과거에는 뮤지션들이 아날로그 신디사이저와 디지털 신디사이저의 차이점만 이해하면 쉽게 사용할 수 있었습니다. 수년 전만 해도 대부분의 신디사이저는 오실레이터 섹션, 필터 섹션, 엔벨로프 섹션 등 몇 가지 재료만 제공하는 기본 샌드위치와 같았기 때문이죠.

디지털 분야에서는 멋진 샘플러와 야마하 최초의 FM 기계가 있었지만, 사운드 디자인 슈퍼스타나 실험실 가운을 입은 괴짜가 아니라면 "아날로그"와 "디지털" 그 이상을 알 필요는 없었습니다.

오늘날 컴퓨터는 그 어느 때보다 빠르고 스마트해진 기술 덕분에 놀라운 처리 능력을 갖추게 되었습니다. 또한 유로락의 거칠고 털털한 "무엇이든 할 수 있다"는 정신으로 인해 사운드 합성은 기본적인 바닐라부터 족제비 무리보다 더 엉뚱한 것까지 다양한 옵션으로 폭발적으로 발전했습니다.

물론 다소 압도적일 수 있으므로 신디사이저를 구매할 때 접할 수 있는 10가지 유형의 신디사이저를 세분화하여 소개해드리겠습니다.

새로운 유형의 합성이 항상 등장하기 때문에 이 목록은 확정된 것이 아니라는 점을 명심하세요. 음악 제작자에게는 무한한 가능성과 놀라운 혁신으로 가득한 흥분되는 시대이지만, 현재로서는 여기까지입니다!

합성이란 무엇인가요?

다양한 합성 유형에 대해 자세히 알아보기 전에 가장 근본적인 질문인 합성이란 도대체 무엇인가에 대한 대답부터 해보겠습니다.

가장 기본적인 정의로 합성은 서로 다른 오디오 소스를 조작하고 결합하여 새로운 사운드를 만드는 과정입니다.

소프트웨어나 전자 부품을 사용해 파형을 생성하고 변경하는 것입니다. 이미 알고 계시겠지만 신디사이저는 클래식한 아날로그 신디사이저 리드부터 복잡하고 진화하는 텍스처까지 다양한 사운드를 생성할 수 있습니다.

물론 신디사이저는 오랫동안 일렉트로닉 음악 제작의 필수 요소였습니다. 오늘날에는 그 범위가 다른 장르로 확장되어 수많은 차트 상위권 히트곡과 영화 사운드트랙의 특징이 되었습니다.

빼기 합성

합성이 주방이라면 빼기 합성은 믿을 수 있는 수셰프가 될 것입니다. 내 입맛에 맞게 완벽하게 익을 때까지 원료를 깎아내어 새로운 사운드를 만들어내는 기술입니다.

풍부하고 풍미 있는 오실레이터로 시작하여 필터로 특정 고조파를 제거하고 엔벨로프를 사용하여 볼륨을 조정하여 사운드를 미세 조정할 수 있습니다.

감산 합성을 사용하면 포효하는 호른 같은 리드부터 섬세한 바이올린 같은 패드에 이르기까지 거의 모든 사운드를 만들 수 있습니다. 뮤지션과 사운드 디자이너 모두를 위한 최고의 사운드 스컬프팅 툴입니다.

감산 합성의 장점은 아날로그와 디지털 환경 모두에 쉽게 적응할 수 있다는 점입니다. 전통적으로 아날로그 신디사이저와 연관된 감산 합성은 아날로그 모델링의 마법을 통해 디지털로도 표현할 수 있습니다.

수년에 걸쳐 새로운 소프트웨어 신디사이저가 등장하면서 디지털 감산 신디사이저는 오래된 인기 신디사이저에 새로운 활력을 불어넣었습니다.

롤랜드 주피터-8, 무그 미니모그 모델-D와 같은 클래식 감산 신디사이저는 감산 신디사이저의 원조 격이지만, 아르투리아 미니브릿지와 같이 자신만의 독특한 풍미로 전통을 이어가고 있는 현대식 신디사이저도 많이 있습니다.

압도적인 것은 감산 신디사이저가 너무 많기 때문에 사탕 가게에 있는 어린아이의 사고방식을 극복해야 한다는 것입니다.

일부에서는 빼기 합성을 이스트 코스트 합성이라고 부른다는 점에 주목할 필요가 있습니다. 사실 이러한 유형의 합성은 빅 애플에 많은 빚을 지고 있습니다.

뉴요커 출신으로 전통적인 조화로운 음악성에 집중해 온 밥 무그의 아이디어로 탄생했습니다.

한편, 서부 해안에서는 믿을 수 있는 뷰클라 이젤로 유명한 돈 뷰클라가 좀 더 실험적인 작품을 만들고 있었습니다.

동부 해안이 클래식에 관한 것이라면 서부 해안은 미친 과학자의 실험실과도 같습니다. 부흘라의 탐구적인 기법은 정말 기괴하고 예상치 못한 소리를 만들어 냈습니다. 모차르트와 프랭크 자파를 생각해보세요.

물론 동부 해안과 서부 해안의 구분이 단지 신화일 뿐이라고 말하는 사람들도 있지만, 진정한 합성 애호가라면 이 논쟁을 살펴볼 가치가 있습니다.

어느 쪽이든, 업타운이든 다운타운이든 감산 합성은 모두에게 적합한 기능을 제공합니다.

인기 있는 감산 합성 하드웨어 신디사이저

무그 미니무그 모델 D

무그 미니모그 모델 D는 역사상 가장 전설적인 아날로그 감산 신디사이저 중 하나라고 할 수 있습니다. 음악 역사에 지울 수 없는 흔적을 남긴 것은 의심할 여지가 없습니다.

록부터 펑크, 강렬한 EDM에 이르기까지 다양한 장르의 수많은 아티스트가 사용했기 때문에 뚱뚱하고 따뜻하며 풍부한 사운드의 아이코닉한 사운드는 거의 즉시 알아볼 수 있습니다.

세련되고 견고하며 우아한 섀시에 3개의 멋진 오실레이터, 24dB/옥타브 저역 통과 필터, 단순하면서도 강력한 변조 섹션이 모두 들어 있습니다.

Korg MS-20

미니모그 모델 D에 이어 또 다른 클래식 아날로그 감산 신디사이저인 Korg MS-20은 듀얼 오실레이터 디자인, 공진 필터, 복잡한 변조 및 라우팅 옵션을 지원하는 패치 패널 등 독특한 사운드와 강력한 기능으로 유명한 아날로그 감산 신디사이저입니다.

