웨이브 테이블 신디사이저는 요즘 거의 모든 곳에서 사용되고 있으며, 많은 신디 플러그인 및 디지털 신디사이저의 기본 디자인으로 자리 잡았습니다.

오래되었음에도 불구하고 계속해서 수많은 독특한 사운드를 제공하는 강력한 신디사이저 기법으로, 트랙에 현대적인 느낌을 더하는 데 적합합니다.

이 가이드에서는 웨이브 테이블 신디사이저의 정의, 작동 방식, 탁월한 사운드에 액세스하기 위한 장비의 종류 등 웨이브 테이블 신디사이저의 복잡성에 대해 자세히 알아보세요.

탐험을 시작해 보겠습니다!

웨이브테이블 합성이란 무엇인가요?

웨이브 테이블 합성은 파형으로 표현된 값의 테이블을 순환하여 다양한 주파수의 주기적인 파형을 생성함으로써 오실레이터 신호를 생성하는 독특한 디지털 사운드 합성 기법입니다.

"와, 엄청나게 복잡하게 들리네요"라고 생각할 수도 있지만 걱정하지 마세요, 자세히 설명해 드리겠습니다!

하지만 그 전에 감산 합성의 기본을 이해하는 것이 중요하다고 생각합니다.

아래 다이어그램을 보고 다시 한 번 정리해 보세요:

위의 다이어그램을 보면 '오실레이터' 구성 요소를 볼 수 있습니다. 감산 합성에서 이는 아날로그 VCO (전압 제어 오실레이터)입니다.

아날로그 신디사이저의 기존 VCO는 웨이브테이블 신디사이저의 웨이브테이블 오실레이터로 대체됩니다. 기본 파형을 생성하는 아날로그 컴포넌트와 달리 웨이브테이블 신디사이저는 테이블에 저장된 일련의 값에 의존합니다.

예를 들어 톱니파가 있다고 가정해 봅시다. 이 파동은 128개의 항목으로 구성된 테이블의 파일에서 가져올 수 있으며, 각 항목은 특정 파동 세그먼트의 진폭 값을 나타냅니다.

웨이브테이블 합성의 역사

1980년대 디지털 합성이 등장하면서 PPG의 설립자 볼프강 팜이 개척한 웨이브테이블 합성의 출현을 목격했습니다.

1981년 PPG Wave가 출시되면서 신디사이저 환경은 큰 변화를 겪었는데, Wave는 독특한 디지털 합성 엔진과 아날로그 필터를 결합하여 아날로그의 따뜻함과 한계를 뛰어넘는 디지털 혁신이 조화를 이루었습니다.

웨이브는 그 시대의 신스팝 장르에서 자리를 잡았으며 오늘날에도 매니아들 사이에서 존경받는 악기로 남아 있습니다.

그 후 수십 년 동안 여러 신디사이저가 업데이트되어 새로운 웨이브테이블 합성의 가능성을 선보였습니다.

여기에는 단명했던 1986년 시퀀셜 회로의 Prophet VS와 1990년 코그 웨이브스테이션이 포함되었습니다.

그리고 1993년 독일 유통업체 PPG가 설립한 위대한 발도르프 뮤직이 있었습니다.

이 회사는 하드웨어 웨이브터블 신디사이저의 최고 제조업체 중 하나로 부상했습니다. 현재 상황을 보면 현대 프로듀서들이 하드웨어 유닛을 선호한다는 것을 쉽게 알 수 있습니다. 월도프 블로펠드는 놀라울 정도로 저렴한 옵션으로 많은 홈 스튜디오에서 사용되고 있습니다.

물론 소프트웨어가 웨이브테이블 합성에 혁명을 일으켜 새로운 생명을 불어넣은 것은 의심할 여지가 없습니다.

웨이브테이블 합성을 사용하는 이유

감산 합성과 일부 유사점이 있지만, 웨이브테이블 합성은 기존 VCO 스타일 오실레이터에 비해 더 넓은 범위의 시작 웨이브테이블 오실레이터를 제공합니다.

다행히도 신디 사운드 디자인의 기본에 이미 익숙하다면 ADSR로 사운드의 진폭 엔벨로프를 조작하고 필터로 주파수 밸런스를 설정할 수 있습니다. 이 익숙한 합성 스타일 덕분에 웨이브 테이블 합성이 매우 쉽게 접근 가능합니다.

