹음에서 반짝이는 하이 엔드 스파클을 강화하는 데 사용할 수 있습니다. 간단히 말해, 사운드를 정리하고, 조각하거나, 완전히 변형할 수 있는 기능을 제공하므로 모든 프로듀서의 툴킷에서 핵심적인 역할을 합니다.

그렇다면 음악 제작에서 필터가 중요한 이유는 무엇이며, 초보 프로듀서로서 왜 관심을 가져야 할까요? 음색 형성에 큰 역할을 하기 때문입니다. 보컬을 믹싱하든, 처음부터 나만의 신스 패치를 만들든, 완벽한 킥 드럼 사운드를 만들든, 필터는 트랙의 톤 밸런스를 정밀하게 제어할 수 있게 해줍니다. 필터가 없으면 사운드가 탁해지거나 불분명해지거나 듣기에 불쾌할 수 있습니다.

필터는 제작의 모든 단계에서 활용됩니다. 녹음 중에는 전체 사운드에 기여하지 않는 불필요한 고음이나 저음을 제거하는 데 필터를 사용할 수 있습니다. 믹싱 중에는 불필요한 주파수를 제거하거나 악기 사이의 공간을 확보하는 데 사용할 수 있습니다. 마스터링에서 필터는 트랙의 전체적인 밸런스를 미세 조정하는 데 도움이 되며, 사운드 디자인에서는 미묘한 효과부터 거칠고 전면적인 변화까지 모든 것을 만드는 데 적합합니다.

다양한 유형의 필터와 필터 사용법을 이해한다면 창의력을 발휘하는 데 유리할 것입니다. 이 가이드에서는 디지털 필터에 대해 알고 싶은 모든 것을 살펴보고, 음악 제작 과정에서 전문가처럼 필터를 사용할 수 있도록 도와드립니다.

디지털 필터란 무엇인가요?

다양한 유형의 필터에 대해 알아보기 전에 먼저 디지털 필터의 정의와 작동 방식에 대한 기본 사항을 살펴봅시다. 좋아하는 음악 프로듀서나 믹싱 엔지니어가 어떻게 마술처럼 사운드를 깨끗하고 선명하게 만드는지 궁금한 적이 있다면, 필터가 그 비결의 큰 부분을 차지합니다. 하지만 필터는 마술이 아니라 약간의 과학에 불과합니다.

하지만 필터를 이해하려면 먼저 디지털 신호 처리를 이해해야 합니다. 스네어 드럼, 기타 리프, 보컬 라인 등 우리가 듣는 모든 소리는 주파수의 집합으로 존재합니다. 이러한 주파수는 베이스 기타의 서브 주파수와 같은 낮은 주파수부터 라이드 심벌즈의 쉬머와 같은 높은 주파수까지 다양합니다.

디지털 신호 처리를 사용하면 이러한 주파수를 원하는 대로 조작할 수 있습니다. 이것이 바로 디지털 필터의 역할입니다. 디지털 필터는 주파수 스펙트럼에서 어떤 부분을 듣고, 어떤 부분을 줄이고, 어떤 부분을 완전히 제거할지 제어할 수 있는 방법을 제공합니다.

디지털 필터는 오디오의 특정 주파수 범위를 조작하기 위해 만들어졌습니다. 예를 들어, 디지털 필터를 사용하여 트랙에서 모든 저역 주파수를 제거하고 고역 주파수만 남길 수 있습니다. 예를 들어 불필요한 저음 주파수로 인해 보컬 트랙이 약간 탁하게 들리는 경우 매우 유용하게 사용할 수 있습니다. 저주파, 중주파, 고주파의 세 가지 주요 영역이 있으며, 필터는 필요에 따라 이 중 어느 영역이든 지정할 수 있습니다.

