지난 20년 동안 중대형 규모의 음악 콘서트에 가본 적이 있다면 자신도 모르게 백킹 트랙을 들어본 적이 있을 것입니다. 1960년대부터 라이브 음악에서 사용되어 온 기법이지만, 최근에야 소규모 공연에도 영향을 미칠 정도로 널리 보급되었습니다.
기술 발전과 관객의 요구가 결합되면서 라이브 음악에서 백킹 트랙을 사용하는 것이 점점 더 보편화되고 있습니다. 많은 사람들에게는 이것이 우리가 알고 있는 라이브 음악의 종말이라고 생각하지만, 백킹 트랙은 라이브 공연의 연습과 향상 모두에 유용합니다.
이 글에서는 백킹 트랙의 역사, 기술, 목적, 예술성을 향상시키는 데 사용할 수 있는 방법 등 백킹 트랙에 대한 모든 것을 설명합니다.
백킹 트랙이란 무엇인가요?
백킹 트랙은 뮤지션이 연습 세션이나 리허설 중에 연주할 때 사용할 수 있는 미리 녹음된 음악 또는 사운드입니다.
무엇이든 백킹 트랙으로 사용할 수 있습니다. 기타, 백 보컬, 앰비언트 레이어, 드럼 파트 등 무엇이든 추가할 수 있습니다. 라이브 공연 중에는 연주자와 미리 녹음된 음악이 완벽하게 조화를 이루어 라이브/녹음된 요소가 매끄럽게 어우러져야 합니다.
백킹 트랙은 필요할 때마다 더 풍부한 사운드를 만드는 데 사용됩니다. 록 밴드는 공연에 오케스트라 요소를 추가할 수 있고, 버스커 아티스트는 최소한의 장비로 품질 저하 없이 투어를 진행할 수 있습니다.
홈 연습의 경우, 백킹 트랙은 새로운 노래를 배우거나 솔로를 마스터하거나 템포에 맞춰 연습하는 데 사용됩니다. 백킹 트랙은 음악 실력을 연마하는 효과적이고 재미있는 방법입니다.
백킹 트랙의 역사
최근의 기술 발전처럼 느껴질 수 있지만, 백킹 트랙은 록과 팝 아티스트들이 수십 년 동안 사용해온 기술입니다.
1950년대부터 TV 프로그램에서는 기술적인 문제를 피하기 위해 또는 풀밴드 라이브 공연을 진행하는 데 필요한 장비나 스태프가 없었기 때문에 보컬이 라이브하는 동안 밴드가 트랙에서 연주해야 하는 경우가 많았습니다.
60년대 후반과 70년대 녹음 스튜디오의 실험은 사람들이 백킹 트랙을 사용하는 방식을 바꾸어 놓았습니다. 당시 아티스트와 프로듀서들은 테이프 기계의 잠재력을 탐구하기 시작했고, 밴드가 라이브로 재현하기 거의 불가능했던 복잡한 음향 레이어에 생명을 불어넣었습니다.
그 당시에도 지금과 마찬가지로 밴드에게는 몇 가지 선택지가 있었습니다. 음반을 향상시키는 옵션을 무시하고 가능한 한 '라이브'처럼 유지할 수도 있었습니다. 아니면 기술을 활용해 음반을 보강하고 라이브 공연을 재해석해 무대에서 연주자만 연주할 수 있도록 만들 수도 있었습니다. 또는 녹음 스튜디오와 공연 중에 모두 기술을 사용하여 기술을 완전히 받아들일 수도 있습니다.
후자 중 가장 먼저 떠오르는 예는 키스 문이 무대에서 헤드폰을 착용하고 백킹 트랙에 맞춰 연주하는 The Who입니다. 70년대 초에 이 밴드가 발표했던 음악을 생각하면 이해가 될 것입니다. 당시 이 밴드가 만든 일부 트랙과 앨범의 풍부한 오버더빙 사운드(바바 오라일리 또는 쿼드로페니아 전체를 생각해보세요)는 4인조 록 밴드로 라이브로 재현하기에는 불가능했습니다.
하지만 당시 어떤 식으로든 새로운 기술을 사용하는 밴드의 목록은 이미 꽤 길었고, 테이프 기계가 더 작아지고 널리 보급되면서 점점 더 많은 밴드가 백킹 트랙을 라이브로 사용하기 시작했습니다.
