우리는 오디오의 황금기를 맞이하고 있습니다. 보컬리스트, 프로듀서, 신진 엔지니어 모두 적절한 장비와 설정, 경험만 있으면 집에서 세련된 보컬을 추적할 수 있습니다. 하지만 진입 장벽이 낮아진 만큼 오류의 여지도 커지는 경우가 많습니다.

즉, 단순한 보컬 녹음 실수가 그 어느 때보다 흔하게 발생하고 있습니다. 다행히도 모든 엔지니어가 트래킹 과정에서 피해야 할 보컬 프로덕션의 금지 사항 목록을 정리해 두었습니다. 이 체크리스트를 사용하여 모든 세션에서 고품질 사운드를 제작할 수 있도록 하세요.

피해야 할 13가지 보컬 녹음 실수

바로 시작하겠습니다! 프리랜서 엔지니어든, 열정적인 보컬리스트든, 멋진 보컬을 녹음하고 싶은 사람이든, 다음과 같은 일반적인 실수를 피하기 위해 주의하세요:

1. 사운드 처리 무시

우리 모두가 보컬을 녹음할 때마다 전문 보컬 부스를 이용할 수 있는 것은 아닙니다. 하지만 공간의 방음을 위해 최선을 다하는 것은 매우 중요합니다. 창문이나 방의 반사음을 줄이는 것과 같은 작은 조치만으로도 큰 차이를 만들 수 있습니다.

2. 재생을 최적화하지 않음

초보 프로듀서들이 흔히 저지르는 실수 중 하나는 음원은 재생 장치만큼만 좋다는 사실을 잊어버리는 것입니다. 작업에 적합한 장비를 사용하는 것이 중요합니다. 예를 들어 스튜디오 헤드폰이 아닌 블루투스나 헤드폰을 사용하는 프로듀서는 자신도 모르게 믹스를 왜곡하거나 지연 시간을 발생시킬 수 있습니다.

모니터링되는 신호가 입력 및 DAW 신호를 명확하게 반영하는지 확인하세요. 나가는 신호에 주의를 기울이는 것은 들어오는 신호만큼이나 중요합니다.

3. 지연 또는 대기 시간 문제 해결하기

모니터링하는 신호에서 약간의 지연이 들리나요? 여러 개의 마이크를 사용하여 녹음할 때 위상 문제가 감지되나요? 잠시 멈추고 필요에 따라 조정하세요. 다른 세션을 설정하거나 보컬 레벨을 조정하거나 CPU를 절약하는 데 사용한 추가 시간은 의심할 여지없이 최종 결과물에서 그 가치를 증명할 것입니다.

4. 보컬리스트의 요구에 적응하지 못하는 경우

음악의 가장 큰 장점 중 하나는 획일화된 접근 방식이 아니라는 점입니다. 한 보컬리스트에게 필요한 것은 다른 보컬리스트에게 필요한 것과는 완전히 다릅니다. 마이크에 가까울수록 더 많은 저음 주파수를 포착할 수 있는 근접 효과와 같은 것이 이를 완벽하게 보여줍니다.

마이크와의 거리만으로도 녹음의 전체 문자가 바뀔 수 있습니다. 시간이 오래 걸릴 수 있지만 딱딱한 방식으로 녹음하는 것은 피하세요. 모든 세션에는 고유한 의도가 있어야 합니다.

5. 세션 코치로서 주도적이지 않음

음악 녹음은 단순히 리드 보컬이나 보컬 톤을 강하게 만드는 것이 아닙니다. 놀라운 보컬 퍼포먼스를 포착하려면 보컬리스트에게 사운드 녹음 기술을 안내해야 합니다. 때로는 자의식이 강한 가수를 위한 치어리더가 되어야 할 때도 있습니다. 때로는 최상의 결과를 얻기 위해 친절하고 건설적인 비평을 제공하는 것을 의미하기도 합니다. 성공적인 엔지니어가 되려면 크리에이티브를 위한 환경을 조성해야 한다는 점을 잊지 마세요.

6. 마이크 배치 불량

세션 내내 녹음 설정이 바뀝니다. 어쿠스틱 기타, 드럼, 베이스는 물론 보컬을 추적하려면 모두 다른 접근 방식이 필요하므로 개별적인 마이크 배치가 필요합니다. 마이크는 보컬리스트의 입에서 약 5~12인치 정도 떨어져 있어야 하며, 마이크의 진동판이 일직선이 되는 것이 이상적입니다.

7. 치찰음 잊기

마이크에 대해 말하자면, 보컬 세션을 흐리게 하는 불규칙한 "p", "t", "s"를 잘 잡아내고 있는지 확인하세요. 팝 필터를 사용하면 원치 않는 소리가 DAW에 도달하기 전에 잡을 수 있으며, 보컬 프로덕션 프로세스의 핵심 부분으로 드레싱을 포함하도록 주의할 수 있습니다.