또한 웨이브 테이블 합성에서 사용할 수 있는 다양한 시작 오실레이터 모양을 통해 더 복잡하고 비대칭적인 파형을 만들 수 있으므로 패치 제작 및 사운드 디자인에 거의 무한한 가능성을 제공합니다.

그렇다면 왜 다른 유형의 신디사이저 대신 웨이브테이블 신디사이저를 사용해야 할까요?

그 이유는 다음과 같습니다:

• 더 복잡한 파형 - 웨이브테이블 합성은 다른 유형의 합성에 비해 더 넓은 범위의 시작 오실레이터 모양을 제공하므로 복잡하고 독특한 파형을 더 쉽게 만들 수 있습니다.
• 다용도성 - 단순한 아날로그 스타일의 사운드부터 복잡하게 진화하는 텍스처와 사운드스케이프까지 웨이브 테이블 합성으로 만들 수 있는 사운드의 범위는 놀라울 정도로 넓습니다.
• 효율성 - 디지털 세계에서 웨이브 테이블 합성은 상대적으로 낮은 CPU 전력으로 고품질 사운드를 생성할 수 있어 현대의 노트북 프로듀서에게 이상적입니다.
• 디지털 정밀도 - 웨이브 테이블 합성은 전적으로 디지털 방식으로 이루어지므로 사운드의 모든 측면을 완벽하게 제어할 수 있습니다.
• 결합 기능 - 웨이브 테이블 합성을 감산부터 FM 합성까지 다른 유형의 합성과 결합할 수 있어 사운드 디자인 가능성을 넓힐 수 있습니다.
• 현대 일렉트로닉 음악에 적합 - 복잡하고 진화하는 사운드를 만들 수 있는 웨이브테이블 신디사이저는 덥스텝, 트랩, 테크노와 같은 현대 일렉트로닉 음악 장르에 완벽합니다.

전문가 팁: 자동화를 사용하여 웨이브테이블 위치를 조절하여 음악에 움직임이 느껴지도록 만들어 보세요. 저는 끊임없이 변화하는 음색으로 진화하는 사운드스케이프와 복잡한 텍스처를 만들 때 이 기법을 좋아합니다.

최고의 웨이브 테이블 신디사이저 VST

1. 월도프 블로펠트

첫 번째 목록은 역사상 가장 상징적인 웨이브테이블 신디사이저 중 하나입니다.

앞서 언급했듯이 Waldorf는 웨이브 테이블 합성 분야에서 풍부한 역사를 가진 전설적인 신디사이저 제작사입니다. 이 회사는 업계에서 가장 전설적인 웨이브테이블 신디사이저를 제작해 왔습니다.

가장 인기 있는 최신 제품 중 하나는 Blofeld 로, 이 하드웨어 신디사이저는 다른 제품보다 약간 오래되었지만 유연한 웨이브터블 패치 디자인에 있어서는 여전히 강력한 성능을 자랑합니다.

제가 블로펠드의 가장 마음에 드는 점 중 하나는 미지의 물리적 모델링 영역에 발을 들여놓기에 완벽한 유일무이한 빗 필터입니다.

발도르프는 블로펠드를 통해 다시 한 번 합성 분야의 강자임을 입증했습니다.

2. 엑스퍼 세럼

엄청난 사운드와 탁월한 유연성 덕분에 Xfer Serum은 일렉트로닉 프로듀서들이 가장 선호하는 소프트웨어 웨이브터블 신디사이저로 자리 잡았습니다.

Serum의 기능에 대해 몇 시간이고 이야기할 수 있지만, 제가 진정으로 조명하고 싶은 것은 Serum 커뮤니티입니다. 이 번성하는 파워 유저 허브는 튜토리얼과 프리셋 팩을 제공하며, 다른 신진 프로듀서들이 EDM에서 가장 강력한 도구 중 하나인 Serum의 잠재력을 최대한 활용할 수 있도록 도와줍니다.

이제 막 시작했든 노련한 프로든 Serum은 사운드를 한 단계 업그레이드하는 데 필요한 모든 도구를 갖추고 있습니다.

3. 아르투리아 안료

Arturia Pigments는 단순한 소프트웨어 신디사이저가 아닙니다. 다양한 합성 방법을 결합하여 독특하고 생생한 음향 텍스처를 만들어내는 사운드 디자인의 진정한 강자입니다.