필터로 작업할 때 주파수 응답 및 필터 슬로프와 같은 용어를 자주 듣게 됩니다. 주파수 응답은 디지털 필터가 부스트, 컷 또는 그대로 두는 등 다양한 주파수에 어떤 영향을 미치는지 알려주며, 필터 기울기는 필터가 통과 주파수에서 컷 주파수로 얼마나 급격하게 전환되는지를 나타냅니다. 가파른 슬로프(예: 옥타브당 24dB)는 보다 공격적인 컷을 제공하고 완만한 슬로프(예: 옥타브당 6dB)는 보다 부드러운 전환을 제공합니다.

필터에 표시되는 몇 가지 다른 일반적인 매개변수는 다음과 같습니다:

• 차단 주파수: 필터가 작동하기 시작하는 지점입니다. 예를 들어 저역 통과 필터의 경우 컷오프 주파수는 고역이 롤오프되기 시작하는 지점을 표시합니다.
• 공명: 컷오프 지점 주변의 주파수를 증폭시켜 사운드에 약간의 특성이나 "물림"을 더할 수 있습니다.
• Q 계수: 필터의 영향을 받는 주파수 범위가 얼마나 좁거나 넓은지에 영향을 줍니다. Q 계수가 높으면 매우 좁은 대역, 낮으면 넓은 범위에 영향을 미칩니다.

아날로그 필터와 디지털 필터의 차이점이 궁금하신 분들을 위해 설명하자면, 아날로그 필터는 하드웨어(구식 신디사이저, 기타 페달 등)에 내장되어 있는 반면 디지털 필터는 DAW의 소프트웨어 또는 플러그인 형태로 존재합니다. 디지털 필터는 더 정밀하고 유연하지만 아날로그 필터는 많은 사람들이 좋아하는 특정 따뜻함이나 색감을 사운드에 추가할 수 있습니다. 두 가지 모두 음악 제작에서 각자의 역할을 하지만, 요즘에는 접근성 때문에 디지털 필터가 더 많이 사용되고 있습니다.

디지털 필터의 유형

디지털 필터는 다양한 종류가 있지만 일반적으로 빈도 기반과 목적 기반이라는 두 가지 범주로 나뉩니다.

주파수 기반 필터는 주파수 스펙트럼의 특정 부분을 타겟팅하여 작동합니다. 여기에는 일반적으로 저역 통과, 고역 통과, 대역 통과 및 노치 필터가 포함됩니다. 이러한 각 필터는 특정 주파수는 통과시키고 다른 주파수는 차단하여 수신되는 사운드를 조작하는 데 도움이 됩니다.

그런 다음 신호의 볼륨에 반응하는 동적 필터 나 특정 지점 위 또는 아래의 전체 주파수를 높이거나 낮추는 쉘빙 필터와 같이 보다 전문적인 작업을 위해 설계된 목적 기반 필터가 있습니다. 신호를 약간 지연시켜 독특한 위상 편이 효과를 만들어내는 빗 필터도 있습니다.

음악 제작과 믹싱의 여러 부분에서 각기 다른 필터가 유용하므로 지저분한 믹스를 정리하거나 사운드 디자인에 잡초를 제거할 때 각 유형의 디지털 필터는 각자의 역할이 있습니다.

빈도 기반 필터

주파수 기반 필터는 믹스 또는 믹스 내 개별 요소의 사운드를 형성하는 데 가장 중요한 도구 중 하나입니다. 이러한 필터를 사용하면 저음, 고음, 중음 및 그 사이의 모든 부분을 포함하여 주파수 스펙트럼의 다양한 부분에 집중할 수 있습니다.

각 디지털 필터 유형에는 고유한 기능도 있습니다. 가장 일반적으로 사용되는 몇 가지 기능을 살펴보겠습니다.

저역 통과 필터(LPF)

저역 통과 필터 (LPF)는 소리 그대로 작동합니다. 저주파는 통과시키고 고주파는 차단하는 필터입니다. 음악 제작에서 가장 일반적으로 사용되는 필터 중 하나이며 부드럽고 둥근 사운드를 만드는 데 적합합니다. LPF는 컷오프 주파수 (해당 주파수 이상의 주파수의 볼륨을 줄이기 시작하는 지점)를 설정하는 방식으로 작동합니다.

