기타리스트로서 우리는 모두 얼굴을 찡그리며 "도대체 어떻게 저렇게 할 수 있지?"라고 말하게 만드는 맛있는 기타 릭을 들어본 적이 있을 것입니다. 헨드릭스의 번쩍임이든 클랩튼의 부드러운 킹 스타일의 벤딩이든, 우리가 연주에서 릭이라고 부르는 마법 같은 작은 순간들이 바로 이런 것들입니다. 프로들이 들려주는 것처럼 자신만의 멋진 릭을 구사하고 싶다면 제대로 찾아왔습니다.

기타 릭의 작동 원리와 이유를 알면 연주를 한 단계 더 발전시킬 수 있습니다. 이 가이드에서는 이러한 멜로디 및 테크닉 프레이즈가 어떻게 작동하는지, 그리고 더 중요한 것은 자신의 연주에 어떻게 활용할 수 있는지 살펴볼 것입니다.

그렇다면 기타 릭이란 무엇인가요?

기타 릭은 노래에 풍미를 더하는 작은 음악적 구절이나 몇 개의 음을 하나로 묶는 것과 같습니다. 곡 전체에 걸쳐 반복되는 리프와 달리 릭은 보통 한두 번, 주로 솔로 또는 절과 절 사이에 짧게 터지는 것처럼 등장합니다.

저는 핥기를 음악적 느낌표라고 생각해요. 대화를 지배하지는 않지만, 그 느낌표가 나타나면 주의를 기울이게 됩니다.

언어에 비유하자면, 핥기는 대화 도중에 멋진 단어나 문구를 사용하는 것과 비슷합니다. 토론의 초점은 아닐 수 있지만 색채와 감각을 더하는 역할을 합니다.

마찬가지로 기타 릭은 주변의 큰 음악적 문장을 연결하는 작고 소통적인 아이디어입니다. 기타 릭은 솔로를 채우고, 멜로디에 생기를 불어넣고, 듣는 사람에게 즉흥적인 표현의 순간을 포착할 수 있는 무언가를 제공합니다.

기타 릭의 짧은 역사

기타 릭은 블루스에 깊은 뿌리를 두고 있습니다.

과거에는 블루스 연주자들이 기본적인 1-4-5 코드 진행을 바탕으로 음악적 아이디어를 주고받곤 했습니다. 누군가가 큰 굴곡이나 맛있는 음 패턴 등 멋지게 들리는 아이디어를 내면 다른 연주자들이 그 아이디어를 가져와 자신만의 색깔을 입혔습니다.

시간이 지남에 따라 이러한 음악적 문구는 확산되고 진화하며 때로는 상징적인 문구가 되기도 합니다.

플레이어들이 서로의 아이디어를 계속 발전시키면서 특정 릭은 특히 블루스와 얼리 록에서 꽤 흔한 것이 되었습니다. 일부 릭은 전체 장르의 '얼굴'이 될 정도로 인기를 얻기도 했습니다.

예를 들어 로커빌리와 컨트리는 비슷한 멜로디 릭을 공유하는 경우가 많고, 블루스는 장르 특유의 느낌을 주는 수많은 굴곡과 슬라이드가 존재합니다.

문제는 두 기타리스트가 똑같은 릭을 연주해도 완전히 다른 사운드를 낼 수 있다는 것입니다. B.B. 킹과 같은 사람이 느리고 소울풀한 벤드를 연주하는 것과 에디 반 헤일런과 같은 사람이 같은 연주를 하는 것을 생각해 보세요. 음은 같을지 몰라도 스타일과 전달 방식이 모든 차이를 만들어냅니다.

결국 중요한 것은 정확한 음을 치는 것뿐만 아니라 어떻게 연주하는지가 중요합니다.

기타 릭 대 기타 리프

많은 기타리스트들이 기타 릭과 리프의 개념을 혼동합니다. 결국, 둘 다 귀에 쏙쏙 들어오고 기억에 남는 곡을 만들죠. 하지만 둘 사이에는 큰 차이가 있습니다.

리프는 일반적으로 주요 음악적 아이디어로, 노래 전체에 걸쳐 반복되며 멜로디나 리듬을 고정하는 역할을 합니다.

반면에 릭은 가끔씩 음악적 재미를 더하기 위해 나오는 작은 음악과 비슷합니다.

건즈 앤 로지스의 Sweet Child O' Mine 을 들어보세요. Slash의 상징적인 오프닝 기타 파트는 리프입니다. 즉시 알아볼 수 있고 트랙 전체에 걸쳐 반복되며 전체 곡의 분위기를 조성합니다. 이 리프만 들으면 어떤 곡인지 정확히 알 수 있는데, 바로 이 리프가 곡을 하나로 묶어주는 후크이기 때문입니다.