80년대와 90년대는 백킹 트랙이 무대의 기본 장비가 된 시대였습니다. 라이브 이벤트는 비디오, 댄서 또는 추가 사운드를 통해 몰입감을 더하는 시청각 경험으로 취급되기 시작했습니다. 그 결과 아티스트와 프로듀서들은 라이브 악기와 동기화할 수 있는 시퀀서, 드럼 머신, 기타 사전 녹음된 트랙을 추가하기 시작했습니다.
당시 인기를 끌었던 라이브 공연의 유형을 생각해보면 다시 한 번 이해가 됩니다. 팝 가수들은 종종 육체적으로 힘든 댄스 안무를 소화해야 했기 때문에 연주와 노래를 동시에 하기 어려웠습니다. 그 결과 많은 뮤지션이 라이브로 연주하는 동안 보컬 백킹 트랙을 사용했습니다.
음악 프로덕션의 다른 모든 분야가 그러했듯이, DAW(디지털 오디오 워크스테이션)는 백킹 트랙을 대중화하여 모든 수준의 아티스트가 이용할 수 있게 했습니다. 그 결과 노련한 뮤지션이든 신인 아티스트이든 대부분의 아티스트가 라이브 공연을 향상시키기 위해 백킹 트랙을 사용하고 있습니다.
저는 수십 년 동안 드럼을 연주해왔기 때문에 콘서트를 보러 갈 때마다 항상 리듬 섹션을 주시합니다. 요즘 팝이나 팝 록을 연주하는 드러머들은 대부분 백킹 트랙을 사용하는데, 헤드폰을 끼거나 노트북을 가까이 두고 미리 녹음된 트랙을 활성화하기 때문이죠. 요즘에는 표준 절차에 불과합니다.
백킹 트랙으로 연주하는 것은 결코 쉬운 일이 아닙니다. 라이브 연주를 유동적으로 유지하면서 밴드 동료의 연주에 집중하면서 클릭 트랙에 맞춰 완벽하게 연주할 수 있어야 합니다. 제 경험에 따르면 100% 완벽하게 연주하려면 시간과 꽤 많은 공연이 필요합니다.
즉, 백킹 트랙을 사용하면 쇼를 더욱 매력적이고 풍성하게 만들 수 있으며 녹음된 앨범에 가까운 사운드를 낼 수 있습니다.
일부에서는 이를 '속임수'라고 생각하지만, 무대에서든 집에서 연습할 때든 백킹 트랙을 사용하는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 이 기술을 사용하기로 결정했다면 실력을 향상시키고 창작의 무결성을 보존하는 방법을 찾는 것이 최우선 과제입니다.
연습용 백킹 트랙
메트로놈에 맞춰 연습하는 것은 정말 짜증나는 일입니다.
드러머의 입장에서 말하자면, 메트로놈은 밴드 멤버로서 가장 중요한 기술인 일관된 템포를 유지하는 능력을 키우는 데 도움이 됩니다. 하지만 그렇다고 해서 연습이 덜 지루한 것은 아닙니다.
하지만 좋아하는 곡을 연주하면서 그 곡을 정의한 박자표와 템포를 탐구하며 연주 연습을 할 수 있다면 어떨까요?
집에서 연습할 때 백킹 트랙을 사용하면 훨씬 더 재미있게 연습할 수 있습니다.
온라인에서 배우고 싶은 곡의 백킹 트랙을 찾을 수 있으며, 악기만 따로 분리된 상태로 세심하게 제작된 백킹 트랙을 다운로드할 수 있는 웹사이트가 많으므로 라이브 연주로 대체하는 트랙 없이도 악기와 함께 노래하거나 연주할 수 있습니다.
앞서 언급했듯이 백킹 트랙으로 연습하는 것도 음색 팔레트를 넓힐 수 있는 좋은 방법입니다. 너무 많이 사용되는 4/4박자에서 벗어나고 싶다면 이상한 박자표가 있는 곡을 찾아보는 건 어떨까요? 창의적인 기타 솔로를 만드는 데 도움이 될 뿐만 아니라 익숙한 박자표를 벗어난 박자표에 더 익숙해질 수 있습니다.
가장 중요한 것은 연습을 더 흥미롭고 즐겁게 만들어준다는 점입니다. 이 글의 마지막 부분에서 제가 수년 동안 백킹 트랙으로 사용해 온 몇 가지 훌륭한 웹사이트에 대해 이야기할 예정이니, 홈 연습에 사용해 보시기 바랍니다. 후회하지 않을 것입니다.