롤랜드 SH-101

1980년대 초 롤랜드 SH-101이 시장에 출시되었을 때, 컴팩트한 크기와 독특한 사운드로 인기를 얻었습니다.

인터페이스가 간단해 초보자와 전문가 모두에게 인기가 많지만, 전문가가 복잡한 사운드를 뽑아낼 수 있을 만큼 강력합니다.

SH-101의 가장 큰 장점 중 하나는 시그니처 공진 필터로, 미묘한 와 효과부터 삐걱거리는 공격적인 리드까지 모든 것을 만들 수 있다는 점입니다.

SH-101은 Flume부터 Aphex Twin, Thom Yorke에 이르기까지 수많은 아티스트가 사용했으며, 가장 다재다능한 하드웨어 중 하나입니다.

인기 있는 감산 합성 소프트웨어 신디사이저

아르투리아 예언자-5 V

이전에 제 글을 읽어보셨다면 제가 Arturia의 열렬한 팬이라는 것을 알고 계실 겁니다. 1980년대부터 신디사이저 세계에서 없어서는 안 될 전설적인 신디사이저인 Prophet 5 아날로그 신디사이저에 경의를 표하는 Arturia Prophet-5 V는 제가 가장 좋아하는 신디사이저 라인업 중 하나라고 할 수 있습니다.

프로페서 5 V는 오리지널 프로페서 5의 클래식한 감산 아날로그 사운드를 현대적인 디지털 기능으로 재현하여 활용도를 높인 놀라운 제품입니다.

HY 플러그인 HY-Poly

HY 플러그인의 HY-Poly 감산 신디사이저는 인상적인 사운드 엔진, 세련된 사용자 인터페이스, 다양한 기능을 갖추고 있어 따뜻한 아날로그 스타일의 톤부터 최첨단 디지털 사운드까지 모든 것을 제작할 수 있지만 대중적인 인지도는 다소 낮은 편입니다. 제가 이 신디사이저에서 가장 좋아하는 점은 다양한 변조 옵션을 통해 복잡하고 진화하는 텍스처와 역동적인 사운드 스케이프를 쉽게 만들 수 있다는 점입니다.

에어 뮤직 테크놀로지 튜브싱스

따뜻하고 풍부한 아날로그 스타일의 사운드를 원하신다면 AIR Music Technology TubeSynth가 탁월한 선택입니다. 이 소프트웨어 신디사이저는 팻 베이스와 거친 리드부터 무성한 패드와 미묘한 텍스처까지 다양한 기능을 갖추고 있어 초보자에게 적극 추천합니다.

첨가제 합성

부가 합성은 단순한 파형(일반적으로 사인파)을 조합하여 보다 복잡한 고조파 구조를 만드는 기술입니다.

복잡한 파형으로 시작하여 개별 구성 요소에서 사운드를 구축한다는 점에서 고조파를 제거하는 감산 합성과는 약간 다릅니다.

사인파 또는 파트를 더 많이 추가할수록 결과 사운드는 더 풍부하고 복잡해집니다.

클래식 애디티브 신디사이저의 가장 좋은 예 중 하나는 하몬드 오르간입니다. 이 전설적인 하드웨어의 장점은 플레이어가 기본 드로바를 조작할 때 하모닉 콘텐츠를 선택적으로 추가 및 제거할 수 있다는 점입니다.

물론 애디티브 합성은 해먼드 도입 이후 크게 발전했으며, 뮤터블 인스트루먼트의 Plaits에서 볼 수 있는 24-하모닉 오실레이터와 같은 최신 예시도 있습니다. 이 하드웨어 매크로 오실레이터는 16개의 서로 다른 사운드 제작 알고리즘을 자랑하며, 각각 2개의 동시 출력을 지원하여 활용도를 높였습니다.

그런 다음 제가 가장 좋아하는 VST 중 하나인 Native Instruments Razor와 같은 소프트웨어 옵션이 있으며, 이 회사의 Reaktor 플레이어로 구동됩니다.

이 악기들은 정현파만을 베이스로 사용하여 다양한 파형과 필터 특성을 만들 때 애디티브 합성의 무한한 잠재력을 보여 줍니다.

특히 레이저는 프로듀서가 애디티브 신디사이저를 사용하여 매우 복잡한 사운드를 생성하면서도 정밀도와 제어력을 크게 향상시킬 수 있는 방법을 보여줍니다.

선명하고 정밀하며 잘 정의된 사운드를 목표로 한다면 애디티브 합성은 탁월한 선택입니다.

재합성

부가 합성의 마지막 단계로 재합성이 있습니다. 이 기술은 부가합성에서 녹음된 사운드를 분석하고 고조파 파트를 사용하여 재생성하는 데 사용됩니다.

이 프로세스는 파형을 정밀하게 재현하는 것을 목표로 파형에서 시작합니다. 이러한 스타일의 합성이 가능했던 가장 인기 있는 하드웨어 신디사이저 중 하나는 뉴잉글랜드 디지털 신클라비어였습니다.

독특한 재합성 신경망을 활용하기 위해 만들어진 하트만 뉴런 신디사이저도 있었습니다.

예전만큼 널리 사용되지는 않지만 재합성은 여전히 첨가제 합성의 흥미로운 측면으로 남아 있습니다.

인기 애디티브 합성 하드웨어 신디사이저

Kawai K5000

가와이 K5000은 90년대 중반에 출시된 독특하고 강력한 에디티브 신디사이저입니다. 비록 판매 부진으로 인해 가와이는 가산 신디사이저 하드웨어 생산을 중단했지만, 수천 개의 개별 파형을 조합하고 조작하여 복잡하고 진화하는 사운드를 만들어내는 K5000의 능력은 구매자들에게 큰 인기를 끌었습니다. 저는 항상 크고 읽기 쉬운 LCD 디스플레이를 좋아했는데, 다른 신디사이저에 비해 탐색과 프로그래밍이 조금 더 쉬웠습니다.

쿠르츠바일 K150

가와이 K5000의 주요 경쟁 제품 중 하나는 1990년대 초에 출시된 커즈와일 신디사이저였습니다. K150의 두드러진 특징 중 하나는 샘플 재생 기능으로, 신디사이저의 내부 사운드 생성 외에도 미리 녹음된 사운드와 루프를 사용할 수 있다는 점이었습니다. 또한 이 신디사이저에는 FM을 비롯한 다양한 신디사이저 엔진이 탑재되어 있어 사용자가 여러 엔진을 조합하고 조작하여 복잡하고 진화하는 사운드를 만들 수 있었습니다.

