저는 클릭 트랙과 애증의 관계에 있습니다.

밴드와 함께 스튜디오에서 음악을 녹음할 때는 매우 중요하지만, 자칫하면 곡의 생명력을 앗아갈 수도 있습니다. 마찬가지로 아티스트는 이를 사용하여 더욱 몰입감 있고 풍부한 라이브 경험을 만들 수 있지만, 너무 많이 의존하면 역효과를 낼 수 있습니다.

다른 많은 도구와 마찬가지로 클릭 트랙을 현명하게 사용하는 것이 비결이지만, 그러기 위해서는 클릭 트랙이 무엇인지, 어떻게 음악성을 향상시킬 수 있는지, 음악을 자연스럽고 진정성 있게 유지하면서 최대한 활용할 수 있는 방법을 이해해야 합니다.

클릭 트랙의 정의

클릭 트랙은 녹음, 연습 또는 라이브 공연 중에 일정한 비트를 유지할 수 있도록 도와주는 DAW의 디지털 도구입니다. 메트로놈과 비슷하지만 더 많은 기능이 있습니다.

라이브 또는 스튜디오에서 뮤지션은 인이어 모니터라는 특수 헤드폰을 통해 클릭 트랙을 들으므로 실제 악기나 목소리를 포착하는 마이크에 소리가 잡히지 않습니다.

현대 음악에서 클릭 트랙이 중요한 이유는 다양한 사운드나 단서를 추가하여 뮤지션이 곡의 어느 부분에 있는지 이해하도록 돕거나 연주 시작 또는 중지 시점과 같은 변화에 대비할 수 있도록 하는 등 사용자 정의가 가능하다는 점입니다.

이 기능은 특히 음악을 영상이나 다른 오디오 소스와 동기화해야 할 때 유용합니다. 그 결과 월트 디즈니 팀은 초기 만화의 음향 효과와 음악을 녹음할 때 이 기술을 최초로 사용했습니다.

전체적으로 클릭 트랙은 녹음 스튜디오와 무대에서 뮤지션에게 개인화된 큐, 박자표 변경, 명확한 안내를 제공할 수 있는 업그레이드된 메트로놈입니다.

클릭 트랙과 메트로놈의 차이점

메트로놈과 클릭 트랙 모두 녹음, 연습 또는 공연하는 동안 동일한 템포를 유지하는 데 도움이 될 수 있습니다. 하지만 이 둘의 유사점은 거기서 끝이 아닙니다.

메트로놈이란 리듬감을 향상시키기 위해 주로 솔로 연습 시 사용하는 기계 장치 또는 앱으로, 메트로놈이 무엇인지 모두 알고 있을 것입니다.

반면에 클릭 트랙은 백킹 트랙이나 동영상과 같은 다른 요소와 함께 작동하거나 뮤지션이 정확하게 함께 연주할 수 있도록 설계되었습니다. 라이브 공연 중에 음악과 시각 효과를 일치시키거나 완벽한 타이밍에 백 보컬을 트리거하는 데 사용할 수 있습니다.

메트로놈은 일반적으로 단순한 똑딱거리는 소리만 내지만, 클릭 트랙은 필요에 따라 더 복잡하고 각 연주마다 다른 오디오 신호를 생성할 수 있습니다. 따라서 백킹 트랙, 비주얼 및 다른 뮤지션과 동기화를 유지하는 데 사용하기에 이상적인 도구입니다.

클릭 트랙이 음악성을 향상시키는 방법

지난 10년 동안 클릭 트랙은 뮤지션들이 라이브 연주를 할 때 함께 작업하고 타이밍을 생각하는 방식을 변화시켰습니다.

클릭 트랙은 절에서 코러스로 이동하거나 키를 변경하는 등 노래의 섹션을 전환할 때 신호를 보낼 수 있습니다. 이렇게 하면 모든 밴드 멤버가 완벽한 호흡을 유지하면서 노래의 일부를 잊어버릴 염려가 없습니다.

클릭 트랙은 배경 동영상이나 동적 조명 쇼 등 시각적 요소와 음악을 동기화할 때 절대적으로 중요합니다. 클릭 트랙은 라이브 악기와 미리 녹음된 요소가 매끄럽게 어우러져 사운드와 에너지를 완전히 새로운 차원으로 끌어올릴 수 있도록 해줍니다.

앨범을 녹음하는 중에도 클릭 트랙은 뮤지션의 워크플로우에서 가장 중요한 부분이 될 수 있습니다.

메트로놈과 마찬가지로 클릭 트랙은 스튜디오 녹음 중에 일정한 템포를 유지하는 데 도움이 될 뿐만 아니라, 트랙의 템포나 박자표에 변화가 있을 때마다 녹음하는 뮤지션이 대비할 수 있도록 유용한 지침을 제공합니다.

이는 변주가 많은 복잡한 트랙이나 곡을 연구할 시간이 부족하지만 단시간에 작업을 완료해야 하는 세션 뮤지션에게 특히 중요합니다.

이 방법을 사용하면 편집도 더 쉬워집니다. 사운드 엔지니어는 곡의 모든 변형을 미리 파악할 수 있으므로 소중한 시간을 낭비하지 않고 곡의 전개에 맞게 믹스를 커스터마이징할 수 있습니다.

