보컬 테크닉에 대해 잘 모르시나요? 노래 실력을 향상하고 싶은데 어디서부터 시작해야 할지 모르겠어요? 저희가 도와드리겠습니다.

이 글에서는 보컬 테크닉의 절대적으로 필수적인 원칙을 다뤄보겠습니다. 이러한 보컬 테크닉은 목소리를 보존하고, 더 강한 가수가 되고, 더 나은 호흡 조절을 통해 보컬리스트로서 성장하는 데 도움이 되도록 고안되었습니다.

아래에서 최고의 보컬 테크닉을 공유하고, 몇 가지 보컬 연습을 제안하며, 전문 용어를 정리하고 노래를 시작할 수 있도록 완벽한 노래 테크닉 용어집을 제공합니다.

보컬 테크닉이란 무엇인가요?

목소리는 하나의 악기입니다. 다른 악기와 마찬가지로 목소리를 사용하여 다양한 소리를 낼 수 있는 방법과 목소리를 더 좋은 방향으로 극대화할 수 있는 모범 사례가 있습니다.

이 가이드에서는 성대 관리, 다양한 스타일의 음악 탐색, 청중을 위한 공연과 관련된 노래 기술을 알려드리고자 합니다.

가슴 목소리 대 머리 목소리

보컬 레지스터 또는 보컬 레지스트란 보컬 교사가 일반적으로 인식하는 다양한 발성을 말합니다. 기본적으로 이러한 발성은 일반적으로 연주자 내에서 고유한 영역을 유지하는 뚜렷한 성대 진동 패턴입니다. 발성은 일반적으로 머리, 가슴, 혼합의 세 가지 공간으로 구분됩니다. 보컬 프라이와 휘파람 레지스터에 대해서는 잘 알려지지 않았지만, 공연 중에는 주로 다음 세 가지 보컬 유형으로 작업하게 됩니다:

Head

헤드 보이스는 가슴 보이스 위에 있으며 더 높은 음역을 포함합니다. 헤드 보이스란 긴장되거나 가성이 아닌 모든 고음을 말합니다. 음역대에서 높은 음을 노래할 때는 헤드 보이스에 해당할 가능성이 높습니다. 헤드 보이스는 대부분의 가수가 높은 음을 부를 때 머리 음역대에 국한된 공명을 더 많이 느끼기 때문에 붙여진 이름입니다.

가슴

가슴 목소리 또는 모달 보이스는 몸의 중심을 향해 울려 퍼지는 보다 자연스러운 음역대입니다. 가슴 목소리는 일반적으로 머리 목소리보다 풍성하고 낮고 두껍고 따뜻한 톤을 가집니다. 모달 보이스는 평소에 말하는 목소리와 가장 유사합니다.

혼합

머리로 부르는 목소리와 가슴으로 부르는 목소리 사이에는 혼합 목소리라고 하는 영역이 있습니다. 혼합 음성은 식별하고 연습하기가 더 어렵지만, 혼합 음성을 마스터하는 방법을 배우면 성대의 저음과 고음을 부드럽게 전환하고 제어할 수 있습니다.

보컬 스타일

목소리로 표현하고자 하는 바에 따라 다양한 노래 기법이 있습니다. 다음은 나만의 목소리와 보컬 스타일을 찾기 위해 시도해 볼 수 있는 몇 가지 노래 기법입니다.

바이브라토

비브라토는 음을 지속하는 동안 음정에 약간의 변화를 주는 것을 말합니다. 비브라토는 목소리의 워블링이라고도 하며, 악기 연주에서 볼 수 있는 비브라토를 모방한 것이라고도 할 수 있습니다. 어떤 가수에게는 비브라토가 자연스럽게 나오는 반면 다른 가수에게는 스트레이트 톤이 더 강합니다.