연습용 백킹 트랙을 만드는 방법
연습은 자신의 필요에 맞게 조정해야 하는 개인적인 과정입니다. 그렇지만 제가 연습에 백킹 트랙을 사용하는 방법을 알려드리면 이 팁이 여러분에게 적합한지 직접 확인할 수 있습니다.
제가 직접 백킹 트랙을 만드는 이유는 솔로 연습을 하거나 밴드 또는 솔로 아티스트로서 라이브에 사용할 미리 녹음된 콘텐츠를 만들기 위해서입니다.
솔로 연습을 할 때(밴드에서 신디사이저를 연주할 때도 있습니다) 저는 보통 DAW에서 전체 곡을 다시 만듭니다. 즉, 제가
- 가상 드럼 키트로 드럼 파트 만들기
- 베이스 라인 추가
- 기타 리프 추가(선택 사항)
이 모든 작업은 필요에 따라 DAW와 일련의 가상 악기를 사용하여 수행할 수 있습니다. 제 경우에는 베이스 기타가 밴드 동료의 장비와 똑같은 소리를 낼 필요는 없습니다: 멜로디만 제대로 잡으면 그 위에서 연주할 수 있고, 집에서 연습한 모든 것을 라이브로 재생할 수 있기만 하면 됩니다.
가장 중요한 것은 노래의 템포와 멜로디입니다. 이 두 가지를 제대로 익히면 솔로 연습을 할 수 있습니다.
커버곡을 연습하는 경우에는 이 과정을 거칠 필요가 없을 가능성이 높습니다. 온라인에서 무료 또는 유료로 전문적으로 녹음된 백킹 트랙을 많이 찾을 수 있으므로 노래를 다운로드하고 DAW로 가져와서(직접 녹음하려는 경우) 따라 연주하기만 하면 됩니다.
커버곡 연습을 위해 미리 녹음된 트랙을 선택할 때는 연습 중인 악기가 포함되지 않은 트랙을 선택해야 합니다. 예를 들어 기타 솔로를 연습할 때는 배경에서 실제 솔로를 듣지 않는 것이 방해가 되지 않을 것입니다. 그러면 나만의 솔로 변주를 생각해 내기도 더 쉬워집니다!
라이브 공연용 음악 백킹 트랙
간단한 질문부터 시작하겠습니다. 어떻게 백킹 트랙을 라이브로 재생할 수 있을까요?
우선, 노래가 클릭으로 고정되어야 하는데, 이는 드러머가 노래의 템포에 맞춰 메트로놈을 재생하는 이어폰을 가지고 있어야 한다는 의미입니다.
이는 무대에서 라이브로 재생되는 노래의 속도를 변경하는 것과 같은 방식으로 백킹 트랙의 속도를 제어할 수 없기 때문에 매우 중요합니다. 노래의 속도를 몇 분의 1BPM(분당 비트 수) 단위로라도 높이면 결국 동기화 해제된 백킹 트랙을 만들게 됩니다.
노래를 시작할 때 백킹 트랙으로 시퀀서를 트리거해야 합니다. 이 작업은 노래의 템포를 담당하는 드러머 또는 사운드 엔지니어가 수행할 수 있습니다.
적절한 타이밍에 노래를 시작하는 것이 보통 가장 어려운 부분입니다. 녹음 스튜디오에서 만든 백킹 트랙이 있다면 보통 노래 이름과 함께 4까지 카운트다운이 되어 있을 것입니다. 즉, 노래 제목이 Itsy Bitsy Spider이고 녹음 스튜디오에서 만든 백킹 트랙이 있다면 노래는 다음과 같이 시작됩니다:
잇시 비시 스파이더....1....2....3....4
이것이 필요한지 궁금하다면 애슐리 심슨의 경력이 어떻게 끝났는지 상기시켜 드리겠습니다. 요컨대, 백킹 트랙에 대한 정보가 가능한 한 명확하고 완벽하기를 원합니다.
이제 버스커 아티스트, 전문 크루즈 가수, 헤비메탈 밴드 멤버 등 백킹 트랙을 사용하는 방식에 따라 요구 사항이 크게 달라집니다.
