대부분의 뮤지션과 음악 애호가들은 리드 보컬, 멜로디, 가사가 음악 구성에서 가장 중요한 부분이라는 사실을 본능적으로 알고 있습니다. 하지만 레이어드 보컬, 애드리브 또는 배경 보컬의 힘은 대부분의 음악 장르에서 타의 추종을 불허합니다.

보컬 레이어링은 곡에 더욱 세련되고 응집력 있는 느낌을 줄 뿐만 아니라 리드 보컬 트랙이 비트의 배경에서 돋보일 수 있도록 도와줍니다. 모든 아티스트가 어느 정도는 이해하고 있어야 하는 중요한 보컬 레코딩 기법입니다. 다행히도 이러한 전문 기술을 예술적 창작물에 통합할 수 있도록 아래에 보컬 레이어링에 대한 포괄적인 가이드를 준비했습니다.

보컬 레이어링이란 무엇인가요?

이름에서 알 수 있듯이 보컬 레이어링은 여러 개의 보컬 트랙을 서로 겹쳐서 배치하는 작업으로, 노래가 진행되는 동안 레이어링된 보컬이 동시에 재생됩니다. 예를 들어, 리드 보컬과 하모니가 포함된 보컬 레이어 한두 개를 사용하여 '보컬 스택'이라고 하는 것을 만들 수 있습니다.

보컬 레이어링을 사용하면 리드 보컬이 트랙의 악기와 대비되어 더욱 돋보일 수 있으며, 트랙이 진행되는 동안 청취자의 흥미를 유발할 수 있습니다. 보컬을 녹음하는 동안 하모니, 애드리브 또는 대체 테이크를 녹음하지 않았더라도 기존 보컬 녹음을 효과 및 기타 프로세싱으로 조작하여 단일 리드 보컬의 백킹으로 사용할 수 있습니다.

다양한 유형의 보컬 레이어링

음악 프로덕션에 여러 레이어의 보컬을 통합하는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 다음은 가장 일반적인 보컬 레이어링의 몇 가지 유형이지만, 한 가지 방법을 더 선호할 수도 있습니다:

Unison

"유니즌"은 같은 멜로디로 두 개 이상의 동일한 트랙을 연주하는 것을 멋지게 표현하는 말입니다. 보컬 레이어링의 세계에서는 일반적으로 "더블링"이라는 기술을 의미합니다. 여러 개의 리드 보컬이 서로 겹쳐지는 것이 일반적이며, 특히 강조하고 싶은 부분에서 리드 보컬의 스테레오 이미지를 높이는 데 도움이 되는 경우가 많습니다. 예를 들어, 중앙에 리드 보컬이 있고 왼쪽으로 하드 패닝된 리드 보컬 한 명과 오른쪽으로 하드 패닝된 다른 리드 보컬이 있을 수 있습니다.

하모니

하모니는 일반적으로 노래의 주요 음계에 따라 특정 방식으로 겹쳐진 보컬을 말합니다. 대부분의 경우 노래의 메인 멜로디나 보컬 위에 '3분음계'와 '5분음계'를 쌓아 올리는데, 이러한 하모니는 트랙의 설정된 키와 가장 강력한 음향적 관계를 갖기 때문입니다. 음악 이론 전문가가 아니더라도 걱정하지 마세요. 아래에서 하모니를 만드는 방법을 안내해 드리겠습니다.

애드리브

애드리브는 메인 보컬의 분위기를 더해주는 보컬 또는 음성 비트를 말합니다. 애디슨 래의 다이어트 펩시의 후렴구처럼 소리를 지르거나 단어나 문구를 반복하는 것일 수 있습니다:

이펙트 레이어링 보컬

처리된 트랙을 겹쳐서 레이어링하면 메인 보컬에 공간감과 깊이감을 더할 수 있습니다. 가장 일반적인 방법으로는 피치 시프트 보컬 레이어링, 딜레이 또는 리버브 레이어링, 보코더와 같은 보컬 텍스처가 있는 레이어 추가 등이 있습니다.

초보자를 위한 5가지 보컬 레이어링 기법

작곡가, 뮤지션 또는 프로듀서로서 보컬 레이어링을 어디서부터 시작해야 할지 모르시겠어요? 다음은 녹음 과정 전반에 걸쳐 시작점을 제공하는 다섯 가지 전략입니다:

보컬 하모니를 만드는 방법

보컬 스택을 구축하는 가장 일반적인 방법 중 하나는 메인 보컬 위에 하모니를 녹음하여 레이어링하는 것입니다. 하모니를 추가하려면 기본적으로 멜로디를 다른 루트 노트에서 시작하여 3분위 또는 5분위 음계로 위아래로 이동하면서 노래해야 합니다.

음악 이론을 이해하면 이 과정이 더 쉬워지지만, 하모니의 메커니즘을 모르더라도 걱정하지 마세요! 이 동영상에서 자세한 내용을 안내해드리겠습니다:

기본적으로 시작 음을 식별하고 원하는 음표에 따라 음계를 위아래로 이동합니다. 그런 다음 이러한 변조를 녹음하고 원래 보컬과 겹쳐서 하모니를 만듭니다.