원치 않는 고주파 노이즈를 제거하거나 보다 부드러운 사운드를 만들고 싶을 때 로우패스 필터가 작동하는 것을 자주 듣게 됩니다. 예를 들어, 신디사이저 패드(특히 VST의 디지털 신디사이저)는 모든 하이엔드는 그대로 두고 너무 밝고 거칠게 들릴 수 있습니다. 로우패스 필터를 적용하면 이러한 고주파수를 제거하여 사운드를 더 따뜻하고 믹스에 잘 섞이게 만들 수 있습니다.

로우패스 필터는 로파이 음악에서도 종종 사용되어 오래되고 성능이 저하된 오디오 장비와 같은 클래식한 머플 사운드를 만들어냅니다.

저는 종종 베이스 라인에 로우패스 필터를 적용하곤 합니다. 때로는 베이스 기타나 베이스 신디사이저에 너무 많은 하이엔드 콘텐츠가 포함되어 트랙의 다른 요소와 충돌할 수 있습니다. 로우패스 필터를 사용하면 고음을 부드럽게 처리하여 원하는 깊고 풍부한 저음 주파수만 남길 수 있습니다.

일렉트릭 기타에서도 보컬에 방해가 되는 고주파를 제거하기 위해 자주 사용합니다. 밀도가 높은 믹스에서 사운드의 상단을 눈에 띄기 전에 얼마나 많이 롤오프할 수 있는지 놀라실 겁니다.

하이패스 필터(HPF)

반대로 고역 통과 필터 (HPF)는 고주파는 통과시키면서 저역은 차단합니다. 이 필터는 저음 럼블을 정리하거나 불필요한 트랙에서 과도한 저음을 제거할 때 자주 사용하는 도구 중 하나입니다. 로우패스 필터와 마찬가지로 하이패스 필터도 컷오프 주파수를 설정하는 방식으로 작동합니다. 그러나 차이점은 해당 주파수 이하의 모든 것이 감소된다는 것입니다.

하이패스 필터는 보컬 녹음에 매우 유용할 수 있습니다. 에어컨의 윙윙거리는 소리나 마이크의 핸들링 소음과 같은 저주파 노이즈가 있는 보컬 트랙이 있다고 가정해 봅시다. 하이패스 필터를 사용하면 고주파의 선명도는 그대로 유지하면서 불필요한 저음을 잘라낼 수 있습니다. 이 기술은 로우엔드에 많은 무게가 필요하지 않은 하이햇과 심벌즈를 조여서 아래로 끌어내리는 데에도 유용합니다.

저는 또한 기타 트랙에 하이패스 필터를 주로 사용합니다. 일렉트릭 기타와 어쿠스틱 기타 모두 녹음 방식에 따라 저주파 콘텐츠가 많이 포함될 수 있으며, 베이스나 킥 드럼과 경쟁할 수 있습니다. 고역 통과 필터를 사용하면 불필요한 저역을 제거하여 믹스에서 더 중요한 베이스 주파수를 위한 공간을 확보할 수 있습니다.

대역 통과 필터(BPF)

대역 통과 필터 (BPF)는 고음과 저음을 모두 차단하면서 특정 범위(또는 대역)의 주파수만 통과하도록 하여 한 단계 더 발전한 기능입니다. 특정 주파수 범위를 분리하고 강조하여 더욱 집중된 사운드를 만들고 싶을 때 매우 유용합니다. 대역 통과 필터는 일반적으로 음악 제작에서 보다 창의적인 목적으로 사용되기 때문에 전문 필터라고 생각하곤 합니다.

가장 인기 있고 남용되는 예 중 하나는 노래의 보컬에서 자주 들을 수 있는 전화 효과입니다. 이 효과는 대역 통과 필터를 사용하여 중간 주파수(약 300-3000Hz)를 분리하고 다른 모든 주파수를 차단함으로써 목소리가 전화선을 통해 전달되는 것처럼 들리게 합니다. 이렇게 하면 믹스에서 돋보이는 독특한 로파이 음질을 보컬에 더할 수 있습니다.