인기 애디티브 합성 소프트웨어 신디사이저

아르투리아 신클라비어 V

Arturia Synclavier V는 1970년대 후반에 처음 소개된 상징적인 신디사이저인 Synclavier를 소프트웨어로 에뮬레이션한 제품입니다. 오리지널 Synclavier V는 애디티브 합성과 샘플링의 조합으로 인기를 얻었습니다. Arturia 팀은 오리지널 하드웨어를 훌륭하게 에뮬레이션하여 사용자에게 시간 가변 필터, 진폭 및 주파수 엔벨로프, LFO를 비롯한 다양한 웨이브 쉐이핑 및 변조 도구를 제공합니다.

AIR 뮤직 테크놀로지 룸 II

Loom II는 최신 소프트웨어의 한계를 뛰어넘으면서도 초보자도 쉽게 사용할 수 있는 또 다른 애디티브 신디사이저 VST입니다. 750개 이상의 패치가 포함되어 있으며, 신디사이저의 첫 번째 버전에 비해 다양한 신규 모듈과 성능 향상 기능이 대폭 추가되었습니다. 인터페이스도 깔끔하게 배치되어 있어 재미있고 다채로운 소프트웨어로 활용할 수 있다는 점이 마음에 듭니다.

이미지 라인 하모르

이미지 라인의 Harmor는 엄밀히 말하면 가산 신디사이저이지만, 감산 신디사이저, 오디오 리신디사이저, 이미지 신디사이저로도 사용할 수 있습니다. 40개 이상의 파라미터를 전환할 수 있는 온보드 멀티포인트 엔벨로프 에디터가 있어 무한한 가능성을 제공합니다. 세미 모듈식 디자인도 마음에 들어 처리 유닛을 원하는 대로 재배치할 수 있는 완전한 유연성을 제공합니다.

샘플 합성

샘플 기반 합성은 현대적인 실시간 사용을 위해 음파 타임캡슐에서 사운드를 추출합니다. 여기에는 사운드를 녹음하거나 샘플링한 다음 완전히 새로운 것으로 변환하는 작업이 포함됩니다.

요즘에는 어디에나 있는 합성 형태입니다. 하지만 수십 년 전만 해도 신디사이저는 매우 고가의 새로운 제품이었습니다. 뉴잉글랜드 디지털 신클라비어와 페어라이트 CMI는 샘플 기반 하드웨어 신디사이저의 초기 사례로, 결코 저렴하지 않았습니다(1980년 페어라이트 CMI의 원래 가격은 약 2만 6천 달러로 현재 약 7만 6천 달러에 해당합니다).

이 신디사이저는 신디사이저계의 롤스로이스나 람보르기니와 같은 존재로, 아름답고 고급스럽지만 일반 대중이 접근하기에는 너무 멀었습니다.

다행히도 디지털 기술의 발달로 샘플 기반 합성이 더 쉽게 접근 가능하고 저렴해졌습니다.

결국 이 시장은 Akai의 S 시리즈와 MPC, Ensoniq Mirage와 같은 저렴한 샘플러를 제작하는 데까지 발전했습니다. 한때 값비싸고 독점적이었던 기술이 이제는 모든 뮤지션과 프로듀서에게 보편화되고 접근성이 높아졌습니다. 올드스쿨 힙합을 하는 사람이라면 누구나 샘플 기반 합성에 적합한 다양한 종류의 기계가 있으며, 각 기계마다 고유한 특성과 기능을 갖추고 있다는 사실을 잘 알고 있습니다.

이 기술을 대중화시킨 Korg Electric 2 샘플러 및 Elektron Octatrack과 같은 독특하고 저렴한 하드웨어 샘플러를 찾을 수 있습니다. 물론 물리적인 기계를 사용할 준비가 되지 않았다고 해도 걱정하지 마세요. 샘플러는 자주 사용하는 DAW의 깊숙한 곳에도 숨어 있습니다. 사운드를 가져온 다음 Logic의 EXS24나 Ableton Live의 샘플러와 같은 프로그램의 합성 도구를 사용해 마법을 부려보세요.

롬플러

요즘에는 조작할 수 있는 방대한 사운드 라이브러리가 미리 탑재되어 있는 롬플러도 이용할 수 있습니다. 그러나 조작할 수 있는 범위는 장치와 포함된 기능에 따라 다릅니다.

향신료나 토핑을 추가할 수는 있지만 기본 재료는 이미 준비되어 있다고 생각하면 됩니다.

롤랜드 JP-8080은 하드웨어 롬플러의 대표적인 예입니다. 그러나 현재 Nexus, Kontakt, SampleTank와 같이 즉시 사용할 수 있는 방대한 사운드 라이브러리를 제공하는 훌륭한 소프트웨어 롬플러가 많이 나와 있습니다.

복잡한 합성을 깊이 파고들지 않고도 멋진 사운드를 빠르고 쉽게 얻을 수 있는 방법을 찾고 있다면 롬플러를 사용하는 것이 좋습니다.

하이브리드 샘플러

그리고 신디사이저계의 프랑켄슈타인이라 불리는 하이브리드 신디사이저는 디지털과 아날로그 신디사이저의 장점을 모두 결합한 제품입니다.

이 독특한 유닛은 디지털 샘플링 파형과 아날로그 감산 합성을 결합하여 친숙하면서도 색다른 사운드를 만들어냅니다.

이러한 합성 유형을 결합한 최초의 제품 중 하나는 Korg DW-8000 입니다. 그러나 오늘날의 미니로그 XD, 마이크로프릭, 노베이션 피크와 같은 하이브리드 괴물들은 완전히 새로운 차원으로 발전했습니다.

80년대 샘플 합성

이쯤에서 80년대에는 많은 사람들이 "샘플 & 합성"이라고 부르는 독특한 스타일의 샘플 합성을 위한 요새가 있었다는 사실에 주목할 필요가 있습니다. 이 스타일이 등장하자마자 전 세계를 강타했습니다.

선형 산술 합성을 특징으로 하는 롤랜드 D-50은 짧은 샘플과 감산 디지털 오실레이터를 결합하여 이 물결의 선두에 섰습니다.

Korg M1, Yamaha SY55 고급 웨이브 메모리 2, Ensoniq SQ-80 크로스 웨이브와 같은 다른 신디사이저도 유사한 방법을 사용하여 독특한 음질을 제공합니다.

이 기계는 샘플 기반 합성에 대한 새로운 접근 방식을 제공하여 완전한 하이브리드 접근 방식을 제공했습니다.

인기 샘플 합성 하드웨어 신디사이저

페어라이트 CMI

큰돈이 없다면 오리지널 Fairlight CMI를 손에 넣을 수는 없겠지만, 이 전설적인 신디사이저 겸 샘플러가 1980년대 음악 산업에 혁명을 일으켰다는 사실은 부정할 수 없습니다. 혁신적인 디지털 샘플링 기능과 강력한 사운드 엔진을 갖춘 Fairlight CMI는 당시 차트 상위권 트랙의 필수 요소로 빠르게 자리 잡았습니다.