레드 제플린의 "Whole Lotta Love"를 예로 들어보겠습니다. 오프닝 기타 파트는 리프입니다. 이 리프는 음색이나 연주 스타일에 관계없이 즉시 알아볼 수 있고, 어떤 곡인지 바로 알 수 있습니다.

하지만 모든 리프가 메인 아이디어일 필요는 없습니다. 스티비 원더의 "미신"에서처럼 리프가 미묘하고 배경에 더 많이 배치되는 경우도 있습니다.

유명한 클라비넷 리프가 그루브를 주도하지만, 꼭 그 리프가 중심이 되는 것은 아닙니다. 리듬의 기초에 가깝습니다. 따라서 리프는 일반적으로 릭보다 중심이 되지만, 곡의 필요에 따라 다양한 방식으로 사용될 수 있습니다.

기타 릭 대 기타 솔로

릭과 솔로는 서로 밀접한 관련이 있지만 서로 다른 두 가지 동물입니다.

솔로곡은 더 길고 발전된 곡으로, 여러 개의 릭이 포함되는 경우가 많습니다. 어떤 의미에서 솔로곡은 완전한 음악적 표현을 만들기 위해 여러 개의 릭을 엮은 것과 같습니다.

많은 기타리스트들이 즉흥적으로 솔로를 연주할 때 릭을 구성 요소로 사용합니다. 예를 들어 에릭 클랩튼 같은 사람은 클래식 블루스 릭을 몇 개 취한 다음 그 자리에서 즉흥적으로 솔로곡을 만들기도 합니다.

수년 동안 그는 순간이 필요할 때마다 꺼내 쓸 수 있는 다양한 프레이즈를 쌓아왔습니다. 따라서 릭은 단 몇 초 동안만 연주할 수 있지만, 솔로에서는 그 순간을 활용해 더 크고 역동적인 음악을 만들어냅니다.

기타 릭을 쓰는 방법

기타 릭은 블루스에 뿌리를 두고 있지만, 한 가지 장르에만 국한된 것은 아닙니다.

록, 재즈, 메탈, 컨트리 등 모든 음악에서 릭을 찾을 수 있습니다. 하지만 블루스에는 기억에 남는 릭을 만들기 위해 연주자들이 자주 사용하는 몇 가지 고전적인 테크닉이 있습니다. 예를 들어, 마이너 펜타토닉 스케일을 위아래로 움직이는 것은 자주 사용되는 동작입니다. 여기에 블루노트(플랫 5도)를 약간 구부리면 블루스 특유의 느낌을 살릴 수 있습니다. 3분음계나 9분음계와 같은 인터벌을 실험하여 연주에 좀 더 개성을 더할 수도 있습니다.

장르에 상관없이 나만의 기타 릭을 만드는 데 도움이 되는 몇 가지 팁을 소개합니다:

• 음계나 화음에 기반한 간단한 멜로디 아이디어로 시작하세요(필요하다면 직접 불러보세요!).
• 리듬을 실험해 보세요. 펑크를 많이 연주하는 사람으로서 저는 싱코페이션과 휴식을 사용하는 것을 좋아합니다.
• 굽힘, 슬라이드, 해머온/풀오프를 사용하여 유동성과 움직임을 만들 수 있습니다.
• 다양한 음표 조합과 간격으로 연주해 보세요.
• 다양한 공격과 피킹 기술로 역동성을 더하세요.
• 마지막으로, 짧고 기억에 남을 수 있도록 작성하세요. 여기서 핵심은 지나치게 복잡하게 만들지 않는 것입니다.

물론 프로에게 배우는 것만큼 자신만의 핥기를 실험해보는 더 좋은 방법은 없습니다!

상징적인 기타 릭의 예 8가지

"핥기"

아, 더 릭. 음악가, 특히 재즈 연주자 주변에서 시간을 보낸 적이 있다면 아마 이 말을 한 번 이상은 들어보셨을 겁니다. 가장 악명 높은 릭은 재즈뿐만 아니라 다른 장르에서도 쉽게 찾아볼 수 있습니다. 블루스, 록, 펑크, 팝... 기타 릭의 '왈도는 어디로 갔을까'가 된 이 릭은 기타 릭의 대명사가 되었습니다. 한 번 들으면 잊을 수 없습니다.

