백비트란 음악에서 두 번째와 네 번째 박자를 강조하는 리듬 사운드를 말합니다. 이 정의만으로도 기본적인 이해가 가능하지만, 백 비트는 다양한 형태와 크기로 존재하며 컨트리부터 록, 디스코, 힙합 등 거의 모든 장르에서 들을 수 있습니다.

여러 가지 면에서 백 비트는 대부분의 현대 음악의 중심입니다.

이 글을 통해 백비트가 어떻게 작동하는지, 어디서 찾을 수 있는지, 왜 더 복잡한 패턴을 위한 게이트웨이 역할을 하는지에 대한 이해를 돕고자 합니다.

세계에서 가장 잘 알려진 비트인 백비트를 분석하고 해부하는 과정을 함께 살펴보세요.

백비트란 무엇인가요?

백 비트는 종종 박자의 두 번째와 네 번째 박자를 강조하는 4/4 박자표로 연주됩니다. 이러한 박자는 스네어 드럼, 박수 또는 무거운 강조를 모방할 수 있는 다른 악기로 연주하는 경우가 많습니다.

백 비트는 나머지 밴드가 그 위에서 연주할 수 있도록 맥박을 만들어줍니다. 이 빠르고 강력한 비트는 우리가 대중음악을 들을 때 자연스럽게 1과 3을 느끼는 이유입니다.

밴드의 관점에서 본다면 드러머의 역할은 일관된 백비트를 제공하는 것입니다. 즉, 드러머는 나머지 밴드의 리듬을 주의 깊게 들어야만 "주머니 속에서" 연주할 수 있습니다.

대중음악에서 타이트한 리듬 섹션만큼 중요한 것은 없습니다. 드럼 키트와 베이스 라인업을 갖추면 나머지 편곡을 위한 강력한 토대를 만들 수 있습니다.

드럼을 연주하는 경우, 밴드와 박자에 맞춰 연주할 수 있도록 백비트에 대한 감각을 키우는 데 시간을 투자하는 것이 중요합니다.

과거로 돌아가기

드러머들은 종종 악보를 통해 리듬을 배우는 경우가 많은데, 저희가 이를 세분화하여 알려드리겠습니다.

표기법 측면에서 백 비트는 매우 간단합니다.

이것이 바로 표기된 백 비트의 모습입니다:

MIDI로 작업하는 경우 Ableton에서 만든 아래와 같은 백 비트를 알아볼 수 있습니다:

백비트를 연주하는 방법을 배우는 것은 완전히 다른 차원의 문제입니다. 세계 최고의 드러머들은 수년 동안 메트로놈에 맞춰 끝없이 연습하고 좋아하는 연주자의 뉘앙스를 연구하며 백비트를 완벽하게 다듬습니다.

백비트를 연주하는 방법은 루츠 아카데미의 전문가에게 맡기겠습니다:

기본적인 백비트를 공부하고 싶다면 펑크 음악을 들어보는 것을 적극 추천합니다. 펑크 음악의 핵심은 포켓이며, 많은 펑크 드러머들은 2박자와 4박자를 내려서 리듬의 기초를 잡습니다.

스티븐 원더의 '슈퍼스티션'이 좋은 예입니다:

필을 넣는 동안에도 트랙 전체에 걸쳐 백비트를 놓치지 않는 그의 연주를 들어보세요. 하이햇에 약간의 스윙이 가미된 타이트한 패턴으로 백 비트에 펑키한 그루브를 부여합니다.

4/4에서 벗어나기

아시다시피 4분의 4박자 밖의 음악은 많습니다.

6/8박자는 록 음악과 가스펠 음악에서 매우 인기 있는 박자표입니다. 하지만 이 박자표를 사용할 경우 6/8 박자의 백비트는 어디에 속할까요?

정답은 네 번째 카운트입니다. 여기서 올무 소리가 들릴 가능성이 높습니다.

