스튜디오 보컬은 선명하고 감성적이며 거의 힘을 들이지 않아도 되는 사운드로 유명합니다. 하지만 놀라운 보컬 연기를 포착하는 것은 생각만큼 간단하지 않습니다. 무대 뒤에서는 숙련된 엔지니어가 여러 보컬 테이크를 편집하여 완벽한 보컬을 만들어내는데, 이를 보컬 컴핑이라고 합니다.

보컬 컴핑을 사용하면 트랙의 보컬 구절이 더욱 돋보이고 세련되고 전문적인 사운드를 만들 수 있습니다. 어디서부터 시작해야 할지 모르시겠어요? 걱정하지 마세요! 아래에서는 기술적인 측면부터 창의적인 측면까지 보컬 컴핑에 관해 알아야 할 모든 것을 자세히 설명해 드리겠습니다. 한번 살펴보세요!

보컬 컴핑이란 무엇인가요?

보컬은 노래의 핵심이므로 노래에서 최대한 완벽한 보컬을 만드는 것이 중요합니다. '컴핑'이라는 용어는 여러 부분으로 구성된 복합적인 의미를 의미합니다. 따라서 보컬 컴핑은 여러 개의 보컬 테이크를 한데 모아 하나의 세련된 보컬 퍼포먼스를 만들어내는 작업이라고 추론할 수 있습니다.

하지만 보컬 컴핑은 단순히 여러 테이크의 보컬을 나란히 배치하여 곡 전체에 걸쳐 강력한 보컬을 구현하는 것 이상으로, 아래에서 볼 수 있듯이 트랙 정리, 구성, 처리, 완벽한 연주를 위한 의식적인 녹음 방향까지 포함합니다.

곡 전체에 걸쳐 일관된 보컬을 만들기 위해 마법의 순간을 추적하는 데 시간을 조금만 투자해도 됩니다. 강력한 보컬 파트를 끌어내기 위해서는 녹음 과정의 모든 단계에서 예리한 인식이 필요합니다.

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녹음 세션 중 멋진 보컬 테이크를 얻는 방법

보컬 컴핑의 예술은 탄탄한 녹음에서 시작됩니다. 이 팁과 요령을 활용하면 녹음 세션에서 강력한 보컬 테이크를 지원하는 데 도움이 됩니다:

가능한 한 많은 풀 테이크 녹화

보컬을 녹음할 때는 어떤 상황을 마주하게 될지 알 수 없습니다. 어떤 보컬리스트는 자신의 공연 품질에 대해 불만이 많아서 어떤 부분을 다시 녹음해야 하는지 여러분의 관점이 필요할 수 있습니다. 다른 보컬리스트는 완벽주의가 장애물이 될 정도로 특정 단어와 구절을 재녹음하는 데 지나치게 집중할 수도 있습니다.

어떤 경우든 보컬리스트에게 가능한 한 많은 전체 테이크를 제작하도록 지시하세요. 보컬은 단어마다 녹음을 바꾸는 것보다 몇 개의 큰 테이크 덩어리로 만들면 훨씬 더 믿을 수 있습니다.

최소한 4번의 테이크가 만족스러우면 다음 단계로 넘어갈 수 있을 것입니다. 보컬리스트가 특정 단어를 다시 녹음해야 한다고 고집하는 경우, 섹션 중간에 있는 것보다 호흡이 끝난 후나 구가 끝날 때 어느 정도 분리된 부드러운 전환으로 단어를 합성하는 것이 더 쉬울 수 있다는 점을 명심하세요.

레코딩 세션 내내 메모하기

들으면 들으면 들을수록 최고의 공연이 눈에 들어올 것입니다. 가능하면 아티스트의 가사를 여러 장 인쇄하여 해당 보컬 테이크(예: 테이크 1, 테이크 2, 테이크 3 등)에 따라 라벨을 붙이세요.

아티스트가 녹음하는 동안 시트에 조용히 메모를 하여 잘된 부분이나 개선이 필요한 부분을 표시하세요. 별표나 X와 같은 빠른 기호를 사용해 즉석에서 쉽게 표시할 수 있습니다. 이 시트를 사용하여 세션을 안내하고 나중에 합주할 때 참고할 수 있도록 보관하세요.