밴드는 솔로 중에 기타를 추가하거나, 코러스 중에 백 보컬을 추가하거나(라이브 보컬과 백킹 트랙을 병행하는 경우), 특정 파트에서 노래에 더욱 몰입할 수 있도록 사운드 레이어를 추가하는 등 옵션이 무궁무진합니다. 원맨 밴드인 경우에는 다른 악기가 부족한 부분을 맞춤형 백킹 트랙으로 보완해야 합니다.
백킹 트랙을 사용하는 이유와 관계없이, 이 기술은 라이브 공연을 향상시키기 위한 것이지 본인이나 밴드의 다른 멤버를 대체하기 위한 것이 아님을 기억하세요.
요즘의 일반적인 추세는 콘서트를 원활하게 진행하기 위해 가능한 한 많은 것을 자동화하는 것입니다. 노트북을 통해 기타 페달, 음향 효과, 조명 및 비주얼을 제어할 수 있는 백킹 트랙과 미디 기술은 뮤지션과 기술 담당자의 삶을 단순화하지만 관객이 기대하는 라이브 경험의 많은 부분을 빼앗아 가기도 합니다.
결국 콘서트에서 라이브로 연주해야 하는 거잖아요, 그렇죠?
이를 염두에 두고 공연용 백킹 트랙을 만드는 방법을 살펴봅시다.
라이브 쇼용 백킹 트랙을 만드는 방법
장비
백킹 트랙의 기본 오디오 신호는 다음과 같습니다: 소스 + 오디오 인터페이스 + 콘솔
소스는 백킹 트랙이 저장된 곳으로, 노트북에서 MP3 플레이어에 이르기까지 모든 것이 가능합니다.
오디오 인터페이스는 악기를 컴퓨터에 연결하거나 컴퓨터를 믹서에 연결하는 장치입니다. 소스를 믹서에 직접 연결할 수도 있지만, 오디오 인터페이스가 있으면 유연성과 다양한 입력/출력 옵션이 제공되므로 오디오 인터페이스를 구입하는 것을 적극 권장합니다.
마지막으로 콘솔은 모든 사운드의 밸런스를 조정하는 곳으로, 공연하는 장소에서 모든 악기가 크고 선명하게 들릴 수 있도록 합니다. 백킹 트랙을 사용하게 되므로 공연에 사실적인 느낌을 주기 위해 라이브에서 연주할 음악과 함께 믹싱해야 합니다.
또한 사내 믹서가 믹싱한 사운드를 들으려면 인이어 모니터링 무선 시스템이 필요합니다.
이 모든 기술을 갖추었다면 백킹 트랙을 라이브로 사용할 준비가 된 것입니다! 이제 믹서에 어떤 종류의 오디오를 공급할지 정의해야 합니다.
모노 믹스 대 스테레오 믹스 대 스템 믹스
이 섹션을 시작하기 전에 오디오 파일의 오디오 품질이 완벽해야 한다는 점을 강조하고 싶습니다. 전문 믹서는 MP3 파일을 몰입감 넘치는 사운드스케이프로 만들 수 없으므로 노래를 무손실 형식으로 렌더링하고 음악이 일관되고 균형 잡힌지 확인해야 합니다.
이를 염두에 두고 백킹 트랙에 사용할 수 있는 다양한 형식을 살펴보겠습니다.
모노 믹스
모노 믹스는 모든 악기를 하나의 채널로 결합하여 공간적 분리 없이 균형 잡힌 사운드를 믹서로 전송합니다. 스테레오 효과가 중요하지 않은 소규모 공연장이나 공연에서 사운드 일관성이 중요한 경우에 이상적입니다.
모노 믹스는 청취 지점에 관계없이 동일한 사운드를 내며 몇 년 전까지만 해도 가장 인기 있는 옵션이었습니다. 요즘에는 단순함을 유지하고 싶다면 모노 믹스가 가장 좋은 옵션이라고 생각하지만, 좀 더 몰입감 있는 경험을 원한다면 다음 두 가지 옵션을 추천합니다.
스테레오 믹스
스테레오 믹스는 사운드를 두 개의 채널(왼쪽과 오른쪽)로 분할하여 백킹 트랙의 공간감과 깊이감을 향상시킵니다. 이렇게 하면 더욱 사실적이고 현장감 넘치는 라이브 환경을 만들 수 있으며, 핑퐁 스테레오 효과로 라이브 세트를 더욱 흥미진진하게 만들 수 있습니다.