롤랜드 JP-8080

처음 출시되었을 때 프로듀서들은 JP-8080 아날로그 모델링 신디사이저 모듈을 통해 음악의 미래로 발을 내딛는 듯한 느낌을 받았습니다. 오늘날까지도 이 레트로 스타일의 6U 랙마운트 ROM플러 모듈은 10노트 폴리포니와 강력한 외부 오디오 신디사이저를 갖춘 고급 아날로그 모델링 사운드 엔진을 사용하여 강력한 성능을 자랑합니다. 물론 고유한 내장 음성 변조기를 통해 다양한 기능을 활용할 수 있습니다.

엔소닉 미라지

Ensoniq의 첫 번째 제품인 Mirage는 초기의 저렴한 샘플러/시퀀서 워크스테이션 중 하나로 음악 업계의 판도를 바꿨습니다. 당시 고가였던 Fairlight CMI와 비교하면 미라지는 1,700달러에 불과한 파격적인 가격이었죠. 8비트 샘플러와 제한된 128Kb RAM 사양은 지금은 구식으로 보일 수 있지만, 최대 샘플링 레이트 32kHz로 여전히 고품질 사운드를 제공합니다.

인기 샘플 합성 소프트웨어 신디사이저

Arturia CMI V

대부분의 사람들과 마찬가지로 자동차에 지출하는 것만큼 오리지널 CMI 하드웨어 신디사이저에 지출할 돈이 많지 않다면 Arturia CMI V를 선택할 수 있습니다. Arturia는 최초의 상용 디지털 샘플링 시스템의 환생으로 멋진 작업을 해냈습니다. 이 업데이트 버전에는 과거에 가능했던 것의 한계를 뛰어넘는 새로운 크리에이티브 기능이 포함되어 있어 독특한 드럼 비트 제작부터 보컬 샘플 다듬기까지 무한한 가능성을 선사한다는 점이 가장 큰 장점입니다.

전체 버킷 FB-7999

FB-7999 소프트 신디사이저는 80년대의 상징적인 Korg DW-6000/8000을 에뮬레이션한 것으로, 듀얼 오실레이터, 무려 32가지 파형, 강력한 필터, 폴리/유니슨 모드, 2개의 엔벨로프 등을 제공합니다. 또한 독특한 슈도 스테레오 딜레이 프로세서가 포함되어 있어 믹스에 깊이를 더하는 데 유용합니다. 무엇보다도 SysEx 데이터 지원을 통해 원본 Korg DW 신디사이저에서 패치를 가져오고 내보낼 수 있다는 점이 가장 큰 장점입니다. 얼마나 멋진가요?

Korg M1 소프트웨어 신디사이저

1988년, Korg M1은 워크스테이션 신디사이저 카테고리의 길을 열었으며, 10만 대 이상이 날개 돋친 듯 팔려나갔습니다. 이제 M1 소프트웨어 신디사이저는 이 전설적인 악기를 8개의 파트로 구성된 멀티 팀브럴 톤 제너레이터로 구현했습니다. 두 개의 마스터 이펙트, 파트당 두 개의 인서트 이펙트, 가변 필터 공명 등 다양한 최신 업그레이드가 제공됩니다.

세분화된 합성

샘플 합성을 주제로 이야기하는 동안 세분화된 합성에 대해 이야기해 보겠습니다. 이 독특한 합성 스타일은 미세한 수준에서 작동하는 샘플링 합성 스타일로, 단일 샘플을 작은 음악적 입자로 분할한 다음 다양한 음량, 위치, 순서, 크기 등으로 재생할 수 있습니다.

개별 입자를 조작하여 독특하고 복잡한 사운드를 만들 수 있기 때문에 요즘 가장 인기 있고 유연한 합성 유형 중 하나라고 할 수 있습니다.

Tasty Chips의 GR-1, Waldorf Blofeld 데스크톱 신디사이저 등 다양한 하드웨어 전용 세분화된 신디사이저가 있습니다. 하지만 소프트웨어 형태로 세분화된 신디사이저를 이용하고 싶다면 Bitwig Studio 2의 샘플러나 Waldorf Quantum과 같은 소프트웨어 신디사이저를 확인해 보세요.

세분화된 신디사이저는 엔터테인먼트 업계의 사운드 디자이너들이 즐겨 사용하는 기술이 되었습니다.

새로운 사운드와 텍스처를 만들고 싶다면 세분화된 합성이야말로 최고의 합성 유형 중 하나입니다.

스펙트라소닉스 옴니스피어에 대해 들어보셨을 겁니다. 이 상징적인 VST는 초기에 세분화된 합성을 통합했습니다.

하지만 옴니스피어는 매우 압도적일 수 있습니다. 보다 간단한 접근 방식을 원한다면 Logic Pro X의 Alchemy, Audio Damage의 Quanta 또는 Reason의 Grain Sample Manipulator와 같은 옵션을 고려해 볼 수 있습니다.

영화, 텔레비전, 비디오 게임 등 시각 미디어를 위한 전문 사운드 디자인 영역으로 진출하고 싶다면 세분화된 신디사이저를 사용해 본 경험이 있어야 합니다.

인기 있는 세분화 합성 하드웨어 신디사이저

테이스티 칩 GR-1

질감과 개성이 넘치는 독특한 사운드를 제작하고 싶다면 GR-1 입상 신디사이저가 딱 맞는 도구가 될 수 있습니다. 매혹적인 드론, 미묘한 사운드스케이프, 풍성한 패드를 제작하는 과정을 간소화하는 동시에 각 파라미터의 최적점을 쉽게 찾을 수 있는 다양한 핸즈 컨트롤을 제공하는 매우 혁신적인 하드웨어입니다. 어떤 워크플로우를 사용하든 GR-1의 장점은 적응할 수 있도록 설계되었다는 점입니다. 또한 놀라운 7인치 풀컬러 디스플레이에 감탄하지 않을 수 없습니다.

월도프 블로펠드 데스크톱 신디사이저

월도프 블로펠드 데스크톱 신디사이저는 세련되고 현대적인 디자인과 강력한 사운드 엔진을 갖춘 또 하나의 견고한 세분화된 신디사이저입니다. 이 작은 괴물은 보이스당 3개의 오실레이터를 자랑하며, 각각 무려 60개의 웨이브테이블을 선택할 수 있습니다. 총 180개의 웨이브테이블이 있습니다. 네, 정말 대단한 사운드 조각 기계입니다. 여기에 내장된 아르페지오레이터와 스텝 시퀀서, 듀얼 필터, 최대 1,000개의 패치를 저장할 수 있는 기능까지 더해지면 창의력을 발휘할 수 있는 음향적 영감이 부족함 없이 쏟아져 나올 것입니다.