피그먼트의 가장 인상적인 부분은 상상을 초월하는 방식으로 변형, 조작, 애니메이션, 왜곡이 가능한 무려 160개의 웨이브테이블을 자랑하는 웨이브테이블 엔진입니다.

가장 모험심이 강한 사운드 디자이너를 위한 진정한 놀이터입니다.

또한 웨이브테이블 및 가상 아날로그 합성을 다양한 변조 소스 및 대상과 혼합할 수 있는 기능을 통해 음향의 가능성은 사실상 무궁무진합니다.

웨이브 테이블 합성으로 나만의 사운드 만들기

웨이브테이블 합성을 처음 사용하는 경우 프리셋을 활용하는 것이 좋습니다. 언제든지 리버스 엔지니어링을 통해 작동 방식을 더 잘 파악할 수 있습니다.

하지만 새로운 음향 영역을 탐색하고 나만의 독특한 웨이브터블 사운드를 처음부터 만들 준비가 되었다면, 다음은 시작하는 데 도움이 되는 몇 가지 단계별 가이드입니다.

이 예제에서는 Native Instruments Massive X를 사용하지만, 작업 중인 웨이브테이블 신디사이저에 따라 단계를 변환할 수 있습니다.

복잡하고 진화하는 패드

1. 웨이브테이블 합성기 열기 - 웨이브테이블 오실레이터를 시작점으로 하여 새 패치를 초기화하여 시작하세요.
2. 올바른 웨이브테이블 선택 - 복잡한 패드의 경우, 여러 고조파가 있는 복잡한 파형과 같이 고조파 콘텐츠가 풍부한 웨이브테이블로 시작하는 것이 좋습니다.
3. 자동 변조 - 웨이브 테이블 오실레이터가 시간에 따라 웨이브 위치를 변조하도록 설정합니다. 이를 위해 웨이브테이블 위치 파라미터를 변조하는 LFO 또는 엔벨로프를 할당할 수 있습니다.
4. 두 번째 오실레이터 추가 - 더 복잡한 사운드를 만들려면 첫 번째 오실레이터와 상호 보완적인 고조파 콘텐츠가 있는 다른 웨이브테이블을 선택합니다.
5. 자동 변조 한 번 더 - 두 번째 오실레이터의 파동 위치도 변조합니다. 하지만 여기서 핵심은 첫 번째 오실레이터와 다른 속도 또는 깊이를 선택하는 것입니다.
6. 필터 - 전체 사운드에 로우패스 필터를 추가하고 취향에 맞게 컷오프 주파수를 조정합니다. 이렇게 하면 거친 고주파 콘텐츠를 길들이고 더 부드럽고 미묘한 패드 사운드를 만드는 데 도움이 됩니다.
7. 필터 움직임 부여 - 필터 차단 주파수에 엔벨로프를 지정하여 시간이 지남에 따라 변화하도록 합니다.
8. 사운드를 입체적으로 만들기 - 리버브와 딜레이를 추가하여 공간감과 깊이감을 연출하세요. 효과의 감쇠 및 피드백 매개변수를 원하는 대로 조정할 수 있습니다.
9. 실험하기 - 다양한 웨이브테이블, 변조 소스 및 효과로 실험하여 진화하는 패드의 사운드를 멋지게 꾸며보세요.