사운드 디자인에서 밴드 패스 필터는 신디사이저 사운드를 스태킹하는 데에도 유용합니다. 특정 신스 패치의 주파수 범위를 좁혀서 믹스의 특정 포켓에 맞는 선명하고 정밀한 사운드를 만들 수 있습니다. 대역 통과 필터의 컷오프 지점이 자동으로 주파수 범위를 위아래로 스윕하도록 하는 공진 스윕을 만들 때 특히 유용합니다.

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대역 통과 필터를 사용하여 리버브 및 지연 전송을 정리할 수도 있습니다.

노치 필터(밴드 스톱 필터)

마지막으로 밴드 스톱 필터 라고도 불리는 노치 필터가 있습니다. 저는 이것을 대역 통과 필터의 정반대라고 생각하고 싶습니다. 이 필터는 매우 좁은 주파수 대역을 잘라내고 다른 모든 주파수는 그대로 둡니다. 따라서 노치 필터는 나머지 사운드에 영향을 주지 않으면서 원치 않는 험이나 공진 피크를 제거하는 등 매우 특정한 문제를 해결하는 데 적합합니다.

하지만 노치 필터의 가장 일반적인 용도 중 하나는 라이브 사운드 상황에서 피드백을 제거하는 것입니다. 피드백은 마이크의 특정 주파수가 시스템으로 다시 반복되어 고음의 삐걱거리는 소리를 만들 때 발생합니다. 노치 필터를 사용하면 나머지 오디오 신호는 그대로 유지하면서 해당 주파수를 타겟팅하여 제거할 수 있습니다.

반면에 믹싱에서는 노치 필터가 불량한 녹음에서 문제가 되는 주파수를 수정하는 데 유용합니다. 어쿠스틱 기타 녹음에 550Hz 정도의 지저분한 룸 톤이 있을 수 있습니다. 노치 필터를 사용하면 해당 주파수와 그 주변의 다른 주파수를 잘라내는 넓은 필터를 사용하는 대신 전체 사운드에 바람직한 550Hz 공명만을 대상으로 하고 나머지 믹스에는 영향을 주지 않을 수 있습니다.

목적 기반 필터

표준 주파수 기반 디지털 필터 유형 외에도 음악 제작 및 믹싱에서 보다 구체적인 역할을 하는 몇 가지 특수 필터가 있습니다. 이러한 필터는 톤 조정, 사운드 디자인 또는 창의적인 효과에 자주 사용됩니다.

모든 믹스에서 자주 사용되는 것은 아니지만 매우 구체적인 결과물이 필요할 때 큰 차이를 만들 수 있습니다. 가장 널리 사용되는 목적 기반 필터 몇 가지와 프로덕션에서 어떤 역할을 하는지 살펴보세요.

선반 필터

쉘빙 필터는 특정 지점 위 또는 아래의 주파수를 부스트하거나 차단하도록 설계되었기 때문에 광범위한 톤 조정에 매우 이상적입니다. 쉘빙 필터는 밴드 패스 또는 노치 필터처럼 좁은 범위의 주파수를 점진적으로 차단하거나 부스트하는 대신 설정된 차단 주파수 위 또는 아래의 전체 주파수 범위에 영향을 미칩니다.

예를 들어 로우 쉘프 필터를 적용하여 100Hz 미만의 저주파를 부스트하면 고주파는 건드리지 않고 전체 저음역대를 끌어올릴 수 있습니다. 마찬가지로 하이 쉘프 필터는 선택한 주파수 지점 이상의 모든 주파수를 부스트 또는 컷합니다. 이 필터는 특히 트랙의 전체적인 톤 밸런스에 미묘한 변화를 주고 싶을 때 마스터링에 유용합니다.

