어떤 사람들에게는 노래가 자연스럽게 나옵니다. 다른 사람들은 자신의 목소리를 올바르게 사용하는 방법을 알아내기 위해 시간과 훈련을 투자해야 합니다. 어떤 진영에 속해 있든 자신의 성대를 최대한 활용할 수 있도록 다양한 유형의 노래 목소리를 이해하는 것이 중요합니다.

아래에서는 다양한 노래하는 목소리 유형에 대해 알아야 할 모든 것을 자세히 설명하고, 보컬 어휘에 대해 설명하며, 더 나은 노래 목소리를 낼 수 있도록 몇 가지 보컬 테크닉 팁을 공유할 것입니다. 지금 바로 시작하죠!

보컬 품질 결정하기

우리 모두는 자신의 목소리에 대해 특정한 점을 알아차릴 수 있습니다. 예를 들어, 친구보다 자신이 더 깊은 음색을 가졌다거나 부드럽게 노래할 때보다 벨소리를 낼 때 더 잘한다는 것을 관찰할 수 있습니다. 하지만 남성의 목소리와 여성의 노래하는 목소리 유형에는 훨씬 더 많은 것이 있습니다. 전문 보컬리스트는 다음과 같은 여러 가지 요소를 바탕으로 노래하는 목소리를 평가합니다:

• 보컬 레인지: 성대 범위는 기본적으로 가장 낮은 음부터 가장 높은 음까지의 거리를 말합니다. 적절한 훈련을 통해 시간이 지남에 따라 성대 범위를 확장하여 더 낮은 음이나 더 높은 음을 낼 수 있습니다.
• 무게: 목소리의 무거움 또는 두께입니다. 보컬의 무게가 무겁거나 가벼우면 특정 유형의 음악에 적합할 수 있습니다.
• 테시투라: 이상적인 보컬 음역대 또는 목소리가 가장 편안하거나 자연스럽게 느껴지는 음역대입니다.
• 팀버: 목재: 목재는 목소리의 질감이나 음질을 말합니다.
• 신체적 특성: 성대와 성대의 물리적 구조는 특정 목소리 유형과 전반적인 발성 품질에 영향을 미칩니다.
• 전환 지점: 가슴 음역에서 중간 음역으로, 그리고 높은 머리 음역으로 전환하는 지점입니다. 보컬 전환점은 내 목소리에서 가장 편안한 구간을 찾기 위해 식별하는 데 도움이 될 수 있습니다.
• 보컬 레지스터: 성대 레지스터는 성대의 특정 성대 구성에 의해 생성되는 다양한 음색을 말합니다. 각 보컬 레지스터에는 해당 레지스터에 고유한 특정 보컬 특성이 있습니다. 일반적인 예로는 머리 목소리, 혼합 목소리, 가슴 목소리, 보컬 프라이, 휘파람 소리, 가성 등이 있습니다.
• 말하기 음성: 쉬는 동안의 말하기 음성 품질입니다.

이러한 용어는 이해에 도움이 되지만, 자신의 목소리를 올바르게 분류하는 데 도움을 줄 수 있는 전문 보컬 선생님을 찾는 것이 가장 좋습니다. 자신의 음역대에 대해 편견 없는 시각을 갖기 어려울 수 있으므로 외부의 도움을 받는 것은 현재와 미래의 보컬 개발에 가장 유용한 도구 중 하나가 될 수 있습니다.

다양한 노래 목소리 유형 이해하기

위에 나열된 각 특성은 특정 노래하는 목소리 유형에 자신의 목소리를 넣는 데 도움이 됩니다. 노래하는 목소리 유형을 이해하면 합창단에서 자신에게 맞는 배역을 찾거나 특정 목소리 유형에 맞춰 음악을 만들기가 더 쉬워집니다.

베이스 보이스

베이스는 가장 낮은 음역대로 노래하며, 자연적으로 낮은 음역대를 가지고 있기 때문에 남성 목소리가 담당합니다. 베이스 음역의 테시투라는 일반적으로 E2에서 E4 음표(중간 c를 기준 프레임으로 사용)에 해당하며, 약 2옥타브의 보컬 범위를 갖습니다.

