샘플링은 프로듀서가 자신의 작품에 개성을 불어넣을 수 있는 가장 좋은 방법 중 하나입니다. 오늘날의 음악 제작 세계에서는 프로듀서와 비트메이커가 일반적으로 사용하는 샘플의 하위 집합이 여러 가지 있습니다. 이러한 범주 중 하나를 "원샷"이라고 합니다.

원샷은 음악에 에너지와 흥분을 더하고 청취자의 참여를 유도하는 데 적합합니다. 아래에서 원샷이 무엇인지 설명하고 음악에 원샷을 적절하게 통합하는 몇 가지 전략을 알려드리겠습니다.

원샷으로 간주되는 것은 무엇인가요?

간단히 말해서 원샷은 샘플 또는 사운드 효과음입니다. 이러한 샘플은 독립적으로 사용되며 노래의 질감을 제공하거나 특정 비트 또는 가사를 강조하는 데 사용됩니다. 이는 노래가 진행되는 동안 반복적으로 재생되는 샘플인 루프와는 대조적입니다.

원샷이 트랙 전체에서 반복될 수 없다는 것은 아니지만(종종 반복되는 경우도 있습니다), 이 샘플 유형은 짧고 비트의 배경에 돋보이도록 설계되었습니다.

원샷은 어떤 용도로 사용되나요?

원샷은 작곡에 질감, 강조 또는 놀라움의 요소를 더하기 위해 만들어진 단일 히트 샘플입니다. 예를 들어, M.I.A.의 히트곡인 ' 종이 비행기 '에서 후렴구의 원샷 사운드 효과는 처음 들었을 때 놀라움을 자아냅니다:

하지만 노래의 콘셉트를 더 깊이 파고들면 원샷 샘플은 일부 가사에 진정으로 개성과 맥락을 더합니다. 놀랍기도 하지만, 이 히트곡이 기억에 남는 이유에 대해서도 똑같이 책임이 있습니다.

원샷 샘플은 프로듀서에게 사운드 디자인의 작은 순간을 테스트할 수 있는 기회를 제공하며, 가사를 강조하거나 기억에 남는 순간을 만들거나 앞으로 나올 내용에 대한 예상을 뒤엎어 듣는 사람을 놀라게 하는 데 유용할 수 있습니다.

원샷 대 루프

원샷과 루프 샘플의 가장 큰 차이점은 공간을 차지하는 방식입니다. 루프는 이름에서 알 수 있듯이 트랙 전체에 걸쳐 규칙적으로 반복되는 곡의 중심을 이루는 부분으로 설계되었습니다. 루프는 다른 악기나 보이스처럼 기능합니다.

반대로 원샷은 더 산발적이기 때문에 귀를 사로잡거나 흥분시키는 순간을 연출하거나 노래의 특정 위치에 주의를 환기시키는 데 적합합니다.

음악에 루프와 원샷을 모두 사용할 수 있지만, 정의상 원샷이 더 드물기 때문에 믹스에서 두드러질 가능성이 더 높습니다.

원샷 샘플이 포함된 노래의 예

원샷의 효과를 이해하려면 큰 그림을 살펴봐야 합니다. 다음은 원샷 샘플을 작곡에 사용한 유명한 트랙 몇 가지입니다:

클래쉬의 락 더 카스바

이 클래식 트랙은 두 번째 구절에 원샷 레이저와 노키아 전화 샘플을 사용하여 이 부분을 나머지 곡과 차별화했습니다. 원샷 샘플은 록 음악에서 흔히 볼 수 있는 것이 아니기 때문에 이 곡이 흥미로운 방식으로 돋보이는 이유 중 하나입니다:

컷 카피로 하트 불붙이기

일렉트로닉 그룹 Justice처럼, 이 인디 댄스 팝 클래식은 구어체와 보컬 원샷 샘플 사이의 호출과 응답에서 캐치한 코러스 리프가 돋보입니다:

세바스찬의 워크맨

디테일한 사운드 디자인과 원샷의 창의적인 활용이 돋보이는 음악을 좋아한다면 일렉트로닉 댄스 프로덕션의 전설 세바스찬을 주목하세요. Walkman과 같은 곡은 원샷 샘플을 사용하여 반복적인 부분을 나누고 믹스에 흥미를 더하는 방법을 보여줍니다:

내 비트에 대한 원샷은 어디서 구할 수 있나요?