선반 필터는 악기나 보컬의 톤을 넓게 만들 때에도 유용합니다. 예를 들어 킥 드럼에 조금 더 육감을 더하고 싶다면 로우 쉘프 필터를 사용해 저역을 약 60Hz까지 높일 수 있습니다. 또는 거칠거나 치찰음을 많이 추가하지 않고 보컬 트랙을 밝게 해야 하는 경우 10kHz 하이 쉘프 필터를 사용하여 약간의 반짝임을 더할 수 있습니다.

빗 필터

빗 필터는 음악 제작에서 들을 수 있는 가장 독특하고 뚜렷한 사운드를 만들어냅니다. 이 필터는 원본 오디오 신호의 지연 버전을 도입한 다음 이 두 가지를 결합하는 방식으로 작동합니다. 이 디지털 필터는 위상 간섭을 일으켜 주파수 응답에 일련의 노치와 피크를 생성합니다. 그 결과 '빗'을 연상시키는 소리가 나기 때문에 이름이 붙여졌습니다. 이 필터는 얇고 금속에 가까운 품질로 출력 신호에 움직임이 느껴지는 느낌을 줍니다.

빗 필터는 일반적으로 특수 효과, 특히 플랜지 또는 코러스와 같은 효과를 만들고자 할 때 사용됩니다. 지연된 신호의 시간이 약간(몇 밀리초) 바뀌면 실험적이거나 사이키델릭한 일렉 기타 톤에서 흔히 들을 수 있는 휩쓸리는 소리 또는 "우우우우" 소리가 나옵니다. 비슷한 방식으로 보컬에 빗 필터를 적용하여 로봇 또는 일렉트로닉 효과를 얻을 수 있습니다.

그러나 사운드 디자인에서 이 디지털 필터는 특히 파라미터가 자동화된 경우 진화하는 신디사이저 텍스처를 만드는 데 사용할 수 있습니다. 지연 시간과 피드백을 천천히 조정하면 꽤 거친 효과를 만들 수 있습니다.

동적 필터

동적 필터는 입력 신호에 따라 차단 주파수를 조정합니다. 정적 필터처럼 고정된 지점을 설정하는 대신 동적 디지털 필터는 신호의 진폭(볼륨) 또는 엔벨로프와 같은 요소에 따라 실시간으로 움직입니다. 따라서 개방형이라는 장점이 있습니다.

가장 대표적인 예로 입력 신호의 변화에 따라 필터의 컷오프 지점을 자동으로 조정하는 오토 와 이펙트를 들 수 있습니다. 더 세게 연주할수록 필터가 더 많이 열리면서 펑키한 와 사운드를 만들어냅니다.

포먼트 필터

포먼트 필터는 사람의 목소리 공명 주파수를 시뮬레이션하도록 설계되었기 때문에 일반적인 EQ 또는 주파수 기반 디지털 필터와는 약간 다릅니다. 포먼트는 기본적으로 모음 소리를 정의하는 공명 주파수 집합이며, 포먼트 필터를 사용하면 입력 신호를 조작하여 이러한 보컬 특성을 모방할 수 있습니다.

일렉트로닉 음악에서 포먼트 필터는 로봇, 외계인 또는 보코더 스타일의 효과를 만드는 데 자주 사용됩니다. 필터를 조정하여 다양한 모음 소리('아', '에', '우' 등)의 포먼트 주파수에 맞춰 신디사이저나 기타 악기가 말하거나 노래하는 것처럼 들리게 만들 수 있습니다.

토로 와이 모이의 '릴리(Lilly)'의 시작 부분을 들어보면 포먼트 필터가 작동하는 좋은 예를 확인할 수 있습니다:

현대 음악 장르에서 필터의 역할

필터는 우리가 알고 사랑하는 다양한 음악 장르의 독특한 사운드를 형성하는 데 의외로 큰 역할을 합니다. 다양한 장르에서 필터를 사용하여 고유한 사운드를 구현하는 방법을 자세히 살펴보세요.