올바른 보컬 레이어링 효과 사용하기

자연스럽고 클래식한 사운드에서 벗어나고 싶다면 특정 효과가 있는 보컬 레이어를 사용하면 매우 효과적일 수 있습니다. 새 보컬 트랙에 리버브, 딜레이 또는 피치 시프팅을 추가하여 중복된 보컬을 실험해 보세요. 딜레이나 리버브와 같은 시간 기반 효과를 사용할 때는 믹스에 페이징 문제가 없는지 다시 한 번 확인하세요. 각 보컬 테이크를 다르게 처리하면 매우 독특한 텍스처를 만들 수 있으며 실험하는 재미가 쏠쏠합니다.

보컬 두 배로 늘리기

리드 보컬의 더블 또는 추가 테이크를 녹음하는 것은 기본적으로 리드 보컬의 여러 테이크를 녹음하고 동시에 재생하는 것이므로 불필요한 것처럼 보일 수 있습니다. 하지만 이러한 레이어를 겹겹이 쌓아 올리면 강력한 효과를 낼 수 있습니다. 동일한 멜로디를 부르는 세 개의 보컬 테이크를 사용하여 리드 더블 스택을 만드는 것이 일반적입니다. 한 보컬은 중앙에, 한 보컬은 오른쪽으로 하드 패닝하고 왼쪽으로 하드 패닝하여 트랙에 더 넓은 공간감과 깊이감을 만들어 보세요.

배경 보컬 및 애드리브

프로 가수는 종종 리드 보컬에 보컬 장식을 추가합니다. 이는 멜로디나 프레이징이 일반적인 멜로디와 약간 다른 리드 보컬의 얼터너티브 테이크처럼 간단할 수 있습니다. 레이어가 많을수록 깊이가 더해지므로 녹음 과정에서 필요하다고 생각하는 것보다 더 많이 캡처하는 것이 좋습니다. 특정 구간에서 강조를 위해 속삭이거나 말하거나 소리를 지르는 등의 다른 애드리브를 시도해 볼 수도 있습니다.

보코더 및 기타 레이어

반드시 다른 보컬 트랙과 보컬을 레이어링할 필요는 없습니다! 보컬 패드(또는 보컬과 비슷한 소리를 내거나 보컬을 시뮬레이션하는 악기)를 사용해 보컬 트랙을 뒷받침하고 하모니를 만들 수 있습니다. 또 다른 옵션은 보코더를 사용해 보는 것입니다: 보코더는 매우 독특한 사운드를 제공하며, 꼭 보컬이 아니더라도 매우 재미있게 사용할 수 있습니다:

보컬 레이어링 FAQ

여러 보컬 레이어를 쌓아 올리면 믹스를 더욱 흥미롭고 매력적으로 만들 수 있습니다. 자주 묻는 질문과 답변을 참고하여 보컬 트랙을 향상시켜 보세요:

보컬을 레이어링하는 것이 더 낫나요?

보컬을 레이어링하면 보컬 퍼포먼스 전체에 깊이감과 대비를 줄 수 있습니다. 곡의 대부분에 보컬을 레이어링하고 싶지 않더라도 의도적인 지점에 보컬 스택을 삽입하면 악기 배경에서 리드 보컬, 가사 또는 멜로디가 돋보일 수 있습니다.

보컬 스태킹은 무엇을 의미하나요?

"보컬을 '스택'한다는 것은 한 보컬 트랙을 다른 트랙 위에 겹겹이 쌓는 것을 의미합니다. 예를 들어, 일반적인 하모니 보컬 스택에는 리드 보컬과 트랙의 메인 토닉 코드를 모방한 세 번째 및 다섯 번째 하모니가 포함될 수 있습니다.

보컬 스택을 만드는 방법은 무엇인가요?

보컬 '스택'은 간단히 말해 서로 겹쳐진 보컬 그룹을 말합니다. 여러 개의 보컬 하모니, 배경 보컬 또는 서로 다른 처리 또는 효과가 적용된 메인 보컬로 보컬 스택을 만들 수 있습니다.

보컬 레이어링은 어떻게 하나요?

보컬을 레이어링하는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 이 보컬 레이어링 가이드에서는 보컬 더블, 하모니, 애드리브, 배경 보컬을 만들고 다른 효과를 사용하여 보컬 파트를 강화하는 등 일반적인 방법을 다룹니다.

요약하자면, 보컬 제작 과정에서 트랙을 레이어링하는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 보컬 하모니를 만들고 싶든, 몽환적인 백 보컬을 만들고 싶든, 보컬 더블로 리드 보컬을 강화하고 싶든, 레이어링은 믹스를 향상시킬 수 있습니다. 클래식한 레이어링 기법으로 보컬 트랙을 쌓아 올리며 즐거운 시간을 보내세요!