실제 베이스 가수는 다소 드물고 만나기 어려운데, 남성의 목소리도 약간 높은 음역대에 속하는 경우가 많기 때문입니다. 가장 유명한 베이스 보이스로는 배리 화이트와 빙 크로스비가 있습니다. 이 음성 분류에 해당하는 가수는 바리톤 음성 유형과 비슷한 음역대를 가지고 있기 때문에 베이스-바리톤 가수라고도 불립니다. 이 낮은 목소리는 고귀함이나 지혜를 전달할 때 자주 사용됩니다.

바리톤 보이스

바리톤 보이스 가수의 음성 유형은 바리톤보다는 높지만 테너보다는 낮은 음역대를 가집니다. 일반적인 바리톤 음역대는 A2에서 A4까지의 테시투라에 속하지만, 드라마틱 바리톤은 바리톤과 베이스의 낮은 음역대를 일부 공유할 수 있습니다. 오페라에서 이 보컬 유형은 종종 희극적, 영웅적 또는 극적인 역할을 나타냅니다. 현대 바리톤 가수로는 호이저나 존 레전드를 떠올릴 수 있습니다.

테너 보이스

테너는 바리톤이나 베이스 가수보다 성량이 가벼운 남성 목소리의 일반적인 음역대입니다. 테너는 바리톤과 베이스보다 말하기와 노래할 때 더 높은 음역인 C3와 C5, 중간 C를 중심으로 편안한 음역을 가지고 있으며, 오늘날 대중음악 전반에서 테너의 목소리를 찾아볼 수 있습니다. 테너 남성 목소리는 일반적으로 오페라에서 가장 높은 남성 목소리로, 주인공이나 로맨틱한 관심사에 자주 사용됩니다. 그들은 종종 음악에서 남성 목소리로서 멜로디를 전달하는 역할을 담당합니다. 대중음악에서 테너 목소리는 샘 스미스나 스티브 원더와 같은 남성 목소리에서 알아볼 수 있습니다.

카운터테너 음성

카운터테너 목소리는 가장 높은 남성 목소리로, 여성 목소리와 음역대를 공유합니다. 이 가수들은 가장 편안한 음역대가 E3에서 E5 정도인 드문 가수입니다. 이 특정 테너 목소리를 여성 목소리로 착각할 수 있습니다. 어린 소년이 카운터테너 음역대로 시작했다가 시간이 지나면서 테너나 바리톤으로 전환할 수도 있습니다. 진정한 클래식 카운터테너 목소리를 찾기는 어려울 수 있지만, 오늘날에는 브루노 마스나 알프레드 델러 같은 팝 가수처럼 강한 팔세토를 가진 사람들이 비슷한 음질을 낼 수 있습니다.

콘트랄토 보이스

콘트랄토 목소리는 가장 낮은 여성 목소리 유형입니다. 이 목소리 유형의 스위트 스팟은 일반적으로 카운터테너 목소리와 비슷한 음역대인 E3에서 E5 사이입니다. 콘트랄토 목소리는 보컬의 무게가 더 무겁고 보통 높은 음역을 지원하는 중간 음역대의 목소리 유형에 속하는 것을 알 수 있습니다. 다른 여성 목소리 유형보다 더 어두운 톤을 가지고 있어 파워풀한 느낌을 줍니다. 대표적인 예로 셰어와 트레이시 채프먼이 있습니다. 콘트랄토 목소리는 고음의 소프라노 목소리보다 벨소리를 내기가 더 쉬울 수 있습니다.

알토 보이스

알토는 여성 노래 목소리 유형 중 두 번째로 낮은 음역이지만, F3~5의 메시투라로 충분한 깊이와 성량을 제공합니다. 일부 알토는 훈련을 통해 더 높은 음역까지 음역대를 확장할 수 있으며, 소프라노와 동일한 음을 일부 공유하기도 합니다. '알토'라는 용어는 현재 저음 여성의 목소리를 분류하는 보다 일반적인 용어로 사용되고 있지만, 에이미 와인하우스의 '재활' 등 알토 보컬 범위 내에서 노래하는 많은 예시를 찾을 수 있습니다.