또한 앨범이 스테레오로 녹음되었을 가능성이 높기 때문에 청중은 내 앨범과 매우 유사한 사운드의 음악을 듣게 됩니다.
스템 믹스
스템을 집 앞까지 보내는 것은 백킹 트랙을 사용하는 가장 전문적인 방법이지만 몇 가지 주의 사항이 있습니다. 사운드 엔지니어는 여러분의 세트를 잘 알고 있어야 하므로 함께 여행하는 기술자가 있거나 신뢰할 수 있는 경우에만 스템을 사용하는 것이 좋습니다.
즉, 스템은 믹싱 엔지니어에게 모든 권한을 부여하여 각 장소에 맞게 사운드를 조정할 수 있으므로 어떤 상황에서도 최상의 사운드를 구현할 수 있습니다.
현재 진행 중인 논쟁: 백킹 트랙 라이브 사용의 장단점
밴드가 라이브에서 백킹 트랙을 사용해야 하는지에 대한 논쟁은 70년대부터 계속되어 왔지만, 지난 10년 동안 기술의 보급이 확대되면서 논의가 더욱 치열해졌습니다.
관객의 기대치와 관련하여 라이브 음악에 대한 철학적 접근 방식은 다양합니다. 어떤 팬은 콘서트에 가서 밴드가 추가적인 꾸밈 없이 오로지 라이브로만 연주하기를 기대할 수 있습니다. 다른 누군가는 같은 콘서트에 가서 앨범 사운드에 가까운 노래를 듣기를 기대할 수도 있습니다.
특히 팝, 록 등 '상업적인' 음악에서 후자가 더 보편화되고 있다는 인상을 받았습니다.
이는 콘서트를 볼 때 세련되고 정제된 사운드를 기대하는 현대 관객과 앨범을 녹음하면서 사운드의 레이어를 추가하는 아티스트가 백킹 트랙 없이는 라이브로 재현할 수 없는 상황의 결과이기도 합니다.
이유가 무엇이든, 요즘 라이브 음악에서 백킹 트랙을 사용하는 것은 매우 일반적이며 아티스트들이 조만간 백킹 트랙 사용을 중단할 것 같지는 않습니다.
대부분의 경우와 마찬가지로, 백킹 트랙의 긍정적인 사용과 부정적인 사용의 차이는 얼마나 백킹 트랙에 의존하는지에 따라 달라집니다.
작년에는 포스트 하드코어 밴드 폴링 인 리버스(Falling In Reverse)가 투어 도중 노트북을 분실해 공연을 취소했는데, 이 밴드는 공연을 위해 백킹 트랙과 미디 프로그래밍에 크게 의존하는 것으로 나타났습니다.
몇 년 전, 일본의 록 밴드 밴드메이드(BAND-MAID)는 헬싱키에서 콘서트를 앞두고 악기 일부와 노트북에 담긴 백킹 트랙을 모두 잃어버렸습니다. 그날 밤, 그들은 공연을 무사히 마쳤습니다.
무슨 말인지 아시겠어요? 백킹 트랙을 잃어버렸는데 남은 선택지가 공연을 취소하는 것뿐이라면 백킹 트랙에 너무 많이 의존하고 있는 것일 수 있습니다. 결국, 이것은 내 공연이고 내 노래이므로 백킹 트랙에 의존하지 않고 자신의 곡을 라이브 공연으로 편곡할 수 없다는 것은 나쁜 징조입니다.
또한 백킹 트랙을 사용하면 예술적 자발성이 희생되는지에 대한 논의도 계속되고 있습니다. 다시 한 번 강조하지만, 기술 자체가 문제가 아니라 어떻게 사용하느냐가 차이를 만듭니다.
솔로 연주 중 기타 리프가 추가되면 곡의 아름다움을 더욱 돋보이게 할 수 있습니다. 오케스트라 섹션은 노래를 더 감동적이고 녹음된 버전에 가깝게 만들 수 있습니다. 이러한 미묘한 변화는 공연을 더욱 매력적이고 즐겁게 만들 수 있습니다.
클릭 한 번으로 연주하고, 백킹 트랙을 많이 사용하고, 미디 사운드를 사방에 뿌리고, 정교한 조명 효과와 미디 프로그래밍을 위해 노트북을 사용하고, 무엇보다도 이 모든 '증강' 없이 자신의 노래를 연주할 수 없다는 것을 알고 있다면 예술과 사기 사이의 아주 아슬아슬한 경계를 걷고 있는 것일지도 모릅니다.