바슬 인스트루먼트 마이크로그래니 2.5

주머니에 쏙 들어가면서도 강력한 성능을 갖춘 소형 하드웨어 신디사이저를 찾고 있다면 Bastl Instruments의 마이크로그래니 2.5를 주목하세요! 크기는 작지만 80년대의 전성기로 돌아갈 수 있는 클래식 로파이 사운드를 위한 8비트 오디오 프로세싱을 제공하는 강력한 제품입니다. 배터리로 구동되는 이 디자인은 온보드 마이크를 탑재해 직접 샘플을 캡처하거나 마이크로SD 카드 슬롯을 통해 좋아하는 사운드를 불러올 수 있는 기능까지 갖추고 있습니다. 세밀한 합성을 좋아하는 분들에게는 정말 독특하고 매력적인 장비입니다.

인기 있는 세분화된 합성 소프트웨어 신디사이저

출력 포털

출력 포털은 일반적인 세분화된 신디사이저가 아닙니다. 우선 인터페이스가 매끄럽고 미래지향적이어서 요즘 많은 플러그인 제조업체가 선호하는 우주선 오퍼레이터의 미학을 선사합니다. 하지만 이 신디사이저의 진정한 매력은 강력하고 다재다능한 세분화된 신디사이저 엔진으로, 반짝이는 텍스처부터 글리치한 비트 등 모든 것을 만들 수 있습니다. 하지만 제가 이 신디사이저에서 가장 좋아하는 기능은 오디오의 한 순간을 캡처하여 완전히 새로운 것으로 바꿀 수 있는 '프리징' 기능일 것입니다.

멜다프로덕션 MGranularMB

멜다프로덕션 MGranularMB는 사용하기 쉬운 인터페이스, 여러 처리 모드, 다양한 조정 가능한 컨트롤을 갖춘 예산 친화적인 입자 신디사이저 플러그인입니다. 보급형 가격에도 불구하고 그레인 설정은 환상적인 사운드를 제공합니다. 보이스당 최대 10개의 그레인을 사용하여 복잡하고 환상적인 음향 풍경을 만들 수 있습니다.

FM 합성

FM(주파수 변조) 합성은 한 파형이 다른 파형을 변조하는 디지털 합성의 한 유형입니다. '교차 변조' 또는 '지수형 FM 합성'이라고 하는 아날로그 버전의 FM 합성도 있지만, FM 합성을 사용하는 대부분의 사람들은 디지털 형태로 사용하고 있습니다.

가장 널리 알려진 디지털 FM 신디사이저 스타일은 야마하 DX7에 의해 대중화된 선형 FM 신디사이저입니다.

FM 신디사이저는 일반적으로 널리 사용되는 감산 신디사이저와 비교하여 독특한 접근 방식을 취합니다. FM 합성에서는 수많은 고조파가 있는 파형을 취해 소리를 깎아내는 대신 순수한 사인파를 출발점으로 사용합니다. 신디사이저를 좋아하는 친구들에게 깊은 인상을 남기고 싶다면 이 사인파의 기술적 이름인 캐리어 를 참조할 수 있습니다.

그런 다음 반송파는 변조기라고 하는 또 다른 비가청 사인파에 의해 변조됩니다. 변조기는 가청 반송파 내부에서 고조파를 생성합니다.

여러 개의 반송파와 변조기를 혼합하여 더 복잡한 사운드를 생성할 수 있습니다. 이러한 블렌드를 알고리즘이라고 합니다. 오리지널 Yamaha DX7의 내부를 살펴보면 주로 사인파를 사용했음을 알 수 있습니다. 그러나 Yamaha TX81Z와 같은 야마하의 후기 모델에는 더 다양한 파형이 통합되었습니다.

야마하가 FM 합성 특허의 게이트키퍼라는 점은 주목할 가치가 있습니다. 하지만 그럼에도 불구하고 다른 신디사이저 제조업체들은 자체적인 변형을 개발할 수 있었습니다.

예를 들어, Casio의 독특한 위상 왜곡 신디사이저로 소개된 Casio CZ-101이 있습니다. 이 위상 왜곡 신디사이저는 고조파가 풍부한 파형을 사용하여 다른 파형을 변조함으로써 독특한 사운드를 얻었습니다.

가변 위상 변조라고 하는 Korg의 FM 버전도 있습니다. 이 FM 신디사이저 역시 다양한 파형을 사용합니다. Korg는 프롤로그와 미니로그 XD에서 확인할 수 있는 멀티 엔진 오실레이터에 VPM을 구현했습니다.

인기 있는 FM 신디사이저 하드웨어 신디사이저

야마하 DX7

야마하 DX7은 1983년 출시 이후 수많은 히트곡과 프로덕션에 사용되어 온 역사상 가장 인기 있는 FM 신디사이저 중 하나라고 할 수 있습니다. 이 FM 신디사이저의 상징적인 사운드는 다른 신디사이저로는 구현하기 어려운 밝고 종소리 같은 톤과 복잡하고 진화하는 음색이 특징입니다. DX7의 인터페이스는 처음에는 어렵게 느껴질 수 있지만, 일단 익숙해지면 다양하고 독특한 FM 신디사이저 사운드와 텍스처를 만들 수 있습니다.

카시오 CZ-101

Casio CZ-101은 실제로는 FM 신디사이저가 아니라 위상 왜곡 신디사이저이지만, FM 신디사이저와 일부 유사점을 공유하지만 다른 사운드 생성 방법을 사용하여 독특하고 독특한 톤을 만들어냅니다.

비슷한 점은 CZ-101에서 나오는 날카로운 메탈릭 톤입니다. DX7과 같은 수준의 사운드 디자인 가능성을 얻을 수는 없지만 CZ-101은 여전히 매우 강력하면서도 예산 친화적인 장비입니다.

인기 있는 FM 신디사이저 소프트웨어 신디사이저

네이티브 인스트루먼트 FM8

Native Instruments는 소프트웨어 전자 제품 분야에서 잘 알려져 있고 높은 평가를 받고 있는 브랜드이며, FM8 FM 소프트 신디사이저는 VST FM 신디사이저 영역에서는 다소 비쌀 수 있지만 이전 제품을 능가하는 놀랍도록 다재다능하고 포괄적인 플러그인입니다. 인상적인 960개의 프리셋이 제공되며, 각 프리셋은 선명하고 사실적인 FM 사운드를 제공합니다. 또한 강력한 매트릭스 플랫폼, 강력한 엔벨로프, 전용 아르페지오레이터가 탑재되어 있습니다.