벨트

벨팅은 가수가 가슴 목소리와 혼합 음성의 일부를 관중에게 투사할 수 있는 대담하고 따뜻한 사운드 기법입니다. 이 기술은 마스터하기가 상당히 어려울 수 있으므로 목소리를 손상시키지 않도록 노래 강사의 지도를 받아 배우는 것이 가장 좋습니다.

가성

가성은 일반적으로 남성 목소리에서만 사용되며 가슴 성대 바로 위의 주파수 범위를 나타냅니다. 일반적으로 고음을 내며 대중음악에서 가장 흔히 들을 수 있는 보컬 기법 중 하나입니다. 예를 들어, 비지스(Bee Gees)의 "Night Fever"는 전적으로 가성으로 노래합니다:

스캐팅

스캣팅은 보컬 즉흥 연주의 한 형태입니다. 이 보컬 기법은 재즈 음악에서 가장 흔히 볼 수 있으며 구별할 수 없는 음절에 소리를 붙입니다. 가수는 가능한 한 가장 도구적인 방식으로 멜로디의 리듬을 즉흥적으로 연주합니다.

요들링

이 고대 노래 형식은 저음에서 고음으로 빠르게 음정을 바꾸거나 가성을 내는 데서 유래했습니다. 오늘날에도 많은 문화권에서 여전히 사용되고 있습니다.

팝 보컬 테크닉

대부분의 대중음악에서 음색은 명확하고 또렷한 거의 말하기에 가까운 목소리로 표현됩니다. 크리스티나 아길레라와 같은 놀라운 가수의 풀 벨트를 가끔 들을 수 있지만 대중음악을 부르기 위해 반드시 성악 곡예사가 될 필요는 없습니다.

모든 가수가 사용해야 하는 8가지 보컬 테크닉

올바른 보컬 테크닉을 구현하는 데 도움이 되는 보컬 레슨을 받는 것이 현명하지만, 모든 뮤지션에게 도움이 될 수 있는 몇 가지 중요한 보컬 테크닉을 소개합니다.

1. 호흡 지원

모든 가수가 이해해야 할 가장 중요한 보컬 테크닉 중 하나는 호흡 지원의 중요성입니다. 인간은 흡입한 공기를 횡격막에서 즉시 방출하고 싶은 본능이 있습니다. 하지만 노래하는 동안 지속적인 음과 구절을 만들기 위해서는 숨을 더 오래 참아야 합니다.

횡격막 호흡과 같은 연습을 통해 노래하는 동안 공기를 더 오래 붙잡을 수 있도록 몸을 단련할 수 있습니다. 폐의 윗부분이 아닌 횡격막으로 숨을 쉬면 공기를 유지할 수 있습니다. 횡격막은 흉강 내부의 폐 바로 아래에 위치하며 호흡을 위한 주요 근육 역할을 합니다.

노래를 부를 때 횡격막이 어떻게 반응하는지 알아보고 싶을 것입니다. 호흡 조절에 익숙해지면 공기를 '예산'으로 조절하거나 전체 보컬 구절을 소화하기 위해 특정 시간에 얼마나 많은 공기를 방출해야 하는지 계산할 수 있습니다.

노래할 때는 어깨를 최대한 움직이지 않도록 하세요. 호흡의 움직임은 호흡기의 상반부가 아닌 흉강의 하반부에 집중되어야 합니다. 기압의 변화에 따라 복부 근육이 어떻게 팽창하고 수축하는지에 주목하세요.

2. 수분 공급

적절한 발성 기술을 위해서는 수분 섭취가 필수적입니다. 물은 성대에 윤활유를 공급하여 성대가 최대한의 진동을 낼 수 있도록 도와줍니다. 또한 과도한 사용으로 인한 부상을 예방하는 데에도 도움이 됩니다. 성대의 구조는 매우 단순해 보이지만, 실제로는 음정을 바꾸고 선명한 소리를 내기 위해 수분이 필요한 점막의 하위 집합으로 구성되어 있습니다.