즉, 백킹 트랙을 올바르게 사용하면 백킹 트랙이 없으면 불가능한 방식으로 콘서트를 향상시키고 무대 위에서의 생활을 간소화할 수 있습니다.
백킹 트랙을 사용하여 곡의 완성도를 높이고, 페달보드를 프로그래밍하고, 명확한 신호를 통해 밴드 멤버들을 조율하고, IEM에서 깨끗한 사운드가 나오도록 하여 귀를 보호하는 등, 백킹 트랙을 사용하면 공연의 즉흥성을 해치지 않는 한 수많은 방식으로 이점을 얻을 수 있습니다.
백킹 트랙을 라이브로 사용할 때 유용한 5가지 팁
이 글의 마지막 부분에서는 특히 무대에서 백킹 트랙을 사용할 때 도움이 될 수 있는 몇 가지 실용적인 팁을 소개하고자 합니다. 이 중 일부는 매우 당연하지만 노련한 뮤지션도 간과하는 경우가 많지만, 청중에게 전문적인 경험을 선사하는 것을 목표로 한다면 반드시 알아야 합니다.
1. 백업 장치(또는 두 개) 확보
특히 밴드 투어 중에는 고장이 잦습니다. 저는 작년에 일본 고베에서 공연 하루 전에 노트북의 그래픽 카드가 고장난 적이 있습니다. 태블릿, 스마트폰, 여분의 노트북 등 백업 장치가 있으면 생활이 더 편해지고 스트레스를 덜 받을 수 있다는 제 말을 믿으세요.
매 공연 전에 장비를 테스트하세요. 어젯밤 콘서트가 순조롭게 진행되었다고 해서 오늘도 장비가 완벽하게 작동한다는 의미는 아닙니다. 마지막으로, 백업 장비를 다른 가방에 넣어 분실할 가능성을 줄이세요.
2. 드러머에게 메트로놈이 악이 아니라고 설득하세요.
모든 사람이 백킹 트랙과 동기화되도록 하려면 드러머가 클릭 트랙을 들어야 합니다. 이렇게 하면 드러머가 두 트랙을 완벽하게 들을 수 있을 뿐만 아니라 메트로놈과 백킹 트랙을 구분할 수 있습니다.
3. 인이어 모니터 시스템 사용 및 사용 방법 알아보기
인이어 모니터 시스템은 필요에 따라 맞춤 설정할 수 있으므로 시간을 내어 믹스 밸런스를 맞추고 볼륨 레벨을 관리하며 귀에 피로를 주지 않는 사운드를 만드는 방법을 배워보세요. 공연 도중에 이어폰이 빠지면 안 되므로 귀에 딱 맞는 이어폰을 선택하세요.
4. MIDI를 사용하여 페달보드에 정보 전송 및 효과 켜기 4.
미디 프로그래밍의 힘은 라이브 음악에 있어서는 놀랍습니다. 예를 들어 기타리스트는 페달보드를 자동화할 수 있으므로 연주 중에 이펙트를 활성화하거나 조정할 필요가 없어 기타 연주에만 집중할 수 있습니다.
음향 효과, 리드 보컬 효과, 조명 효과 및 시각 효과도 마찬가지입니다. 즉, 미디 프로그래밍은 여러분의 공연을 다분야의 몰입도 높은 라이브 경험으로 바꿀 수 있는 잠재력을 가지고 있습니다.
5. 밴드메이트가 불참할 경우를 대비해 비상 백업 트랙 만들기
가수가 목소리를 잃으면 공연을 취소해야 할 가능성이 높습니다. 하지만 드러머, 베이스 연주자, 기타리스트가 참석할 수 없는 경우에는 이들 없이도 하룻밤 공연을 진행할 수 있도록 맞춤형 백킹 트랙을 준비하는 것도 고려해 볼 수 있습니다.
이상적이지는 않다는 것은 우리 모두 알고 있습니다. 하지만 팬은 여러분의 가장 소중한 자산이라는 점을 기억하고 공연을 취소하지 않기 위해 최선을 다하는 것이 좋습니다.