이러한 유형의 백비트는 악보 표기법에서 어떻게 보이는지 설명합니다:

왜 4박자가 되는지는 리듬과 음악 이론에 대한 깊은 이해가 필요하지만, 기본적으로 한 마디의 음악에는 강한 박자와 약한 박자의 두 가지 유형이 있습니다.

클래식 음악 이론에서 강한 박자와 약한 박자를 사용하여 트리플 및 더블 타임을 선보입니다.

트리플 타임에서는 세 개의 음(강-약-약)으로 그룹화되어 있고, 더블 타임에서는 두 개의 음(강-약)으로 그룹화되어 있는 것을 볼 수 있습니다.

더블 미터 박자표의 대표적인 예는 4/4로, 두 개의 더블 그룹으로 구성되어 있습니다. 이렇게 하면 강-약-강-약의 패턴이 됩니다.

반면에 6/8에 있을 때는 트리플 또는 더블 컴파운드 미터라고 합니다. 따라서 강-약-약-강-약-약으로 이어지는 패턴을 듣게 됩니다.

백 비트가 자연스럽게 느껴지는 이유는 무엇인가요?

이론적인 설명이 부담스럽다고 느껴지더라도 걱정하지 마세요.

사실 이러한 이론은 허공에서 뚝 떨어진 것이 아닙니다. 강박과 약박에 대한 언급은 클래식 음악 이론의 초창기까지 거슬러 올라갑니다.

예전에는 클래식 음악가들이 지금 우리가 '약한 박자'라고 부르는 백비트를 '강한 박자'라고 불렀는데, 우리가 생각하는 강한 박자를 생각하면 상당히 특이한 표현입니다.

그 이유는 알려진 서양 음악 이론의 모든 규칙을 깨고 편곡의 리듬에 특이한 수준의 지원을 추가하고 드럼을 크게 강조했기 때문입니다.

클래식 음악을 틀면 현대 음악에서 듣는 것과 같은 종류의 리듬이 들리지 않습니다. 2번과 4번을 두드리는 스네어 드럼은 없었습니다.

미국에서 재즈와 블루스가 탄생하기 전까지는 '백비트'라는 개념이 실제로 등장하지 않았기 때문입니다. 이러한 장르는 그 이전의 클래식 음악의 소위 '규칙'을 모두 깨뜨렸습니다.

유럽 음악은 종종 1과 3의 강한 박자를 사용했습니다. 베토벤과 바흐의 음악, 특히 군 행진곡에서 이러한 박자가 강조되는 것을 들을 수 있습니다.

많은 음악사학자들은 2와 4가 많이 사용된 것은 남북전쟁 당시 남부군과 연합군의 행진곡을 들은 아프리카계 미국인 음악가들이 군 행진곡을 패러디한 것이라고 말합니다.

백 비트에 대해 이제 우리가 아는 것은 그루브가 있다는 것입니다. 자연스럽고 고개를 흔들고 싶게 만듭니다. 즉시 알아볼 수 있는 느낌이지만 다양한 방식으로 조작하여 모든 종류의 다른 느낌을 얻을 수 있습니다.

백 비트가 록, 팝, 재즈, EDM, 힙합, 컨트리 등 서로 다른 장르 사이의 공통분모 역할을 한다는 사실을 생각해 보세요. 이 모든 장르는 어떤 형태로든 백비트를 사용합니다.

백비트에서 벗어나기

백 비트는 드러머가 벗어날 수 없는 딱딱한 도구가 아닙니다. 사실 백비트의 기본적인 특성 덕분에 그루브와 느낌을 실험하는 데 훌륭한 도구가 될 수 있습니다.

드러머와 프로듀서는 백비트 리듬을 사용할 때 특정 리듬을 빼고, 리듬 주위에 고스트 노트를 추가하거나 타이밍을 변경하는 등 창의력을 발휘할 수 있는 수백만 가지 방법을 찾습니다.

네오 소울 팬들은 비트가 살짝 늦은 스네어 드럼이 주는 형언할 수 없는 즐거움을 잘 알고 있습니다.