메조 소프라노 음성

메조 소프라노 목소리는 남성 바리톤의 여성 목소리 유형과 동일시할 수 있습니다. 이 중음역대의 목소리는 일반적인 소프라노 목소리보다 낮으며 알토 및 소프라노의 성부와 음역을 공유하는 경우가 많습니다. A3에서 A5 정도의 테시투라를 가진 알토보다 성량의 무게와 음색이 가벼운 경향이 있습니다. 오페라에서 소프라노 메조는 여성 목소리가 담당하지만 이 음역대는 소년이나 젊은 남성을 묘사하는 데 자주 사용됩니다. 이 따뜻한 목소리는 레이디 가가나 크리스티나 아길레라와 같은 아티스트에 의해 대중화되었습니다.

소프라노 목소리

높은 음역은 소프라노의 음역에 속합니다. 전형적인 소프라노 목소리는 중간 C에서 C6 사이의 테시투라를 가지고 있습니다. 이 목소리 유형은 전문적으로 조율된 음정으로 밝고 몽환적인 수정 같은 보컬 표현을 만들어내는 것으로 유명합니다. 소프라노는 일반적으로 알토와 다른 성부의 백업 보이스가 뒷받침하는 노래의 멜로디를 전달합니다. 오페라에서 소프라노는 보통 여주인공으로 캐스팅되어 순수함과 젊음을 표현합니다. 소프라노 가수의 현대적 예로는 아리아나 그란데와 휘트니 휴스턴이 있습니다.

컬러라투라 소프라노

모든 합창 음악 보컬 유형 중 가장 높은 음역의 목소리로, 소프라노 목소리의 특성을 공유하지만 성대가 두꺼워 인상적인 오페라 넘버와 스릴 넘치는 연기를 펼칠 수 있습니다. 칼라투라 소프라노는 드물지만, 현대 음악 보컬 중 이 범주에 속할 수 있는 몇 명의 성악가를 찾을 수 있습니다. 머라이어 캐리는 팝 음악 경력 전반에 걸쳐 고음과 고음을 자연스럽게 소화하는 능력에서 알 수 있듯이 이 칼라투라 소프라노에 가장 잘 어울릴 수 있는 가수입니다.

노래는 어떻게 작동하나요?

그렇다면 우리가 노래를 부를 때 정확히 어떤 일이 일어날까요? 시간을 내어 목소리의 과학적 원리를 이해하면 시간이 지남에 따라 성대 범위를 개선할 수 있는 방법을 더 쉽게 이해할 수 있습니다.

모든 노래는 호흡의 힘으로 거슬러 올라갑니다. 노래는 성대를 지나가는 공기 흐름의 진동에 의해 만들어지기 때문에 숨이 없으면 소리도 나지 않습니다! 노래를 부르기 위해 숨을 들이마실 때 횡격막에서 공기를 들이마시고 내쉴 때 공기를 조절하여 보컬 톤을 만들어냅니다.

우리의 필수적인 발성 구성 요소는 후두에 있으며 성대라고 합니다. 성대는 소리를 내기 위해 진동하는 개별 인대로 구성되어 있습니다. 이러한 성대는 시간이 지남에 따라 악화될 수 있기 때문에 많은 유명 가수들이 성대 외상을 치료하기 위해 수술이나 기타 치료를 받는다는 사실에 주목할 필요가 있습니다.

운동선수처럼 훈련된 보컬리스트는 후두 근육을 제어할 수 있어 시간이 지남에 따라 더 나은 음정과 음색을 효과적으로 낼 수 있습니다.

하지만 어떤 사람들은 단순히 더 강한 목소리를 가지고 태어납니다. 입, 목구멍, 비강의 해부학적 구조는 성대를 진동시키는 공기의 통로 역할을 하기 때문에 목소리 톤과 구조에도 영향을 미칩니다.

다행히도 많은 사람들이 연습과 훈련을 통해 음역대와 보컬 품질을 향상시킬 수 있습니다. "좋은" 노래의 대부분은 음의 실제 음색을 모방하는 능력으로 나뉘며, 훈련을 통해 이 과정은 의심할 여지없이 더 쉬워질 것입니다.

보컬 레지스터 분석

가수는 음악에 따라 여러 가지 음역대를 오가며 노래를 부릅니다. 다음은 가장 일반적인 보컬 레지스터 몇 가지와 각 목소리 구간에서 기대할 수 있는 특징입니다.