보컬 및 악기 백킹 트랙을 찾을 수 있는 위치
연습, 노래방, 오디션 연습 또는 밴드의 사운드를 향상시키기 위한 고품질 백킹 트랙을 찾고 있는 뮤지션들을 위한 다양한 리소스가 있습니다. 제가 수년 동안 사용해온 몇 가지를 소개합니다:
피아노 트랙
웹사이트: https://www.pianotrax.com/
가격: 곡당 $4~6
저는 뮤지컬, 팝, 시대를 초월한 다양한 곡이 포함된 고품질 피아노 반주를 찾는 모든 분께 Piano Trax를 추천합니다. 이 웹사이트는 2006년부터 운영되어 왔으며, 제공되는 카탈로그는 다양하고 방대합니다.
온라인MD
웹사이트: https://online-md.co.uk/
가격: 곡당 £1.00부터 시작
남편과 아내가 운영하는 온라인MD는 연습, 리허설, 전문 공연 등 다양한 장르의 백킹 트랙을 저렴하고 맞춤 설정할 수 있는 서비스를 제공합니다. 온라인MD의 가장 마음에 드는 점은 간결한 녹음부터 완벽하게 오케스트레이션된 백킹 트랙까지 필요에 따라 백킹 트랙을 맞춤화할 수 있다는 점입니다.
노래방 버전
웹사이트: https://www.karaoke-version.com/
가격: 곡당 약 1.99유로(구독자 할인 가격)
여기에는 팝부터 헤비메탈 음악까지 다양한 악기 및 노래방 트랙의 방대한 카탈로그가 있습니다. 노래방 버전은 특정 악기를 음소거한 상태로 트랙을 다운로드할 수 있는 옵션을 제공하기 때문에 집에서 악기 연습을 하고 싶은 분들에게 유용합니다.
잼존
웹사이트: https://www.jamzone.com/
가격: 부분 유료화(무료에서 월 $17.99까지)
실시간 코드 차트와 필요에 따라 사운드를 조정할 수 있는 멀티트랙 콘솔을 통해 백킹 트랙 이상의 기능을 제공하는 인터랙티브 앱입니다. 잼존은 잼밍과 연습용으로도 완벽하지만, 이동 중에도 맞춤형 악기 믹스를 만들 수 있는 옵션 덕분에 라이브에서도 훌륭한 성능을 발휘합니다.
지금 브로드웨이 노래 부르기
웹사이트: https://www.singbroadwaynow.com/
가격: $7~$99
브로드웨이 관련 뮤지컬 트랙에 특화된 지금 브로드웨이 노래하기는 세심하게 제작된 백킹 트랙으로 연습하고 싶은 뮤지컬 애호가에게 최고의 선택입니다.
6 iReal Pro
웹사이트: https://www.irealpro.com/
가격: $20
많은 사람들이 필수 앱으로 꼽는 환상적인 앱인 iReal Pro는 재즈, 팝, 록 음악을 위한 맞춤형 백킹 트랙을 제공할 뿐만 아니라 광범위한 코드 차트와 실시간 조옮김을 제공합니다. 즉흥연주나 재즈 스탠다드 연주에 관심이 있는 뮤지션에게 이상적입니다.
또한 영국에서 가장 인기 있는 백킹 트랙 제공업체 중 하나가 뮤직 백킹 트랙(MBT) 이라고 들었습니다. 1985년부터 운영되어 왔으며 다양한 트랙을 제공하므로 위의 옵션 중 원하는 것이 없다면 확인해 보세요.
최종 생각
이 가이드가 모든 상황에서 백킹 트랙을 최대한 활용하는 데 도움이 되길 바랍니다. 마지막으로 추천하고 싶은 것은 특히 무대에 익숙해질 때까지는 백킹 트랙을 아껴서 사용하라는 것입니다. 맞춤화된 백킹 트랙이 없어서 공연이 밋밋하고 부자연스럽게 들리는 것만큼 나쁜 것은 없습니다.
마지막으로, 기술이 라이브 연주의 아름다움을 빼앗아가지 않도록 하고, 오히려 기술을 사용하여 연주자와 청중 사이의 연결을 강화하세요. 훌륭한 밴드의 라이브 사운드를 앨범에 담을 때 진정성 있고 강력한 무언가가 느껴지므로 기술을 사용하여 사운드를 개선하되, 백킹 트랙이 예술성을 대체하지 않도록 하세요.
즐거운 시간 보내세요!