제가 가장 좋아하는 현대적 사례 중 하나는 히아투스 카이요테의 "지문"입니다.

드러머가 모든 스네어를 뒤로 젖혀 스윙과 드래그를 만드는 방법을 들어보세요.

백비트의 주요 예

"뚱뚱한 남자" - 팻츠 도미노

앞서 말했듯이 백 비트는 북미의 블루스와 재즈 초창기로 거슬러 올라갑니다. 물론 백비트를 명시적으로 '발명'한 사람은 없습니다. 아프리카계 미국인과 서아프리카 음악의 초기 음악으로 거슬러 올라가면 탬버린, 셰이커, 박수 등의 악기를 사용하여 이러한 리듬을 강조하는 것을 확실히 들을 수 있습니다.

그러나 초기 R&B가 등장하면서 반복적이고 과도하게 표현된 백 비트가 더 자주 등장하기 시작했습니다. 위 트랙과 같은 Fats Domino의 초기 음악에서 이 사운드의 예를 찾을 수 있습니다.

"내가 가장 좋아하는 게임" - 카디건

모던 록의 표준 백 비트의 좋은 예는 카디건스의 "My Favorite Game" 트랙에서 들을 수 있습니다. 직선 8음으로 연주되는 하이햇 그루브를 들을 수 있습니다. 후렴구에서는 하이햇이 단독으로 연주되어 이 작은 요소가 곡의 전체 그루브를 어떻게 변화시키는지 들을 수 있습니다.

노래에 더 역동적인 느낌을 주기 위해 하프 타임에 드러머가 후렴구에서 다시 비트로 들어옵니다. 깔끔한 점은 여전히 백 비트 리듬이 연주되는 것을 느낄 수 있다는 것입니다.

"선명하게 보이게 수정" - Dizzee Rascal

이 트랙이 흥미로운 이유는 하이햇이 존재하지 않기 때문입니다. 베이스 드럼과 스네어 드럼만 들리며 베이스 드럼에서 약간의 악센트가 추가됩니다.

록 트랙처럼 들리지는 않지만 어택 사운드가 매우 두드러집니다. 대신 신디사이저의 느낌과 스타일로 주의를 집중시키고 강한 존재감을 유지하면서 나머지 곡이 그 주변에서 펼쳐지도록 합니다.

최종 생각

멋진 백비트를 만드는 데는 많은 뉘앙스가 있습니다.

단순히 사용된 악기나 음악 장르가 아니라 노래의 맥락에서 비트가 어떻게 적용되는지가 중요합니다.

백 비트가 없었다면 오늘날 우리가 알고 있는 대중음악은 존재하지 않았을 것입니다. 백 비트는 많은 음악에서 필수적인 레이어 역할을 하며 복잡성에 단순함을 더합니다.

제가 자주 생각하는 질문은 백 비트가 대중음악의 사운드 스케이프에서 마지막으로 남은 리듬의 발견인지 아닌지입니다. 백 비트는 우리 문화와 음악에 너무 깊숙이 자리 잡고 있어서 앞으로도 계속 표준이 되지 않을 것이라고는 상상하기 어렵습니다.

일부 인기 뮤지션들은 이미 그 틀에서 벗어나고 있습니다. 에드 시런의 'Shape of You'에 나오는 소카 스타일의 비트나 프랭크 오션의 '샤넬'에 나오는 아랍 사디 리듬을 들어보면 무슨 말인지 알 수 있을 것입니다.

저는 미래의 리듬이 고집스러운 백비트에서 벗어날 수 있을지 자주 생각하곤 합니다. 프로듀서이자 작곡가인 우리에게 새로운 가능성을 열어줄까요, 아니면 의지할 리듬의 지점이 없는 허공에서 길을 잃게 될까요? 100년 후 우리는 어떤 모습으로 고개를 끄덕이고 있을까요?

확신할 수는 없지만, 백비트가 당분간 지속될 것임은 분명합니다. 백비트를 실험해보고 음악에 적용할 수 있는 다양한 방법을 찾아보세요!