설탕과 카페인이 첨가된 음료는 오히려 탈수를 유발할 수 있으므로 가장 좋은 음료는 의심할 여지 없이 물입니다. 연습이나 공연을 할 때마다 상온의 물을 충분히 준비해 두세요. 대부분의 사람은 하루에 최소 4리터의 물이 필요하므로 자주 마시고 또 마셔야 합니다!

목소리가 쉽게 건조해진다면 가습기에 투자하세요. 연습실에서 가습기를 계속 가동하여 목소리를 최대한 활용하세요.

3. 휴식

가장 중요한 보컬 테크닉 중 하나는 충분한 휴식을 취하고 몸과 목소리를 재충전하는 것입니다. 수면의 질과 발성의 질 사이에는 밀접한 관계가 있으므로 가능한 한 숙면을 취하는 것을 우선시하세요. 성인은 하루 평균 최소 7시간의 수면이 필요하며, 라이브 공연과 같은 소모적인 활동을 할 때는 더 많은 수면이 필요합니다.

공연을 준비할 때는 고함을 지르거나 지나치게 말을 많이 하는 것을 최소화하세요. 충분한 영양 섭취와 자기 관리를 통해 최상의 컨디션을 유지하세요.

4. 자세

올바른 노래 자세를 유지하면 공기를 들이마시고 특정 스타일의 음악을 쉽게 부를 수 있습니다. 올바른 노래 자세는 똑바로 서서 양손을 몸 옆구리에 편안하게 유지하는 것입니다. 발을 약간 벌리거나 한 발을 다른 발보다 약간 앞으로 내딛는 자세를 유지하세요.

연주하는 동안 척추를 곧게 펴고 얼굴을 앞으로 향하도록 노력하세요. 성대 범위의 바깥쪽 한계에 있는 특정 음에 도달하려고 할 때 자연스럽게 고개를 위나 아래로 돌리게 될 수 있습니다. 이러한 충동을 참으면 음정이 왜곡되고 호흡 조절을 회복하기가 더 어려워질 뿐입니다.

5. 목소리 예열하기

목소리 워밍업은 매우 중요하며, 성대를 스트레칭하여 무리 없이 전체 음역대를 노래할 수 있도록 도와줍니다. 또한 몸을 이완시켜 무대에 오르거나 공연할 때 긴장을 완화하는 데 도움이 될 수 있습니다.

목소리를 워밍업하는 방법은 다양하므로 자신에게 가장 적합한 스타일을 찾아보세요. 아래에서 몇 가지 워밍업 노래 기법에 대해 설명하지만, 온라인에서 다양한 추가 연습을 찾거나 보컬 선생님에게 추가 옵션을 요청할 수도 있습니다.

6. Relax

노래하는 기술처럼 느껴지지 않을 수도 있지만, 시간을 내어 몸을 이완하면 공기가 더 자유롭게 흐르고 더 좋은 성적을 내는 데 도움이 될 수 있습니다. 몸에 스트레스가 쌓이면 성대 근육이 긴장되어 숨이 차거나 아예 노래를 부를 수 없게 될 수 있습니다. 말처럼 쉽지는 않지만, 공연 중에 긴장을 풀기 위해 연습하고 훈련하는 것은 매우 효과적인 보컬 테크닉입니다.

7. 초점

일반적인 발성 기술은 소리가 몸에서 어디로 어떻게 나오는지에 초점을 맞추는 것입니다. 예를 들어, 클래식 노래에서는 입 모양에 집중하면서 A, E, I, O, U와 같은 모음 소리를 내는 것이 중요하지만, 팝 보컬 테크닉은 더 길게 뻗는 것이 더 중요할 수 있습니다. 팝 음악은 전체적인 음색보다 선명도를 더 우선시할 수 있습니다. 따라서 공연하는 상황에 가장 적합한 보컬 테크닉이 무엇인지에 집중하세요.