일렉트로닉 음악(EDM, 하우스, 테크노)

일렉트로닉 음악에서 필터는 창작 과정의 중요한 부분입니다. 저역 통과 필터는 킥이나 베이스와 같은 중요한 요소의 저역을 정리하면서 드라마틱한 스윕과 라이저를 만드는 데 자주 사용됩니다.

하우스나 테크노 같은 장르에서는 필터가 트랙의 움직임을 형성하는 데도 도움이 됩니다. 프로듀서는 종종 드럼 루프나 신스 베이스라인에 하이패스 필터를 사용해 저주파를 잘라낸 다음 천천히 다시 가져와 드롭 전에 기대감을 조성합니다.

힙합

힙합에서 필터는 특히 샘플 기반 비트로 작업할 때 클래식하고 빈티지한 사운드를 구현하는 데 중요한 역할을 합니다. 저역 통과 필터는 샘플에서 고주파를 잘라내어 따뜻하고 오래된 느낌을 주는 데 자주 사용됩니다.

프로듀서는 샘플에서 특정 주파수를 분리하는 필터를 적용하여 메인 보컬을 방해하지 않도록 할 수도 있습니다.

팝

팝 음악에서 필터는 세련되고 라디오 친화적인 사운드를 얻기 위해 매우 중요합니다. 예를 들어, 하이 쉘프 필터를 사용하여 팝 보컬의 하이엔드 주파수를 증폭시켜 Top 40 트랙에서 흔히 들을 수 있는 고급스러운 밝기를 제공할 수 있습니다.

고급 디지털 필터 기술

필터 사용의 기본을 익힌 후에는 다양한 고급 기술을 탐색할 수 있습니다.

필터 변조 및 자동화

시간에 따라 필터를 변조하는 것은 트랙에 움직임을 더할 수 있는 좋은 방법입니다. LFO 또는 엔벨로프를 사용하면 필터가 열리고 닫히는 방식을 자동화하여 끊임없이 진화하는 신디사이저 또는 패드를 만들 수 있습니다.

예를 들어 로우패스 필터의 컷오프 주파수에 LFO를 적용하면 펄싱 또는 스위핑 효과를 만들어 정적인 사운드에 움직임을 더할 수 있습니다. 비슷한 방식으로 엔벨로프를 사용하여 소리가 커지면 필터가 열리고 작아지면 필터가 닫히는 등 필터의 동작에 동적인 변화를 줄 수 있습니다. 이 기법은 드롭과 전환을 위한 멋진 빌드업과 릴리즈를 만들기 때문에 하우스 및 덥스텝에서 자동화된 로우패스 필터 스윕의 형태로 자주 들을 수 있습니다.

필터 스태킹 및 병렬 처리

필터 스태킹은 사운드에 여러 개의 필터를 적용하여 주파수 내용을 보다 정밀하게 제어할 수 있는 기능입니다. 예를 들어, 하이패스 필터를 사용하여 저음의 럼블을 차단하는 동시에 로우패스 필터를 사용하여 거친 고주파를 길들일 수 있습니다.

저는 또한 병렬 처리에서 필터를 사용하는 것을 좋아합니다. 오디오 신호를 두 개 이상의 병렬 경로로 분할하고 각 경로에 서로 다른 필터를 적용한 다음 다시 블렌딩합니다. 예를 들어, 베이스 트랙의 한 복사본에는 고역 필터를 적용하여 중음과 고음의 디테일만 유지하고 다른 복사본에는 저역 필터를 사용하여 깊은 저음 주파수에 집중할 수 있습니다. 그런 다음 두 개의 필터링된 버전을 함께 블렌딩하여 풀바디 사운드를 얻습니다.

최종 생각

초보자를 위한 디지털 필터 가이드입니다! 기본적인 고역 통과 및 저역 통과 필터부터 변조 및 병렬 처리와 같은 고급 필터링 기술까지, 필터를 사용하면 기술적이면서도 창의적인 방식으로 사운드를 만들 수 있습니다.

필터를 계속 탐색하면서 실험을 두려워하지 말고 신호 처리에서 필터가 할 수 있는 일의 한계를 넓혀보세요.