원래 재즈 뮤지션들에 의해 유명해진 더 릭은 그 자체로 생명을 얻었습니다. 짧고 귀에 쏙쏙 들어오는 음표의 시퀀스로 거의 모든 곳에서 사용할 수 있습니다. 이쯤 되면 음악계의 밈과도 같습니다. 사람들은 때때로 너무 많이 사용하는 것을 좋아합니다.

하지만 과용 여부와 상관없이 이 기능이 인기 있는 데에는 이유가 있습니다. 솔로와 필에 약간의 스파이스를 더하는 데 환상적인 역할을 하기 때문입니다. 여러분의 무기고에 넣어두되, 아무 데나 사용하지 마세요.

블루스 더블 스톱

이제 '더 릭'에 대한 이야기를 마쳤으니, 가장 전설적인 기타 릭 중 하나인 블루스 더블 스톱으로 시작해보겠습니다. 척 베리의 "Johnny B. Goode"를 들어본 적이 있다면 무슨 말인지 정확히 알 것입니다. 저 인트로? 아마 록 역사상 가장 역겨운 인트로 중 하나일 겁니다.

척 베리는 이 더블 스톱으로 로큰롤 혁명을 일으켰다고 주장할 수 있습니다!

그렇다면 더블 스톱이란 무엇일까요? 간단히 말해서 두 개의 음을 동시에 연주하는 것입니다. 연주에 더 많은 화성 질감을 부여하는 멋진 트릭입니다.

멋진 점은 이 릭이 올드스쿨 블루스와 로큰롤에만 머물지 않았다는 것입니다. 척 베리의 많은 것들과 마찬가지로 이 릭은 이후 수많은 곡에 차용되고, 용도가 변경되고, 뿌려졌습니다.

예를 들어 롤링 스톤스의 키스 리차드는 베리 맛의 더블 스톱을 사운드의 핵심 요소로 사용했습니다. "혼키 통크 우먼"과 같은 트랙에서 들을 수 있습니다. AC/DC의 앵거스 영도 더블 스톱의 열렬한 팬이지만, "Back in Black"과 같은 트랙에서 좀 더 공격적인 스타일로 더블 스톱에 활기를 불어넣었습니다.

재즈 퓨전

재즈 퓨전은 재즈와 록이 만나는 아름다운 중간 지점에서 가능한 한 가장 좋은 방식으로 약간 이상하게 변하는 음악입니다. 재즈의 즉흥성에 록의 에너지, 펑키한 리듬, 약간의 사이키델리아가 더해집니다.

가장 전설적인 재즈 퓨전 기타리스트로는 자신의 밴드 마하비슈누 오케스트라와 함께 번개처럼 빠른 연주와 이상한 박자로 연주한 존 맥러플린, 부드러운 레가토와 거의 다른 세계에 온 듯한 프레이징으로 음과 마음을 구부릴 수 있었던 앨런 홀즈워스 등이 있죠. 그리고 물론 팻 메테니도 있습니다.

재즈 퓨전 릭의 독특한 예를 찾고 있다면 인큐버스의 마이크 아인지거가 '여름 로맨스(반중력 러브송)'에서 선보이는 릭, 특히 1절 직전의 부드러운 레가토 릭이 제격입니다.

블루스 번성

지미 헨드릭스만큼 깔끔한 블루스 연주를 선보인 사람은 없습니다. 물론 헨드릭스는 거친 디스토션과 마음대로 기타를 구부리는 것으로 유명했지만, 깨끗한 톤으로 다시 다이얼을 돌렸을 때 마법이 일어났죠.

"Little Wing"에서 헨드릭스는 역사상 가장 아름답게 표현된 기타 인트로 중 하나를 연주하는데, 이 모든 것이 몇 가지 독특한 릭으로 구성되어 있습니다. 아르페지오, 해머온, 풀오프를 깔끔하고 유리 같은 스트랫 톤과 결합하여 전체적으로 정확하면서도 전혀 힘이 들지 않는 느낌을 줍니다.

"Funk #49" - 제임스 강 - 프리 벤즈

프리 벤드는 실제로 음을 치기 전에 현을 구부리는 깔끔한 기타 릭 기법으로, 현을 뽑을 때 이미 음이 구부러진 위치에서 노래하고 있는 상태입니다. 릭에 개성과 감각을 더해주는 동작 중 하나로, 조 월시는 자신의 커리어 내내 블루스 제다이처럼 이 기법을 사용해 왔습니다.

그의 많은 솔로 작품에서 이러한 사전 굴곡이 아름답게 드러나지만, 가장 좋은 예는 제임스 강과의 초기 작업, 특히 "Funk #49"에서 찾을 수 있습니다.