거친 왜곡된 베이스 라인

1. 올바른 시작 파형 선택 - 풍부하고 복잡한 하모닉 구조를 가진 웨이브테이블을 선택하는 것으로 시작하세요. 더 거칠고 공격적인 사운드를 원한다면 간격이 촘촘한 하모닉이 많은 웨이브테이블을 선택하세요. Massive X에는 이러한 웨이브테이블이 부족하지 않지만, Xfer Serum 및 Arturia Pigments와 같은 웨이브테이블 신디사이저에서도 많이 찾을 수 있습니다.
2. 모노로 가기 - 오실레이터가 모노톤으로 재생되도록 설정합니다. 베이스라인이 한 번에 한 음만 재생되도록 하려는 경우입니다. 그런 다음 웨이브테이블의 사운드에 따라 적절한 저음 범위가 될 때까지 사운드 피치를 1옥타브에서 몇 옥타브까지 낮출 수 있습니다.
3. 왜곡 - 사운드를 더 공격적으로 만들기 위해 약간의 왜곡을 추가합니다. Massive X에는 훌륭한 디스토션 효과가 내장되어 있지만, 그렇지 않은 경우 타사 디스토션 플러그인을 사용할 수도 있습니다. 저는 적절한 디스토션을 찾을 때까지 다양한 유형의 디스토션을 실험하는 것을 좋아합니다. 저는 Soundtoys Decapitator의 아날로그 스타일 디스토션을 좋아하지만, 최근에는 Waves의 MDMX 번들도 많이 사용하고 있습니다.
4. 변조 - 베이스라인을 움직이고 덜 밋밋하게 만들려면 웨이브테이블 위치 또는 웨이브테이블 인덱스에 변조를 추가할 수 있습니다. 이렇게 하면 시간이 지남에 따라 사운드가 변화하고 변형되어 더욱 흥미로운 사운드의 베이스라인을 만들 수 있습니다. LFO를 자동화하여 저음을 변조할 수도 있지만, 정말 정밀하게 하고 싶다면 자동화 커브를 직접 그려 넣을 수 있습니다. 덥스텝과 같은 흔들리는 베이스 사운드에 적합합니다.
5. 효과를 주저하지 마세요 - 믹스에 따라 베이스 라인이 더 잘 어울리도록 몇 가지 효과를 추가할 수 있습니다. 초보 프로듀서들은 베이스에 리버브를 추가하는 것을 두려워하는 경우가 많지만, 좋아하는 일렉트로닉 믹스를 들어보면 리버브가 제공하는 공간감과 깊이가 특히 더 희박한 트랙에서 느껴지는 것을 알 수 있습니다. 가끔 1176과 같은 아날로그 스타일의 압축을 사용하면 사운드를 더 단단하게 조이고 더 펀치감 있게 만드는 데 도움이 될 수 있습니다. 코러스나 딜레이와 같은 다른 효과도 자유롭게 실험해 보세요.

밝고 투명한 리드

1. 올바른 웨이브테이블 선택하기 - 밝고 풍부한 하모닉 콘텐츠가 있는 웨이브테이블을 찾습니다. 웨이브테이블을 넘기면서 하이엔드급 반짝임과 존재감이 많은 웨이브테이블을 찾아보세요. 필요하다면 여러 웨이브테이블을 레이어링하여 더 복잡한 사운드를 만드는 것을 두려워하지 마세요.
2. 모듈레이션 - 필터 모듈레이션으로 창의력을 발휘하여 리드에 좀 더 많은 움직임을 부여할 수 있습니다. 저는 종종 LFO를 사용해 필터 컷오프와 공명을 모두 변조하여 트랙 전체에 걸쳐 이를 자동화할 수 있습니다. 다양한 변조 속도를 실험하여 완벽한 움직임의 양을 조절할 수 있습니다.
3. 채도 및 왜곡 - 채도 또는 왜곡으로 약간의 그릿과 가장자리를 추가합니다. 시작 사운드에 따라 처음에는 미묘한 양으로 시작하여 믹스에 따라 취향에 맞게 조정할 수 있습니다. 다시 말하지만, 리드에 적합한 특성을 찾을 때까지 다양한 왜곡 유형을 실험해 보세요.
4. 봉투로 사운드 모양 만들기 - 봉투의 공격이 비교적 빠르도록 설정합니다. 이렇게 하면 밀도가 높은 믹스를 통해 사운드가 잘리는 데 도움이 됩니다. 그런 다음 감쇠 및 릴리즈를 조정하여 끝 부분을 부드럽게 만들 수 있습니다.
5. 약간의 공간 주기 - 마지막으로 리버브와 딜레이를 추가하여 사운드를 더욱 입체적으로 만듭니다. 다양한 유형의 리버브와 딜레이로 실험해 보세요. 믹스가 밀도가 높은 경우 모노 리버브와 딜레이를 사용해 리드가 차지하는 공간을 줄이세요.

웨이브 테이블 합성으로 소닉의 잠재력 발휘하기

웨이브 테이블 사운드 합성은 오랫동안 음악 제작에서 독특하고 복잡한 사운드를 구축하는 혁신적인 방법을 제공해 왔습니다.

그렇기 때문에 좋아하는 일렉트로닉 뮤지션들이 여전히 많은 최신 웨이브터블 신디사이저와 소프트웨어 신디사이저를 사용하고 있습니다.

위의 웨이브테이블 신디사이저 중 몇 가지를 확인하여 시작해보세요!