8. 연습

성대나 성대는 근육으로 구성되어 있다는 사실을 기억하세요. 즉, 힘을 회복하기 위해 운동을 해야 한다는 뜻입니다. 노래 테크닉에 관해서는 정기적으로 적절한 노래 테크닉을 연습할 수 있을 때만 시간을 투자할 가치가 있습니다. 최상의 결과를 얻으려면 음악 연습과 공연을 규칙적인 일과로 만들어야 합니다.

보컬 테크닉 워밍업

노래를 시작할 준비가 되셨나요? 다음은 목소리를 예열하고 보컬 성능을 극대화하는 데 도움이 되는 몇 가지 기본 보컬 테크닉 연습입니다.

허밍

허밍은 이웃을 깨우지 않는 최고의 보컬 운동 중 하나입니다. 이 노래는 성대를 늘리고 안면 근육을 이완시키며 호흡을 개선하여 멋진 공연을 준비할 수 있도록 도와줍니다.

호흡 운동

호흡 연습은 노래하는 동안 호흡 조절 능력을 키우는 데 도움이 되어 더 긴 구간의 음악을 연주할 수 있게 해줍니다. 이것은 또한 실제 목소리가 쉬는 동안에도 할 수 있는 또 다른 발성 연습입니다.

시력 읽기

가수들이 반드시 악보를 읽을 필요는 없지만, 클래식 가수에게는 악보 읽기가 절대적으로 필요합니다. 약간의 악보 읽기로 목소리를 예열할 수 있습니다.

옥타브 점프

목소리를 예열하는 또 다른 방법은 노래를 부르면서 한 옥타브에서 다음 옥타브로 점프하는 것입니다. 이렇게 하면 고음을 내는 방법을 배우고 중간 목소리에서 중간 목소리로, 혼합 목소리에서 머리 목소리로 쉽게 전환하는 방법을 익힐 수 있습니다.

보컬 테크닉 용어집

노래 기술을 이해하려면 음악을 둘러싼 언어를 이해해야 합니다 . 다음은 가장 중요한 보컬 테크닉 용어를 정리한 것입니다:

아카펠라

아카펠라란 가수 또는 가수 그룹이 악기 반주나 백킹 트랙 없이 공연하는 보컬 기법을 말합니다. 유명한 현대 아카펠라 공연자로는 펜타토닉스가 있습니다:

Alto

SATB 합창단 편곡에서 알토 가수는 소프라노 바로 밑에 있는 두 번째로 높은 음정입니다. 알토 가수는 보통 멜로디를 반주하기 위해 화성을 부릅니다.

베이스

SATB 합창단 편곡에서 베이스 파트는 가장 낮은 음역입니다. 이 파트는 다른 합창단원들과 보조를 맞추기 때문에 다른 파트보다 리듬에 더 집중해야 합니다.

Canon

캐논은 같은 멜로디를 여러 그룹의 가수들이 서로 다른 시간에 연주하는 음악입니다.

딕션

딕션은 발성 표현의 발음을 말합니다. 발성 기술은 선명하고 명확한 자음 발음과 각 모음 소리에 따른 입 모양을 만드는 데 중점을 둡니다.

하모니

엄밀히 말하면 하모니는 두 개 이상의 음이 동시에 연주되는 것을 말합니다. 노래 기법에서 하모니는 일반적으로 다양한 화음 간격으로 멜로디를 지원하도록 설계된 하나 이상의 보컬 파트를 의미합니다. 예를 들어, 알토 합창단 파트는 일반적으로 하모니를 이루며 노래합니다.

Licks

보컬 핥기 또는 보컬 장식은 보컬 파트에 흥미를 더하는 데 도움이 되는 반복되는 화음 패턴 또는 구문입니다.

오버톤

배음 노래라고도 하는 배음 노래는 두 가지 이상의 음정을 동시에 내기 위해 성대를 정밀하게 조작해야 합니다.