U-헤 바질

U-He의 Bazille은 의심할 여지 없이 시중에서 가장 강력한 FM 신디사이저 VST 중 하나로, 탁월한 범용성을 제공합니다. 이 신디사이저에는 각각 고유한 설정과 파라미터를 구성할 수 있는 2개의 LFO와 4개의 오실레이터가 있습니다.

오실레이터의 반음 변조 및 게이트 노브, 전용 '프랙탈라이즈' 섹션, 여러 개의 핑크 및 화이트 노이즈 슬롯, 4개의 인벨롭, 반응형 시퀀서, 게인, 확산, 공명 등 다양한 사용자 지정 필터가 있습니다.

웨이브 테이블 합성

웨이브 테이블 합성은 들어보셨을 법한 또 다른 인기 있는 사운드 합성 기법입니다. 이 기술은 1970년대 후반 전설적인 볼프강 팜에 의해 시작되었습니다. 그는 1980년대에 데페쉬 모드, 장 미셸 자르, 게리 누먼과 같은 아티스트들이 널리 사용하게 된 PPG 웨이브 신디사이저를 개발했습니다. 많은 사람들이 이 신디사이저를 당대 가장 영향력 있는 신디사이저 중 하나로 꼽고 있습니다.

오늘날에는 다재다능함과 진화하는 사운드 제작 능력 덕분에 그 인기가 다시 살아나고 있습니다.

이 방법의 기본 요소는 웨이브 테이블이라고도 하는 단일 사이클 파형 모음을 사용하는 디지털 오실레이터를 포함합니다. 재생이 파형을 가로질러 수평으로 크롤링되면서 독특한 표현의 음향 변환을 얻을 수 있습니다.

감산 합성에서 볼륨 레벨을 제어하는 데 사용되는 것과 유사한 엔벨로프를 사용하여 이 움직임을 변조할 수 있으므로 거의 무한한 음향적 가능성을 제공합니다. 진화하는 사운드를 생성하는 기능은 하우스 음악과 실험적인 일렉트로닉 음악에서 필수적인 요소가 되었습니다.

PPG Wave는 이 분야에서 성공을 거둔 최초의 하드웨어 웨이브테이블 신디사이저로, Native Instruments Massive 및 Native Instruments Massive X, Xfer Records의 Serum, Arturia의 Pigments, Ableton의 Wavetable과 같은 최신 소프트웨어 신디사이저의 기반을 닦았습니다.

인기 웨이브테이블 합성 하드웨어 신디사이저

PPG Wave

PPG Wave는 1980년대 초에 처음 출시된 전설적인 웨이브테이블 신디사이저입니다. PPG Wave의 주요 기능 중 하나는 웨이브테이블 합성으로, 기존의 감산 합성으로는 구현하기 어려운 복잡하고 진화하는 사운드를 만들 수 있다는 점입니다.

내부에는 끝없이 조합하고 변조할 수 있는 방대한 웨이브 테이블 라이브러리가 있어 놀라운 사운드 디자인 및 실험을 위한 가장 강력한 도구 중 하나입니다. 또한 풍부한 아날로그 사운드를 놓치기 어렵습니다.

월도프 이리듐

월도프 이리디움은 다양하고 강력한 기능과 고급 기능을 제공하는 또 다른 뛰어난 웨이브테이블 신디사이저입니다. 이 신디사이저의 핵심은 주력 제품인 퀀텀 신디사이저를 개선한 것입니다. 이리디움의 주요 기능 중 하나는 3개의 웨이브 테이블 오실레이터, 노이즈 제너레이터, 2개의 필터를 자랑하는 방대한 사운드 엔진입니다. 또한 4개의 엔벨로프, 4개의 LFO, 유연한 변조 매트릭스를 포함한 다양한 변조 소스를 사용할 수 있어 변조 소스를 파라미터에 복잡하게 라우팅할 수 있습니다. 인터페이스는 차원이 다른 수준이며, 사운드 엔진은 한 차원 높은 수준입니다.

인기 웨이브테이블 합성 소프트웨어 신디사이저

엑스퍼 레코드 세럼

2007년 Xfer Records가 Serum의 첫 번째 버전을 출시했을 때, 이 프로그램은 업계를 완전히 바꿔놓았습니다. 오늘날까지도 프로듀서들은 직관적인 인터페이스와 고급 웨이브테이블 합성 기능으로 많은 사랑을 받고 있습니다. 클래식 아날로그 사운드부터 미래 지향적인 디지털 텍스처까지 모든 것을 제작할 수 있어 전자 음악 프로듀서에게 가장 다재다능한 도구 중 하나입니다.

기본 합성 도구 외에도 수많은 내장 이펙트, 변조 파라미터, 사용자 지정 가능한 웨이브 테이블을 통해 무한한 사운드 디자인 가능성을 제공합니다.

아르투리아 안료

Arturia의 피그먼트는 사운드 디자인에 있어 완전히 백지상태의 공간을 제공한다는 점에서 그 이름이 적절합니다. 이 신디사이저를 사용하면 최대 4개의 사운드 엔진을 조합하여 엄청난 범위의 사운드를 만들 수 있으며, 엔진 중 하나에는 160개 이상의 개별 웨이브 테이블이 포함되어 있습니다! 가능성에 압도당하는 분들을 위해 1200개 이상의 프리셋이 포함되어 있어 영감과 시작점을 제공할 수 있는 피그먼트도 함께 제공됩니다.

벡터 합성

벡터 합성은 누적된 파형에 의존하지 않기 때문에 사운드의 볼륨 밸런스를 보다 동적으로 제어할 수 있다는 점에서 매우 독특한 형태의 합성입니다,

4가지 파형이 2차원 평면의 모서리에 배치되며, 사용자는 조이스틱을 조작하여 파형 사이를 교차 페이드하여 훨씬 더 미묘한 조정과 부드러운 전환을 할 수 있습니다.

이 접근 방식은 웨이브 테이블 합성과는 다르며, 제가 개인적으로 가장 좋아하는 사운드 모양과 변조 방법 중 하나를 제공합니다. 벡터 합성을 사용하는 하드웨어 신디사이저의 가장 인기 있는 예로는 야마하 SY22와 야마하 SY35가 있습니다.

하지만 야마하가 벡터 신디사이저의 창시자는 아닙니다. 사실 이 신디사이저는 시퀀셜 회로 예언자 VS 를 통해 음악 산업에 처음 소개되었습니다. 이후 야마하는 여러 신디사이저를 통해 벡터 신디사이저 스타일을 주도했고, Korg는 웨이브스테이션에 벡터 신디사이저를 사용했습니다.