간단히 말해, 클릭 트랙은 뮤지션이 기술적으로 정확하게 음악을 연주하는 데 집중할 수 있도록 도와주며, 라이브 녹음 및 공연 과정을 간소화하고 능률화하는 가이드라인을 제공합니다.

클릭 트랙을 프로그래밍하는 방법

대부분의 DAW에는 템포와 박자표를 쉽게 설정할 수 있는 메트로놈 또는 클릭 트랙 기능이 내장되어 있으며, 그렇지 않은 경우 FrozenApe의 Tempo 앱처럼 클릭 트랙 제작 전용으로 설계된 독립형 앱을 사용할 수도 있습니다.

이제 클릭 트랙을 노래와 일치하는 BPM으로 설정합니다. 요즘의 모든 DAW는 BPM을 수동으로 입력하거나 이동 중에 조정할 수 있지만, 노래에 템포가 바뀌거나 박자표가 다른 경우 이러한 변형을 프로그래밍하는 방법을 알아내야 합니다. 제가 가장 많이 사용하는 DAW인 Studio One에서는 매우 간단하지만, 다른 프로그램에서는 직관적이지 않을 수 있습니다.

대부분의 DAW의 기본 클릭 사운드는 기본 "똑딱" 또는 "삐"이지만 원하는 대로 변경할 수 있습니다. 어떤 사람들은 자연스럽고 선명하고 큰 소리를 내기 때문에 목판 클릭과 같이 더 크거나 다른 악기를 선호합니다.

박자를 더 명확하고 따라하기 쉽게 만들기 위해 악센트와 세분화를 추가하는 것을 적극 권장합니다. 악센트는 특정 비트를 돋보이게 하고, 세분화는 비트를 8번째 또는 16번째 음표와 같이 작은 부분으로 나눕니다. 최고의 클릭 트랙은 생각조차 하지 않을 정도로 쉽게 따라할 수 있는 트랙입니다.

클릭 트랙에 보컬 큐를 추가할 수도 있습니다. DAW에서 별도의 오디오 트랙을 생성하고 연주에 필요하다고 생각되는 모든 정보를 녹음하거나 텍스트 음성 변환기를 사용하면 됩니다. 그런 다음 트랙을 함께 믹싱하여 클릭 트랙과 보컬 큐가 전체적으로 선명하게 들리도록 합니다.

클릭 트랙을 프로그래밍했다면 이제 테스트할 차례입니다. 클릭 트랙이 필요한 이유에 따라 다양한 경로를 선택할 수 있습니다.

녹음 세션의 경우, 뮤지션이 자신의 파트를 녹음하면서 들을 수 있도록 DAW 프로젝트 내에 보관하세요. 라이브 공연의 경우 클릭 트랙을 별도의 오디오 파일로 내보내고 재생 시스템에 로드한 다음 각 멤버의 인이어 모니터에 연결하거나 일반적으로 곡의 템포를 담당하고 다른 악기를 안내할 수 있는 드러머에게만 연결할 수 있습니다.

클릭 트랙 사용의 장단점

저는 클릭 트랙에 대해 엇갈린 감정을 가지고 있다고 말하면서 이 글을 시작했습니다. 수년 동안 클릭 트랙은 때때로 매우 유용한 것으로 입증되었지만, 밴드가 정확성을 위해 예술적 표현을 많이 희생하는 상황도 보았습니다.

클릭 트랙을 사용하면 긍정적인 면도 많지만, 라이브 쇼는 변형을 허용하지 않는 엄격한 구조를 따르고 녹음 스튜디오에서 막판에 곡을 변경하는 것이 성가신 일이 되는 등 음악을 연주하는 행위가 일상적인 일로 바뀔 수 있습니다.

클릭 트랙 사용의 장단점을 간단히 정리하면 다음과 같습니다:

장점

• 명확한 안내, 개인화된 클릭 트랙, 완벽한 타이밍으로 음악 녹음이 더욱 쉬워집니다.
• 비주얼과 백킹 트랙이 포함된 라이브 레코딩에 적합합니다.
• 공연이 더 원활하게 진행되는 경향이 있습니다.
• 막바지 세션 뮤지션이 쉽게 참여할 수 있습니다.

단점

• 음악은 즉흥적이지 않습니다.
• 클릭 트랙에 지나치게 의존하면 클릭 트랙이 없으면 밴드가 연주할 수 없게 될 수 있습니다.

결론적으로 클릭 트랙의 잠재력을 탐구하는 사람이라면 누구나 클릭 트랙을 합리적으로 사용할 것을 권하고 싶습니다. 클릭 트랙 없이는 공연을 할 수 없어 공연이나 녹음 세션을 취소해야 하는 것은 이 도구가 창의성과 예술성에 영향을 미친다는 신호입니다. 하지만 클릭 트랙을 제대로 사용하면 음악 재생의 모든 측면을 간소화하고 연주를 한 단계 더 발전시킬 수 있습니다. 그러니 클릭 트랙의 잠재력을 충분히 발휘할 수 있도록 클릭 트랙을 개인화하는 데 시간을 투자해 보세요.