8. "한 번에 끝내는" 사고방식 사용

믹스에서 메인 리드 보컬로 사용할 것이라고 99% 확신하는 한 테이크가 방금 나왔을 수도 있습니다. 다른 테이크를 녹음합니다. 그리고 또 녹음하세요. 안전을 위해 항상 필요한 것보다 더 많이 녹음해야 합니다. 당장은 불필요해 보일 수 있지만 처음부터 끝까지 녹음 과정을 반복하는 것보다 시간이 더 많이 걸리는 것은 없습니다.

9. 여러 세션 저장 안 함

새 세션을 만들거나 믹스를 크게 변경할 때마다 별도의 파일로 저장하세요. 이렇게 하면 보컬리스트가 이전 섹션이 새로운 섹션보다 더 강하게 들린다는 것을 깨달았을 때 과거 반복 작업을 쉽게 다시 살펴볼 수 있습니다.

10. 타이밍에 너무 많이 또는 너무 적게 신경 쓰는 경우

보컬 제작에서 가장 중요한 부분 중 하나는 보컬 연주를 구성하는 것입니다. 이 과정에서 모든 보컬이 제 시간에 맞춰 동기화되고 자동화되어야 다듬어지지 않은 것처럼 보이지 않고 다이내믹을 유지할 수 있습니다.

너무 많은 컴핑은 부자연스럽고 불쾌한 소리를 낼 수 있으므로 뉘앙스와 주의를 기울여 수행해야 합니다.

11. 창의적인 결정에 대해 의도적이지 않음

보컬 체인에 컴프레서를 추가해야 하는 이유를 잘 모르시겠어요? 어쿠스틱 기타의 사운드가 믹스에서 백킹 트랙만큼 좋지 않은 이유를 알 수 없으신가요? 이제 다시 원점으로 돌아가야 할 때입니다.

모든 크리에이티브 결정에는 이유가 있어야 합니다. 그렇지 않으면 믹스가 흐려지고 귀중한 주파수 공간을 차지할 뿐입니다.

12. 잘못된 마이크 사용

노련한 엔지니어라면 콘덴서 마이크 대신 다이나믹 마이크를 사용해야 할 때와 그 반대의 경우를 잘 알고 있습니다. 예를 들어 록이나 랩처럼 보컬이 거친 트랙은 다이나믹 마이크를 사용하면 더 나은 음질을 얻을 수 있고, 팝 보컬은 콘덴서 마이크를 사용하면 가장 좋은 소리를 낼 수 있습니다.

어떤 경우든 장비에 대해 잘 알아두세요. 보컬리스트가 세션에 들어가기 전에 마이크의 저음 반응과 내구성을 파악해야 합니다.

이 동영상을 참고하세요:

13. 과도한 처리

우리가 원하는 세련된 사운드를 얻기 위해서는 노이즈 플로어를 설정하고, 압축을 사용하고, 보컬의 주파수 응답을 변경해야 합니다. 하지만 너무 많은 처리를 하면 보컬 사운드가 부자연스러워질 수 있습니다. 훌륭한 녹음은 다듬어진 것과 날것 사이의 균형을 유지한다는 점을 기억하세요.

너무 많이 압축하면 리드 보컬이 밋밋해질 수 있습니다. 리버브가 너무 많으면 트랙의 에너지가 사라질 수 있습니다. 보컬은 사운드를 다듬을 수 있을 정도로만 처리하되, 확실하지 않은 경우에는 제외하세요.

가정에서 보컬 녹음 FAQ

집에서 보컬을 효과적으로 녹음하려면 시간과 인내심, 연습이 필요합니다. 자주 묻는 질문과 답변을 참고하여 엔지니어로서 이해의 폭을 넓혀 보세요:

녹음할 때 노래 소리가 더 나빠지는 이유는 무엇인가요?

원시 노래에는 제대로 처리된 보컬에 적용되는 일반적인 피치 보정, 주파수 형성 및 압축 기능이 없습니다.

보컬을 드라이로 녹음해야 하나요?

완전 라이브 리드 보컬을 제작하려는 것이 아니라면 보컬을 최대한 드라이하게 녹음하여 보컬 제작 과정에서 최대한 많은 가능성을 열어두는 것이 가장 좋습니다.

집에서 보컬을 녹음하려면 무엇이 필요하나요?

집에서 보컬을 녹음하는 것은 생각만큼 어렵지 않습니다. 전문 마이크, 오디오 인터페이스, 디지털 오디오 워크스테이션이 필요하며, 가급적이면 음향 처리가 된 공간이 있어야 트래킹을 시작할 수 있습니다.

내 보컬을 전문적으로 들리게 하려면 어떻게 해야 하나요?

전문적인 보컬 제작은 의도적인 음향 처리, 트래킹 단계에서 올바른 마이크 사용, 포스트 프로세싱에서 의도적인 보컬 제작으로 시작됩니다.

보컬 녹음 실수는 모든 뮤지션에게 통과의례와도 같은 일입니다. 이 가이드를 통해 자신의 목소리와 다른 사람의 목소리를 더 쉽게 추적할 수 있기를 바랍니다. 행복한 트래킹이 되시길 바랍니다!