이 독특한 스타일의 신디사이저를 최신 머신에서 경험해보고 싶다면 Korg Kronos 를 추천합니다.

인기 벡터 신디사이저 하드웨어 신디사이저

야마하 SY22

1980년대 후반 야마하 SY22가 출시되었을 때 프로덕션 업계에 큰 반향을 일으켰습니다. 벡터 합성 기술을 통해 사용자는 4개의 개별 음원을 블렌딩하여 복잡하고 진화하는 사운드를 만들 수 있었습니다. 창작 요소를 더욱 확장하기 위해 SY22는 리버브, 코러스, 디스토션 등 다양한 고품질 디지털 효과도 제공했습니다.

여기에 사용자 친화적인 인터페이스, 고급 내장 시퀀서 및 아르페지오레이터, 탄탄한 프리셋을 갖춘 벡터 신디사이저는 꼭 한 번 사용해 볼 만한 가치가 있습니다.

코르그 크로노스

Korg Kronos는 놀랍도록 다양한 기능과 성능을 제공하는 최신 벡터 워크스테이션 신디사이저입니다. 9개의 사운드 엔진과 21GB 이상의 온보드 메모리를 갖춘 Kronos는 어쿠스틱 및 일렉트릭 피아노부터 드럼, 신디사이저 등에 이르기까지 다양한 사운드와 스타일을 제작할 수 있습니다. 리버브, 코러스, 딜레이 등 다양한 고품질 효과도 갖추고 있어 고급 사운드 디자인을 위한 탁월한 신디사이저입니다. 또한 대형 컬러 터치스크린 디스플레이를 통해 초보자도 신디사이저의 다양한 기능을 매우 쉽게 탐색하고 제어할 수 있습니다.

인기 벡터 신디사이저 소프트웨어 신디사이저

롭 파펜 벡토

Rob Papen의 Vecto는 현재 제가 가장 좋아하는 벡터 신디사이저 VST 중 하나입니다. 벡터 경로를 그리거나 다양한 방식으로 사운드를 형성하는 데 사용할 수 있는 4개의 오실레이터가 있으며, 다양한 오실레이터 웨이브와 고품질 샘플링 파형도 함께 제공됩니다.

비교적 저렴한 가격에도 불구하고 무한한 가능성이 있습니다. 저는 다양한 변조 옵션과 사전 설정 벡터 경로를 매우 좋아하는데, 두 개의 온보드 필터, 28가지 필터 유형, 두 가지 효과 프로세서로 조작하기 전에 시작점으로 사용할 수 있습니다.

아르투리아 예언자-VS V

Prophet-VS V는 고전적인 벡터 신디사이저로, 사실 이 기술의 선구적인 신디사이저였습니다. Arturia는 이를 훌륭하게 재현하여 4개의 독특한 오실레이터, 파형 간 모핑 및 즉석 사운드 조정을 위한 악명 높은 조이스틱, 광범위한 엔벨로프 및 LFO를 포함한 다양한 변조 옵션에 액세스할 수 있도록 했습니다.

스펙트럼 합성

스펙트럼 합성을 수행하려면 신디사이저가 사운드를 분석하여 해당 주파수 스펙트럼의 노이즈 콘텐츠에 해당하는 표현과 함께 주파수 스펙트럼('빈'이라고도 함)으로 변환해야 합니다.

스펙트로그램은 피치와 주파수 밀도를 표시하는 데 사용되므로 놀랍도록 정밀한 주파수 형성이 가능합니다. Iris 2 샘플러 신디사이저나 아이조토프의 RX와 같은 프로그램을 사용한다면 자신도 모르게 스펙트럼 합성을 사용하고 있는 것입니다!

특히 Iris 2 샘플러 신디사이저는 사운드 디자인에 독특한 접근 방식을 채택하여 사용자가 기존 샘플에서 듣고 싶은 주파수 대역을 선택적으로 선택할 수 있습니다.

이를 위해 사용자는 스펙트로그램에 시각적으로 표시되는 오디오 파일의 주파수 콘텐츠를 조작해야 합니다. 사용자는 이렇게 필터링된 샘플을 레이어링하고 엔벨로프, 변조, 필터와 같은 전통적인 합성 기술을 적용하여 미묘하고 복잡한 사운드를 만들 수 있습니다.

인기 스펙트럼 합성 소프트웨어 신디사이저

아이조토프 아이리스 2

아이조토프 아이리스 2는 사용자가 매우 독특한 방식으로 사운드를 시각화하고 조작할 수 있는 인기 있는 스펙트럼 신디사이저입니다. 놀라운 시각적 기능 외에도 사용자는 오디오 파일을 소스 자료로 로드하고 조작할 수 있으며, Iris 2의 스펙트럼 분석 도구를 사용하여 개별 스펙트럼 구성 요소로 분해할 수 있습니다. 그런 다음 이러한 구성 요소를 조작하고 결합하여 복잡하고 진화하는 사운드를 만들 수 있습니다. 이러한 종류의 도구에만 돈을 쓰고 싶지 않다면 Iris 2는 오실레이터, 필터 및 변조 옵션을 포함한 다양한 기존 합성 도구도 제공한다는 점에 주목할 가치가 있습니다.

카멜 오디오 연금술

카멜 오디오 알케미는 방대한 사운드 형성 도구와 기능을 제공한다는 점에서 아이조톱 아이리스 2와 유사합니다. 사운드 디자인을 위한 포괄적인 팔레트를 제공하는 광범위한 샘플 및 파형 라이브러리로 시작합니다. 예상한 대로 자체 오디오를 가져와서 스펙트럼 콘텐츠를 분석하여 심도 있는 음향 조작을 할 수도 있습니다. 스펙트럼 합성 기능 외에도 VST에는 세분화, 애디티브 및 가상 아날로그를 포함한 다양한 추가 합성 방법이 포함되어 있어 큰 틀에서 매우 다재다능한 기능을 제공합니다.

웨스트 코스트 합성

앞서 언급했듯이 동부 해안과 서부 해안 신디사이저 사이에는 오랜 라이벌 관계가 존재해 왔습니다. 밥 무그가 뉴욕에서 땜질식 아날로그 신디사이저의 길을 닦고 있을 때, 돈 부클라는 샌프란시스코의 히피촌에 살면서 훗날 웨스트 코스트 신디사이저로 알려진 것을 다듬고 있었죠.

부클라의 웨스트 코스트 신디사이저는 삼각형 파동과 같은 단순한 파형으로 시작하여 복잡한 파형으로 시작하여 역으로 작업하는 대신 웨이브 쉐이핑을 사용하여 풍부하고 복잡한 고조파를 추가한다는 점에서 웨스트 코스트의 경쟁사와는 매우 다릅니다.