굴곡과 침묵

블루스 음악에서 벤드는 기타리스트와 청취자 사이에 대화가 이루어지는 곳입니다. 기타에 거의 보컬과 같은 느낌을 줍니다.

현을 구부리면 음의 음정이 더 높은 음까지 올라가면서 말로는 표현할 수 없는 방식으로 긴장과 이완을 더할 수 있습니다. 그리고 B.B. 킹만큼 이 구부림의 힘을 잘 이해한 사람은 없었습니다.

B.B.는 음을 구부리는 데 있어 독특한 스타일을 가졌습니다. 그는 단순히 음을 구부리는 것이 아니라 천천히 구부린 다음 정점에 도달하면 손목을 휘두르는 그의 상징적인 비브라토를 사용했습니다.

하지만 그의 천재성은 언제 연주하지 말아야 할지를 아는 데서 드러났습니다. 프레이즈 사이의 침묵은 그가 구부리는 음만큼이나 중요했습니다. 킹은 릭 사이에 공백을 두어 청취자가 음을 느낄 수 있는 시간을 준 다음 다시 영혼이 담긴 구부림으로 음을 치곤 했습니다.

이 굴곡과 침묵의 조합은 기타 릭 다이내믹의 완벽한 레슨입니다. 노트에 숨 쉴 공간을 주면 기대감을 조성하고 각 프레이즈를 더욱 강렬하게 연주할 수 있습니다.

재즈 옥타브

재즈 기타의 대표적인 주법 중 하나는 옥타브 기법으로, 같은 음을 두 개의 다른 현에서 각각 더 높은 음과 낮은 음으로 연주하여 더욱 풍성하고 역동적인 사운드를 만들어내는 기법입니다. 이 기법은 전설적인 웨스 몽고메리에 의해 유명해졌는데, 그의 버터처럼 부드러운 연주와 옥타브 연주는 재즈 기타의 특징이 되었습니다.

실제로 작동하는 모습을 보려면 위 동영상에서 5:51을 확인하세요!

사실 연주하는 방법은 생각보다 간단합니다. 손가락을 두 개의 현 위에 올려놓고, 일반적으로 D현과 B현처럼 중간에 하나를 건너뛰고 두 음이 한 옥타브씩 떨어져 있는지 확인합니다. 거기서부터 목의 위아래로 모양을 밀면 됩니다.

저는 기타 릭에 멜로디를 더하기 위해 옥타브를 사용하는 것을 좋아합니다.

올드 스쿨 펑크

올드스쿨 펑크 기타 연주의 핵심은 타이트함입니다. 펑크 릭은 굴곡과 아르페지오가 있는 길고 지루한 기타 솔로가 아닙니다. 짧고 정확하며 리듬과 분위기로 가득 차 있습니다.

이 스타일을 정의한 기타리스트가 있다면 바로 제임스 브라운의 시그니처 사운드를 만든 지미 놀렌입니다. 놀렌의 "치킨 스크래치" 리드 기타 연주는 브라운 밴드의 심장 박동이 되었고, 그의 날카로운 타악기 사운드는 전 세대의 펑크 기타리스트들에게 영향을 미쳤습니다.

펑크 기타 릭을 마스터한다는 것은 리듬을 마스터한다는 뜻입니다. 음소거된 스트럼밍, 빠른 슬라이드, 싱코페이트 피킹과 같은 기술을 사용하여 타이트하고 펑키한 느낌을 포착하세요.

최종 생각

기타 릭은 연주에 풍미를 더하기 위해 추가하는 양념과도 같습니다. 기억에 남는 리프처럼 즉각적으로 알아볼 수 있는 힘은 없지만, 릭은 솔로와 프레이즈에 개성을 더해주는 역할을 합니다.

릭을 제대로 연주하면 단조로움을 깨고 단순한 멜로디를 블루지하게 꺾거나 재즈풍의 옥타브로 연주하는 등 특별한 느낌으로 바꿀 수 있습니다.

음악에 릭을 도입하고 싶다면 JustinGuitar, Pickup Music, 심지어 재즈용 Marty Music이나 Jens Larsen과 같은 YouTube 채널도 훌륭한 리소스입니다. 이러한 플랫폼에서는 클래식 및 모던 릭을 분석하고 실제 곡에서 사용하는 방법을 보여줍니다.

몇 가지를 익혔다면 기타 솔로와 노래에 추가해보는 실험을 시작하세요. 더 많이 시도할수록 이러한 릭이 자신만의 독특한 사운드로 자연스럽게 확장될 것입니다!