다양한 테이크 녹화 목표

녹음 세션에서 남은 시간을 활용하여 중요한 메인 보컬을 캡처할 뿐만 아니라 보컬리스트와 함께 실험해 보세요. 아티스트가 의도한 대로 몇 번의 녹음이 이루어졌다면 시간이 있다면 다른 전달 방식을 제안하세요.

예를 들어, 아티스트가 헤드 보이스로 더 많이 노래하거나 하모니나 애드리브를 시도해 볼 수도 있습니다. 많으면 많을수록 좋습니다! 컴핑 과정에서 어떤 것을 사용하고 싶을지 알 수 없으니까요.

정리 및 정리 추적

멋진 녹음 세션을 진행했지만 실제 보컬 컴포지션에 도달하기 전에 한 단계 더 거쳐야 할 단계가 있습니다. 이것이 오디오 엔지니어로서 가장 섹시한 부분은 아니지만, 매력적인 보컬 컴포지션을 만드는 데 도움이 될 것입니다:

세션 구성

시작하려면 세션이 효과적으로 구성되어 있는지 확인하세요. 각 트랙에 라벨을 붙이고 시간 순서대로 보관하면 테이크 중에서 쉽게 선택할 수 있습니다. 컴파일을 시작하기 전에 프로젝트 파일을 별도로 저장하여 포스트 프로덕션 과정에서 마음이 바뀌었을 때 다시 참조할 수 있는 소스 파일을 확보하세요.

타이밍

각 보컬이 악기와 자연스럽게 어울리는 위치에 배치되도록 각 보컬을 정렬합니다. 오디오 파일이 어떤 식으로든 뒤틀리지 않았는지, 스튜디오 헤드폰이나 모니터를 사용하여 믹스를 반영하고 있는지 확인합니다.

정리

모든 테이크가 준비되었다면 이제 기본적인 정리를 할 차례입니다. 트랙을 실행하여 파열음, 불필요한 숨소리 또는 완벽한 연주를 방해하는 기타 사운드를 제거하세요. 원활한 전환을 위해 두 클립 사이의 편집 지점에 크로스 페이드 효과를 넣어야 할 수도 있습니다.

다른 정리 작업에는 이퀄라이저를 사용해 특정 주파수를 강조하거나 줄이거나 피치 보정을 사용하는 것도 포함됩니다. 일부 엔지니어는 모든 테이크가 컴핑된 후 트랙을 정리하는 것을 선호할 수 있으므로 자신에게 가장 적합한 방법을 결정해야 합니다.

5단계로 보컬 컴핑하기

이제 세션 준비를 마쳤으니 보컬 컴핑을 시작할 준비가 되었습니다! 다음은 멋진 보컬 컴핑을 성공적으로 구축하는 5단계입니다:

1. 최종 목표 명확히 하기

보컬 연주의 목표를 정의하거나 보컬리스트와 보컬 연주의 목표에 대해 이야기하고 싶을 것입니다. 더 감성적인 콘텐츠를 위해 불완전함을 희생해도 괜찮나요? 아니면 기술적으로 가장 정확한 퍼포먼스를 원하시나요? 이러한 목표를 미리 파악하면 음악을 만들면서 훨씬 쉽게 결정을 내릴 수 있습니다.

2. 보컬 트랙 솔로

다음 트랙으로 넘어가기 전에 각 보컬 트랙을 한 구절씩 솔로로 불러보세요. 예를 들어 섹션 1에 별 다섯 개를 주고 섹션 2에 별 세 개를 주는 식으로 등급을 매기는 것이 도움이 됩니다.

섹션을 컴파일하는 데 사용할 수 있는 별도의 오픈 트랙을 준비합니다. 위의 예시에서는 테이크 1에 더 강한 섹션이 있으므로 이 테이크에서 오픈 컴파일 트랙으로 가져와서 보컬 컴파일을 만들 수 있습니다.