Parlando

팔란도는 클래식 음악에서 말하기와 노래 사이의 어딘가에 있는 복잡한 보컬 기법입니다.

Passagio

이 용어는 서로 다른 성대 사이의 전환 역할을 하는 영역을 설명합니다. 이탈리아어로 이 용어는 단순히 "통로"를 의미합니다.

문구

음악적 프레이징은 일련의 음을 형성하고 일종의 음악적 문장을 만드는 것을 말합니다.

배치

보컬 배치는 보컬리스트가 얼굴의 특정 부위에서 소리를 내는 것을 상상하는 노래 기법입니다. 이를 통해 가수는 자신의 고유한 음색을 제어하고 음악을 더욱 구현하는 방법을 배울 수 있습니다.

등록하기

성대 레지스터는 성대의 특정 진동 패턴에 의해 생성되는 음색의 모음을 말합니다. 보컬 레지스터 유형에는 모달 또는 흉성, 헤드 보이스, 보컬 프라이 또는 펄스, 휘파람 레지스터 등이 있습니다.

공명

기술적으로 말하면 성대 공명은 성대가 성대의 음정과 일치할 때 발생합니다. 또한 노래하는 동안 증폭되는 음질을 설명하기도 합니다.

라운드

라운드는 최소 3명의 서로 다른 목소리가 같은 멜로디를 부르는 일종의 캐논입니다. 멜로디는 다양한 파트에서 서로 다른 시간에 시작됩니다. 그러나 멜로디는 서로 다른 음색이 서로 겹쳐서 연주될 때 여전히 조화를 이루도록 설계되었습니다.

실행

멜리스마라고도 불리는 보컬 런은 여러 개의 다른 음을 연속해서 부르는 기술입니다. 이러한 긴 일련의 음은 일반적으로 노래의 나머지 부분에서 두드러지며 고도로 숙련된 기술로 간주됩니다.

시력 노래

시력 노래는 보컬리스트가 악보를 읽고 악기의 도움 없이 음을 만들어내는 과정입니다. 많은 성악가들이 솔페지오 음절을 배우면서 이 발성 기법을 익힙니다.

솔페지오

솔페지오 또는 솔페게는 특정 음절을 사용하여 시각 노래와 발성 구현을 가르치는 보컬 테크닉 교육 방법입니다. 이러한 기호에는 학습 과정을 더욱 가속화하기 위해 해당 손짓도 있습니다.

사이렌

보컬 사이렌은 보컬 범위의 가장 낮은 음에서 가장 높은 음으로 이동할 때 사용합니다. 이 시그널링 기법은 훌륭한 보컬 워밍업이며 응급 차량의 소리에서 이름을 따왔습니다.

소프라노

이것은 SATB 합창 편곡에서 가장 높은 음역입니다. 소프라노 가수는 일반적으로 클래식 노래에서 이 멜로디를 연주합니다.

테너

테너는 SATB 합창단 편곡에서 가장 높은 남성 성부입니다. 소프라노처럼 주로 멜로디를 노래하지만 때로는 화성을 부를 수도 있습니다.

음색

보컬 음색은 보컬 톤 품질을 의미합니다. 보컬리스트의 목소리의 질감과 색을 설명합니다.

트릴

트릴은 두 개 이상의 음을 빠르게 번갈아 가며 내는 것을 말합니다. 이 보컬 기법은 일반적으로 소프라노 가수가 더 높은 음역대 중 하나에서 수행합니다.

Unison

합창 파트가 모두 같은 멜로디를 부르는 것을 유니즌이라고 합니다.

이 완벽한 보컬 테크닉 가이드를 통해 자연스러운 목소리를 더 쉽게 강화할 수 있기를 바랍니다. 보컬 코치의 도움을 받으면 더욱 발전할 수 있지만, 더 나은 가수가 되려면 스스로 기술을 이해하는 것이 필수적입니다.

이 검증된 노래 기술로 목소리를 키워보세요!