보컬 프라이

보컬 프라이란 공기의 흐름이 많지 않은 상태에서 성대를 짧게 만들어 성대가 서로 교차하는 소리를 내는 가장 낮은 성대 음역입니다. 전통적인 보컬 레지스터는 아니지만 현대 음악에서 가끔 사용되기도 하므로 언급할 가치가 있습니다. 보컬 프라이를 펄스 레지스터 또는 성문 스크래핑이라고도 합니다.

가슴 또는 모달

흉성 또는 모달 보이스는 목소리를 보완하거나 지원하기 위해 공기나 가성을 추가하지 않고도 음색을 낼 수 있는 편안한 노래 목소리와 음역대입니다. 가슴 목소리의 음색은 일반적으로 고음역대보다 어둡고 따뜻하며, 보컬의 무게가 조금 더 실려 있습니다.

혼합 또는 중간 음성

이것은 가슴 목소리와 머리 목소리의 중간 음색입니다. 가슴 목소리와 섞인 숨소리 톤이 들리기 시작할 수 있습니다. 머리 목소리보다는 어둡지만 모달 목소리보다는 조금 더 밝습니다.

Head

이 음역대는 성대의 높은 음역으로, 높은 음정과 길쭉한 성대가 특징입니다. 더 높고 밝은 목소리로 음정 아래쪽으로 전달할 수 있지만, 더 깊은 음역대에 속하는 경우에는 가슴 목소리를 선택하는 것이 좋습니다.

가성

성대가 길고 가늘며 움직이지 않는 경우, 보컬리스트의 평소 음역대 또는 음역대보다 높은 음역대를 노래합니다. 이것이 반드시 성대라고 할 수는 없지만(듣는 사람에 따라 다르지만), 분명히 인정할 만한 특정 음색이 있습니다.

휘파람

이 음색은 성대가 닫힌 상태에서 아주 작은 부분만 진동하여 날카로운 고음을 내는 매우 밝은 음색입니다. 일반적으로 휘파람 음색은 인상적인 고음을 가진 일부 여성 목소리 유형만 사용합니다.

전문 보컬 코치는 종종 가수에게 보컬 레지스터 전체에 걸쳐 매끄러운 조화를 이루는 데 초점을 맞춥니다. 또한 자신이 어느 음역대에 속하는지 파악하여 최대한 많은 보컬 지원을 위해 서명 방식을 조정할 수 있도록 도와줍니다.

뮤지컬 용어집

가수로서 성장해 나가면서 이러한 용어 중 몇 가지를 접하게 될 것입니다. 다음은 가수로서 여러분과 관련된 가장 중요한 어휘 용어 몇 가지입니다.

가속

합창단이나 앙상블에서 템포가 점차 빨라지는 것을 말합니다.

알레그로

알레그로는 빠르고 생동감 있게 표현하는 음악적 품질입니다.

반복

인접한 단어의 시작 부분에 반복을 도입하면 노래나 구절을 더 기억에 남게 만드는 데 도움이 됩니다.

안단테

아단테는 적당히 느린 시간을 의미합니다.

Aria

아리아는 오페라에서 한 사람의 목소리를 위한 노래입니다.

바

악보에서 악절의 끝에 오는 음악의 한 부분입니다.

BPM

BPM은 분당 비트를 의미하며, 특히 서양 음악에서 템포를 측정하는 방법 중 하나입니다.

벨 칸토

보컬 테크닉을 보여주는 것으로 유명한 오페라 스타일입니다. 이 문구는 "아름다운 노래"라는 뜻으로 번역됩니다.

코드

일반적으로 최소 3개의 독립된 음으로 구성된 조화로운 음의 그룹입니다.

코러스

일반적으로 여러 보컬 파트로 구성된 여러 명의 가수로 구성된 그룹입니다.

색채

특히 스릴과 달리기가 가득한 운동 음악을 전문으로 하는 가수입니다.

작곡가

음악의 제작자 또는 작가.

협주곡

하나 이상의 솔로 악기를 위해 설계된 작곡입니다.

지휘자

마에스트로라고도 불리는 오케스트라의 리더.