트랙에 사용할 원샷을 어디서 찾을 수 있는지 잘 모르시겠어요? 고려할 만한 몇 가지 소스를 소개합니다:

샘플 라이브러리

계속 확장되고 있는 샘플 라이브러리와 개별 뮤지션이 판매하는 전체 팩에는 원샷 샘플을 위한 훌륭한 소스를 만들 수 있는 수많은 샘플 라이브러리가 있습니다. BPM Create와 같은 서비스를 사용해 보거나 Beatstars와 같은 마켓에서 개별 크리에이터의 팩을 구매할 수 있습니다.

무료 오픈 소스 라이브러리

사용자가 다른 오디오 애호가들과 공유하기 위해 현장 녹음, 일상 생활의 사운드 또는 단순히 자신의 DAW에서 만든 사운드를 업로드하는 무료 사운드 라이브러리가 많이 있습니다. 이러한 웹사이트 중 일부에는 Freesound.org 또는 SampleFocus.com이 있습니다.

샘플의 공정 사용 및 원 제작자에 대한 귀속과 관련하여 각 페이지마다 다른 규칙이 적용될 수 있다는 점에 유의하세요. 다운로드하는 각 사운드에 대한 라이선스 계약을 읽고 트랙에 공정하게 사용할 수 있는지 확인하세요.

직접 만들기

음악에 샘플을 통합할 때 가장 좋은 점 중 하나는 하나의 히트곡으로 아티스트가 누구인지, 어떤 아티스트로서 무엇을 표현하고자 하는지에 대한 짧은 이야기를 들려줄 수 있다는 점입니다.

예를 들어, 휴대폰에 음성 메모를 녹음한 다음 해당 사운드를 한 번에 트랙에 통합할 수 있습니다. XLN Audio의 Life와 같은 플러그인을 사용하면 음성 메모를 샘플로 빠르게 변환할 수 있으며, 원시 오디오를 DAW로 드래그하여 직접 편집할 수도 있습니다.

또 다른 창의적인 아이디어는 저작권이 있는 한 기존 작품의 일부를 샘플링하여 향후 곡에 원샷으로 사용하는 것입니다.

누군가가 말하는 원샷을 트랙에 포함할 경우, 그 사람이 노래의 맥락에서 사용하고 있다는 사실을 알고 있어야 합니다. 직접 만든 원샷은 노래에 개성을 더할 수 있지만 윤리적으로 사용해야 합니다.

스톡 샘플

DAW에는 원샷을 만들 수 있는 샘플과 루프가 많이 포함되어 있을 가능성이 높다는 점을 잊지 마세요.

Ableton Live에서는 샘플러와 같은 기본 제공 스톡 인터페이스를 사용해 원샷을 원하는 대로 빠르게 편집할 수 있습니다. 프루티 루프에는 FL 샘플러, 로직 프로에는 샘플러가 있으며, 프로 도구에는 기본적으로 샘플러가 제공되지는 않지만 타사 플러그인을 사용해 샘플에 생동감을 불어넣을 수 있습니다.

인기 있는 샘플러 플러그인 옵션으로는 Native Instruments의 Kontakt, Arcade by Output, Serrato Sampler 등이 있습니다.

원샷을 편집하는 6가지 방법

비트에 사용할 원샷을 고를 때 사운드 선택이 가장 중요하지만, 한 단계 더 나아가 샘플을 편집하여 창작물에 포함시킬 수도 있다는 사실을 잊지 마세요. 다음은 믹스에서 원샷을 멋지게 꾸미는 데 사용할 수 있는 몇 가지 방법입니다:

피치

제 생각에 원샷으로 플레이하는 가장 재미있는 방법 중 하나는 시간에 따라 피치를 변경하거나 자동화하는 것입니다. 송신 채널을 통해 원샷을 처리하고 해당 송신 채널을 통해 피치 효과만 적용하여 흥미로운 효과를 얻을 수도 있습니다. 샘플의 피치를 얼마나 높이거나 낮춰야 할지 모를 경우, 작곡한 키의 조에서 한 옥타브 위 또는 12반음 위로 시작하면 됩니다.