3. 보컬 컴포넌트 구축

노래가 끝날 때까지 이 과정을 계속합니다. 각 보컬 테이크를 섹션별로 솔로로 녹음하고 초기 반응을 표시한 다음 선택한 컴포지션을 지정된 트랙에 커밋합니다. 특히 한 라인이 트랙마다 상당히 다르게 연주된 경우 차이를 듣기 위해 테이크 사이를 왔다 갔다 해야 할 수도 있습니다.

4. 상황에 맞게 사용해 보기

훌륭한 보컬 컴포지션을 만드는 것은 단순히 피처링 가수를 가장 잘 표현할 수 있는 가수를 고르는 것만이 아닙니다. 또한 최종 결과물이 세련되고 일관성 있게 완성되어야 하므로 작곡을 맥락에 맞게 듣는 것이 중요합니다. 곡 작업을 마친 후에는 다시 돌아가서 한 구절에서 다른 구절로의 전환을 주의 깊게 들어보세요. 전환이 매끄럽고 자연스럽게 느껴져야 하며, 그렇지 않다면 다시 원점으로 돌아가야 할 수도 있습니다.

작곡한 보컬을 가능한 한 악기와 함께 듣는 것도 좋은 방법입니다. 솔로로 들었을 때 좋은 소리가 나머지 악기와 함께 연주했을 때 같은 비중을 차지하지 않을 수 있습니다.

5. 조정, 컴파일 및 커밋

전체 믹스의 맥락에서 보컬 컴프를 시도해 보았고 꽤 자신감이 생겼다면 이제 커밋하세요! 대부분의 DAW에는 "컴파일" 또는 "통합" 기능이 있어 개별 오디오 조각을 하나의 견고한 트랙으로 결합하여 8개의 테이크를 하나의 멋진 보컬 컴프로 만들 수 있습니다.

여기에서 파형 레벨의 불일치를 명확하게 파악하고 필요에 따라 진폭을 조정하거나 추가 처리를 추가할 수 있습니다. 이제 노래의 다른 부분을 작업할 준비가 되었습니다.

보컬 컴핑 FAQ

자주 묻는 질문과 답변을 참고하여 더 나은 보컬을 만드는 데 도움을 받으세요:

보컬 컴핑이란 무엇인가요?

보컬 컴핑은 오디오 엔지니어가 보컬의 여러 테이크를 편집하여 하나의 견고한 보컬 퍼포먼스를 만드는 과정입니다. 핵심은 기술적인 완성도와 보컬의 감정적인 내용을 포착하는 것의 균형을 맞추는 것입니다.

오디오에서 컴포넌트란 무엇인가요?

Comp는 "컴포지트 트랙"의 약자입니다. 따라서 '보컬 컴포짓'은 여러 테이크의 보컬 중 가장 좋은 부분을 취해 하나의 강력한 보컬 퍼포먼스로 결합하는 작업을 말합니다.

FL Studio에 컴핑 기능이 있나요?

FL Studio를 포함한 모든 DAW는 오디오 편집 사운드를 자연스럽고 일관성 있게 만드는 기능을 갖추고 있어 보컬 컴핑을 위한 완벽한 도구입니다. 컴핑 프로세스는 디지털 오디오 워크스테이션마다 조금씩 다를 수 있지만, 일반적으로 컴핑의 단계는 동일하게 유지됩니다.

보컬은 어떻게 작곡하나요?

보컬을 제대로 보정하려면 가수의 목소리를 최대한 깨끗하게 녹음하는 것부터 시작해야 합니다. 그런 다음 불필요한 호흡과 휴식을 제거하고 피치를 보정하는 등 기본적인 편집을 할 수 있습니다. 마지막으로 최고의 보컬 테이크 섹션을 하나의 보컬로 합쳐서 세련된 보컬 퍼포먼스를 만들 수 있습니다.

항상 완벽한 보컬 테이크를 받을 수는 없지만, 숙련된 엔지니어라면 여러 보컬을 테이킹하여 인상적인 보컬 퍼포먼스로 결합하는 방법을 알고 있어야 합니다. 이 팁과 요령, 프로세스를 활용하여 전문적으로 구성된 보컬을 제작해 보세요.