크레센도

점점 더 커집니다.

데크레센도

점점 더 조용해집니다.

듀엣

두 명의 연주자를 위한 작곡입니다.

동역학

음악 전체에 걸친 음량 변화.

앙상블

뮤지션 그룹을 위해 작곡된 음악입니다.

플랫

자연스러운 버전의 노트보다 반 단계 낮습니다.

포르테

이것은 "시끄럽다"로 번역됩니다.

Fortissimo

이것은 '매우 시끄러움'을 나타내는 동적 표시입니다.

하모니

두 개 이상의 독립적인 음이 동시에 연주되는 경우, 일반적으로 장조 3분음 또는 완전 4분음과 같이 음악적으로 기분 좋은 간격으로 연주됩니다.

키

음악 작품이 속해 있는 음표의 계열입니다. 음악의 시작 부분에 있는 조표로 구분됩니다.

Largo

느린 스타일을 참조합니다.

가사

악곡의 가사를 노래합니다.

자연스러운

날카롭거나 납작한 노트가 아닌 자연스러운 형태의 노트입니다.

옥타브

다른 음보다 음정이 두 배 높거나 낮은 음입니다. 같은 음을 사용하여 더 높거나 낮은 음조.

Opus

작곡가의 작품에서 시리즈로 번호가 매겨진 곡입니다.

피아니시모

노래의 다이내믹과 관련하여 "매우 조용함"으로 번역됩니다.

피치

특정 톤의 높낮이입니다.

Presto

프레스토는 페이싱 방향과 관련하여 "매우 빠르다"는 뜻입니다.

랠런트

느려지려면.

Ritard

리타드 또는 리타르단도는 음악에서 템포가 서서히 느려지는 것을 의미합니다.

스타카토

각 음표는 짧고 독립적으로 개별적으로 연주됩니다.

트릴

두 음표 사이에 음정을 번갈아 가며 표시합니다.

Tutti

"모두"로 번역되며, 작곡의 모든 음성 유형이 함께 노래하도록 요청합니다.

바이브라토

노래하는 목소리에서 자연스럽게 발생하는 진동입니다.

자신의 보컬 범위를 결정하는 방법

자신의 목소리를 찾기 위해 목소리 유형을 좁히는 가장 좋은 방법 중 하나는 시간을 들여 자신의 성대 범위를 파악하는 것입니다. 다행히도 몇 분의 시간과 약간의 노래를 부르는 것만으로도 자신의 성대를 파악할 수 있습니다:

보컬 레인지란 가장 낮은 음과 가장 높은 음 사이의 거리를 의미하므로, 이 지점이 어디에 있는지 파악하기만 하면 됩니다. 이렇게 하려면 피아노로 가서 중간 C 또는 C4에서 시작하세요. 거기서부터 음을 점점 아래로 내려가며 한 번에 하나씩 음정을 부르세요. 더 이상 내려갈 수 없으면 음역대의 하단에 도달한 것입니다. 그 음을 표시하고 다시 중간 C로 돌아옵니다.

그런 다음 이 과정을 반복하되, 이번에는 더 높은 음의 고음을 부를 수 없을 때까지 중간 C에서 음정을 올립니다. 이것이 음역대의 상한선입니다. 이제 낮은 음과 높은 음이 생겼으니 보컬 레인지가 완성되었습니다!

피아노가 없다면 이와 같은 동영상 도구를 음정 참고 자료로 사용할 수 있습니다:

가능한 한 자신에게 솔직해지도록 노력하세요. 자신의 음역대를 부정확하게 표현하는 것은 실력 향상에 도움이 되지 않으며 자신의 목소리에 적합하지 않은 음성 유형 카테고리에 속하게 될 수 있습니다. 보다 자동화된 접근 방식을 원한다면 Singer's Studio와 같은 iOS 앱을 통해 자신의 음역을 테스트하고 진행 상황을 추적할 수도 있습니다.

음정이나 음을 제대로 맞추고 있는지 잘 모르겠다면 믿을 수 있는 친구에게 도움을 요청하세요. 훌륭한 보컬은 많은 노력이 필요하다는 것을 기억하세요. 처음부터 휘트니 휴스턴이 아니더라도 당황하지 마세요!