볼륨 봉투

약간의 페이드 인과 페이드 아웃을 사용하면 노래의 원샷 사용이 나머지 믹스와 더욱 매끄럽게 조화를 이룰 수 있습니다. 원샷 샘플의 볼륨을 믹스의 나머지 부분과 비교하여 확인하는 것이 중요합니다. 원샷은 모두 매우 다른 소스에서 가져온 것이므로 추가하는 볼륨의 양을 파악하는 것이 믹스를 올바르게 설정하는 데 중요합니다.

리버브

이 처리 방법은 설명이 필요 없지만 리버브를 사용하면 원샷을 더 넓게 표현할 수 있을 뿐만 아니라 믹스 내에서 더 미묘한 전달력을 제공할 수 있으므로 원하는 목적에 따라 더 선호될 수 있습니다.

지연

딜레이는 원샷에 리듬감을 더하고 트랙에 지속적인 존재감을 부여할 수 있습니다. 단, 공간 효과는 저음이 너무 많으면 쉽게 탁해질 수 있으므로 이 효과를 실행하기 전에 문제가 되는 주파수를 EQ 처리하는 것이 좋습니다.

더블 또는 스태킹

다른 오디오 클립과 마찬가지로 원샷 샘플을 서로 겹쳐서 쌓을 수 있다는 점을 기억하세요. 피치 원샷을 원래 원샷과 겹쳐서 쌓거나, 코러스와 같은 효과를 내기 위해 약간의 시간 차이를 두고 겹쳐서 쌓는 실험을 해보세요.

패닝

원샷 샘플을 왼쪽이나 오른쪽으로 하드 패닝하여 넓어지는 경험을 만드는 것은 매우 재미있을 수 있습니다. 원샷을 자동화하여 하드 왼쪽에서 하드 오른쪽으로 또는 그 반대로 천천히 이동할 수도 있습니다.

비트 내에서 원샷을 어디에 배치해야 하나요?

비트 내에서 원샷을 어디에 배치해야 하는지에 대한 딱딱하고 빠른 규칙은 없습니다. 해당 가사의 감정을 강조하기 위해 해당 가사와 나란히 배치할 수도 있고, 약간의 질감을 더하기 위해 믹스에서 멀리 떨어진 곳에 배치할 수도 있습니다. 샘플을 어디에서 테스트해야 할지 전혀 모르겠다면 디지털 오디오 워크스테이션의 비트 그리드 라인을 사용해 보세요.

4분의 4음, 8분의 8음, 16분의 16음과 같은 리듬 타임라인에 샘플을 배치하는 것이 좋은 시작점이 될 수 있습니다. 공통 박자의 2박자와 4박자는 특히 그루브한 느낌을 주므로 샘플로 악센트를 주기에 좋은 곳이라는 점을 기억하세요. 또한 샘플을 그리드에서 약간 벗어나게 하여 동기화된 표현을 더 많이 만들 수 있습니다.

음악에 사용하기 위해 원샷 샘플을 지우는 방법

상상할 수 있듯이, 많은 원샷 샘플은 다른 노래에서 직접 소스를 얻거나 대중문화의 다른 유명한 순간을 참조합니다. 이러한 유형의 원샷 샘플과 위에서 설명한 카테고리의 주요 차이점은 저작권이 있는 자료에서 파생된 모든 원샷에 대해 샘플 허가를 받아야 한다는 점입니다.

원샷은 본질적으로 매우 짧게 제작되지만, 저작권이 있는 자료를 몇 초만 무단으로 사용해도 법적 처벌을 받을 수 있습니다. 다른 곡의 샘플을 사용하려면 법적으로 저작권 퍼블리싱 및 마스터 저작권 소유자에게 연락하여 계약을 체결해야 합니다.

일화적으로 적절한 허가 없이 샘플을 사용하는 소규모 아티스트가 많지만, 그렇게 하면 기본적으로 허가 부족에 대해 이의를 제기당할 위험이 있습니다.

모든 장르의 음악을 위한 재미있는 도구, 원샷

원샷은 의심할 여지 없이 폭발적인 효과를 내며 밋밋한 비트에 활기를 불어넣을 수 있습니다. 샘플을 작업에 통합할 때 처음에는 힙합을 떠올릴 수 있지만, 사실 거의 모든 장르의 음악이 현대적인 비트에 샘플을 통합합니다.

마음에 드는 트랙이 나올 때까지 원샷 배치를 실험하고, 편집하고, 놀아보세요. 이러한 전략을 활용해 다음 트랙에 원샷 시즈닝을 적용해 보세요!