그런 다음 전압 제어 증폭기(VCA)와 필터 역할을 동시에 하는 저역 통과 게이트가 더 많은 사운드 형성 기능을 위해 사용됩니다.

웨스트 코스트 합성은 실험 정신으로 전통적인 키보드 스타일의 인터페이스 대신 터치 패널이나 시퀀서와 같은 대체 인터페이스를 사용하는 경우가 많습니다.

가장 잘 알려진 웨스트 코스트 신디사이저 중 하나는 뷰클라 뮤직 이젤입니다. 컬러풀한 인터페이스를 보면 웨스트 코스트 신디사이저의 독특한 미학을 짐작할 수 있습니다.

요즘에는 오리지널 하드웨어를 구하기는 매우 드물지만, 웨스트 코스트 신디사이저 개념을 컴팩트한 디지털 포맷에 담은 Korg Volca Modular와 Arturia Buchla Easel V와 같은 소프트웨어 에뮬레이션이 많이 나와 있습니다.

인기 웨스트 코스트 신디사이저 하드웨어 신디사이저

부클라 뮤직 이젤

뷰클라 뮤직 이젤은 전형적인 웨스트 코스트 신디사이저 스타일을 대표하는 가장 상징적인 휴대용 모듈식 신디사이저입니다. 1970년대 신디사이저의 선구자 Don Buchla가 디자인한 이젤은 이스트 코스트 신디사이저의 자유 형식 실험 부족에 대한 해답이었습니다. 이젤은 사운드 소스와 컨트롤 섹션 등 두 개의 섹션으로 구성되어 있습니다.

사운드 소스에는 풍부하고 진화하는 사운드를 생성하는 복합 오실레이터와 진폭 및 주파수 변조를 모두 제어하는 데 사용할 수 있는 듀얼 엔벨로프 제너레이터가 있습니다. 컨트롤 섹션에는 표현력 있는 연주가 가능한 압력 감지 터치 키보드와 패턴 및 시퀀스 생성을 위한 내장 시퀀서가 포함되어 있습니다.

실험과 탐험에 중점을 둔 날것 그대로의 길들여지지 않은 신디사이저로, 여러분의 취향에 맞는 신디사이저입니다.

최고의 웨스트 코스트 합성 소프트웨어 신디사이저

아르투리아 부클라 이젤 V

실물을 살 수 없다면 차선책으로 이젤을 구입하는 건 어떨까요? 뷰클라 이젤 V는 전설적인 뷰클라 뮤직 이젤의 소프트웨어 에뮬레이션으로, 오리지널의 서부 해안 합성 기법을 충실히 재현한 제품입니다. 다양한 터치 플레이트, 슬라이더 및 스위치를 사용하여 사운드를 조작하는 전통적인 제어 인터페이스부터 오실레이터, 필터, 엔벨로프 등 다양한 사운드 제너레이터 및 프로세서에 이르기까지 모든 것을 사용할 수 있습니다. 또한 견고한 사전 설정 브라우저를 통해 새로운 사운드를 손쉽게 탐색하고 즉석에서 만들 수 있는 Arturia만의 방식이 적용되었습니다.

물리적 모델링

피지컬 모델링은 기본적인 감산 합성을 넘어 사운드 합성 유형 측면에서 독자적인 위치를 차지합니다.

이 기술의 독특한 점은 디지털 신호 처리(DSP)를 사용하여 인식 가능한 소리를 만드는 데 관련된 물리적 프로세스를 탐구한다는 점입니다.

소리는 일반적으로 여기자, 공명, 물리적 특성 등 여러 요소로 나뉩니다.

예를 들어 여기자는 금관악기나 목관악기의 숨소리 또는 바이올린의 활이 될 수 있습니다. 공명은 바이올린과 비올라 등 특정 악기의 크기와 소리를 내는 방식이 될 수 있습니다.

그런 다음 악기가 나무로 만들어졌는지 금속으로 만들어졌는지 등의 물리적 재료 속성이 있습니다.

물리적 모델링은 이러한 물리적 속성을 복제하여 다양한 연주 스타일에 동적으로 반응하는 놀랍도록 사실적인 악기 사운드를 만들 수 있습니다.

다양한 형태의 물리적 모델링 합성이 존재한다는 점에 유의해야 합니다.

물리적 모델링 합성의 기본 버전은 필터가 있는 딜레이 라인을 통해 짧은 파형을 반복하는 카플러스-스트롱 스트링 합성입니다.

Arturia MicroFreak 를 살펴보면 이 방법이 사용 중인 것을 확인할 수 있습니다.

또한 모달 합 성이라고 알려진 물리적 모델링 합성의 한 유형인 모달 합 성은 Mutable Instruments의 Elements VST에서 찾을 수 있습니다. 마지막으로 공진기 합성이 있는데, 이는 Waldorf의 Quantum과 IceGear Instruments의 Laplace에서 찾을 수 있습니다.

이 두 신디사이저는 모두 대역 통과 필터를 사용하여 실제 악기의 공진 주파수와 특성을 재현합니다.

최고의 피지컬 모델링 합성 하드웨어 신디사이저

아르투리아 마이크로프릭

Arturia는 클래식 신디사이저의 에뮬레이션으로 잘 알려져 있지만, 독특한 신디사이저 유형을 제공하는 고품질 하드웨어 신디사이저 라인도 보유하고 있습니다. Arturia의 대표적인 물리적 모델링 신디사이저인 MicroFreak는 컴팩트한 패키지로 다양한 사운드를 제공하며, 이동 중인 뮤지션과 프로듀서에게 완벽한 제품입니다. 물리적 모델링을 사용하여 클래식 아날로그 스타일의 파형부터 메탈릭 및 퍼커시브 톤과 같은 복잡한 사운드까지 다양한 사운드를 생성하는 독특한 디지털 오실레이터가 다른 신디사이저와 차별화되는 특징입니다.

물론 편리한 폴리 애프터터 터치 플랫 키보드가 제공되어 내장된 변조 매트릭스와 다양한 내장 효과를 시퀀서 및 아르페지테이터와 함께 손쉽게 조작할 수 있습니다.

최종 생각

합성 유형에 대한 이 모든 이야기가 여러분의 머릿속을 혼란스럽게 만들지 않기를 진심으로 바랍니다. 이제 이 많은 독특한 합성 유형을 탐색하는 것은 여러분에게 달려 있습니다. 그러니 계속해서 탐색하고, 실험하고, 노브를 조정하는 것을 멈추지 마세요. 여러분의 파형은 순수하고 엔벨로프는 날렵해지길 바랍니다!