발성 범위는 다양한 요인에 따라 달라질 수 있으므로 매일매일 발성 범위가 달라질 수 있다는 점을 기억하세요. 그러나 홈베이스 또는 이상적인 보컬 스윗스팟은 거의 동일하게 유지됩니다. 연습과 훈련을 통해 시간이 지남에 따라 초기 발성 범위를 확장할 수 있습니다.

보컬 범위를 확장하는 방법

다행히도 적절한 훈련과 연습을 통해 시간이 지남에 따라 성대 범위가 커지고 확장될 수 있습니다. 시간이 지남에 따라 성대 범위를 넓힐 수 있는 몇 가지 방법을 소개합니다.

1. 바른 자세를 연습하세요. 올바른 자세처럼 간단한 것이 의외로 전반적인 발성의 질과 음색에 큰 영향을 미칠 수 있습니다. 발을 어깨너비로 벌리고 똑바로 서세요. 노래하는 동안 어깨를 뒤로 젖히고 고개를 똑바로 유지하세요.

2. 보컬 코치와 함께 작업하세요. 사람의 목소리 유형과 자연스러운 노래 능력은 매우 개인차가 크기 때문에 목소리를 키우기 위해서는 개별적인 접근 방식을 취하는 것이 합리적입니다. 더 나은 목소리를 만들기 위해 진지하게 목소리를 훈련하고 싶다면 전문적인 보컬 트레이닝에 투자하거나 최소한 커뮤니티 합창단에 가입하는 것도 고려해 보세요.

3 . 횡격막으로 숨을 쉽니다. 노래하는 동안 어깨가 공기를 들이마시고 내뱉는 것이 아니라 횡격막이 팽창하고 수축하는 것을 느껴야 합니다. 제대로 공기를 들이마시는 데 집중하세요. 호흡 연습처럼 간단한 것만 해도 시간이 지남에 따라 보컬 컨트롤과 음색을 개선하는 데 도움이 될 수 있습니다.

4. 연습하세요! 노래를 부르지 않는다면 자신의 목소리에 익숙해지지 않은 것입니다. 성대 휴식도 중요하지만, 레퍼런스를 따라 부르면서 자신의 약점을 파악할 수 있도록 연습하는 것이 현명합니다. 레퍼런스 트랙과 음정을 맞추는 데 집중하고 고음에 도달하기 전에 충분한 워밍업 시간을 가지세요.

5. 턱을 이완합니다. 고음을 낼 때 성대는 더 높은 음을 내기 위해 늘어납니다. 따라서 턱을 이완하면 노래하는 목소리가 고음을 제대로 내는 데 필요한 공간을 확보할 수 있습니다. 부드러운 팔레트를 떨어뜨리고 입을 길게 늘리되 고개는 안정적으로 유지하세요. 강한 음정에 도달하기 위해 고개를 아래로 또는 위로 움직일 필요가 없습니다.

6 . 목소리 관리하기. 마이크에는 많은 것이 드러날 수 있습니다. 목소리는 자신만의 악기이므로 음역대를 넓히려면 노래를 부르는 내내 신체적으로 자신을 돌봐야 합니다. 즉, 노래하기 전에 워밍업 시간을 갖고, 발성 연습을 하고, 연습을 하는 것은 물론 충분한 수면과 수분 섭취, 인내심을 유지하는 것도 중요합니다. 중요한 보컬 공연을 앞두고 있다면 점액 축적을 유발할 수 있는 탄산음료와 유제품을 피하는 것도 현명할 수 있습니다.

목소리 유형에 관계없이 제대로 노래하는 법을 배우는 데는 시간이 걸릴 수 있습니다. 누구나 노래를 부를 수 있지만, 훈련된 보컬리스트만이 자신의 목소리 유형을 최대한 활용하는 방법을 이해합니다. 다른 악기를 다룰 때와 마찬가지로 보컬에도 주의를 기울여야 합니다. 조금만 꾸준히 연습하고 자신의 노래하는 목소리 유형에 맞는 훈련을 하면 금방 보컬의 질을 향상시킬 수 있습니다. 무엇보다도 노래하는 기술을 배우고 연습하는 것을 즐기세요!