"준비란 무엇인가요? "라는 질문에 답할 수 있다면? 라는 질문에 답할 수 있다면 "사전 코러스란 무엇인가요? "라는 질문에도 답할 수 있다는 뜻인가요? 농담이지만 비유는 분명한 것 같습니다.

그래서 무엇인가요?

"프리 코러스"는 "프리 커서"와 비슷하게 들리는데, 이는 우연이 아닐 수도 있습니다. 프리 코러스는 일반적으로 코러스의 전주가 되며, 어떤 의미에서는 코러스의 '시작'을 준비하는 역할을 합니다.

프리 코러스에 대한 정의는 온라인에서 쉽게 찾을 수 있지만, 일부 저자는 정의를 내리지 않기도 합니다. 어떤 사람들은 코러스와 관련이 없을 필요가 없다고 주장합니다... 정말인가요?! 그렇다면 왜 "프리-랜덤"이라고 하지 않나요?

간단히 말해서, 전주는 노래의 별도 섹션으로 후주로 넘어가는(또는 도입부로 넘어가는) 역할을 합니다. 따라서 노래/작곡의 전체 형식에서 다른 부분과 명확하게 구분할 수 있습니다.

노래의 형식적 단위

노래에는 다음과 같은 구성 부분이 있을 수 있습니다:

• 소개
• 구절
• bridge
• 사전 코러스
• 합창
• 아웃트로(특히 클래식 음악에서 "코다"라고도 함).

물론 완전히 실현된 노래는 노래 구조에 따라 달라지지 않습니다. 옵션을 좀 더 자세히 설명하기 위해 위에 나열된 옵션에 대해 아래에 설명하겠습니다.

소개

노래 형식의 음악적 구조에 관계없이 구절이 전면적으로 도입되는 경우는 거의 없습니다. 가장 일반적인 것은 절-코러스 노래 구조로, 적어도 인트로가 포함되는 경우가 많습니다.

소개의 성격은 발표하거나 만들고자 하는 전체적인 분위기에 따라 달라집니다.

일반적으로 차분하고 명상적인 느낌을 주지만, 때로는 전체 곡에서 가장 강렬한 부분을 차지할 정도로 강렬할 수도 있습니다. 후자의 좋은 예로 '시스템 오브 어 다운스 찹 수이 '를 들 수 있는데, 이 곡은 도입부가 매우 시끄럽고 중단된 "외침"으로 이루어져 있습니다.

구절

노래의 주요 멜로디가 구절에 등장합니다.

앞서 언급했듯이 노래에는 일반적으로 적어도 두 개의 섹션이 포함되며, 더 좋은 방법은 적어도 두 개의 멜로디가 포함되는 것입니다. 이 두 섹션(멜로디)은 구절과 후렴의 기초를 형성합니다.

주변이 무엇이든 상관없이 구절은 앵커 역할을 합니다. 구절에서 후렴으로 바로 전환하려면 설득력 있는 짧은 부분을 만들어 구절을 마무리하고 후렴을 알리세요.

이러한 솔루션은 구절의 시작 부분과 코러스에 연결될 때 모두 잘 작동한다면 더 효과적일 것입니다. 이것은 말처럼 쉬운 일이 아닙니다(따라서 전용 프리 코러스가 필요합니다).

사전 코러스

흔히 발생하는 질문은 코러스 전 가사와 관련된 것입니다. 후렴구 가사가 후렴구마다 다르게 나올 수 있나요? 또는 프리 코러스에는 가사가 나오지만 프리 코러스는 가사 없이도 할 수 있나요?

프리 코러스는 주로 트랜지션인 동시에 노래 구조 내에서 별도의 정의된 단위로 구성됩니다.

일반적으로(반드시 그런 것은 아니지만) 노래의 후렴구는 그 주변의 다른 섹션과 다른 코드 진행을 특징으로 합니다.

가사의 경우, 작성자가 주제 전개를 완전히 삭제하기로 결정한 경우를 제외하고는 무엇이 후렴구를 구성하는지 정의하지 않습니다.

코러스

노래의 후렴구는 전렴구가 도입하는 빌드업에 대한 '답'을 제공합니다. 팝송에서 코러스는 일반적으로 토닉 코드로 시작됩니다. 이 코러스는 마이너 또는 메이저 코드가 될 수 있으며, 좋은 프리 코러스가 자연스럽게 이어집니다.

노래에 명확한 프리 코러스가 포함되지 않은 경우(특히 절-코러스 노래), 그럼에도 불구하고 코러스가 시작되기 전에 약간의 빌드업이 이루어져야 합니다.

이러한 경우, 노래의 코러스는 충분한 대비를 제공하면서 동시에 조화로운 해상도를 제공하기 위해 더욱 강렬하게 들릴 필요가 있습니다.

Bridge

음악 이론에는 이에 대한 정의가 없지만 작곡 기술은 좋은 브리지 를 통해 매우 명확하게 입증됩니다.

프리 코러스가 코러스를 알리는 동안 브릿지는 완전히 새로운 구조의 섹션으로 일종의 '이동'을 알리거나 원래 테마(이 의미에서 '절')로의 복귀를 알릴 수 있습니다.

후자는 클래식 재즈 표준 A-A-B-A 형식에서 가장 명확하게 나타납니다. B 파트의 브릿지는 거의 코러스 역할을 하며 새로운 주제와 중요한 빌드업을 제공합니다.

그러나 이러한 빌드업이 형식의 확장을 확립하는 것은 아닙니다. 사실, 어디에서 어디로 이어지는지는 때때로 브릿지와 전주 또는 후렴을 구분하는 기준이 되기도 합니다.

한 곡에는 여러 개의 브릿지가 포함될 수 있으며, 각 브릿지는 전환의 목적에 따라 사용됩니다. 따라서 브리지는 주어진 전환을 통해 달성해야 하는 목표에 따라 강도가 달라질 수 있습니다.

아웃트로

아웃트로(노래의 "출구")는 종종 일종의 "극단적"인 경우가 많습니다. 갑작스러운 결말로 긴장감을 고조시키거나 완전한 침묵으로 사라지기도 합니다.

제가 가장 좋아하는 후자의 예는 차이코프스키 교향곡 6번의 마지막 악장입니다. 맨 마지막에 더블베이스에 표시된 다이나믹은 "ppppp"로 표시되어 있습니다(지휘자조차도 거의 들리지 않습니다).

차이코프스키는 '작곡가'로 알려져 있지는 않지만, 그의 호두까기 인형 모음곡 중 ' 꽃의 춤 ' 엔딩의 강렬한 아웃트로를 소개해드릴게요.

비정형 단위

작곡가는 곡의 개별 파트를 개발하기 위해 여러 빌딩 블록을 사용합니다.

멜로디를 제외한 가장 일반적인 것은 코드 진행과 가사입니다.

핵심적인 내용을 자세히 살펴보고 싶다면 더 깊이 들어가서 세부 사항을 더 분석할 수 있습니다.

사전 코러스를 작성할 때 지나치게 분석적인 것은 큰 도움이 되지 않으므로 간단하게 작성하도록 하겠습니다.

가사

훌륭한 시에는 훌륭한 가사가 있어야 합니다. 훌륭한 시(가사만으로는 부족하기 때문에) 훌륭한 보컬도 함께 등장해야 합니다.

가사는 긴장감을 조성할 수 있습니다. 구절과 가사는 필요에 따라 코러스 또는 다른 공식적인 파트/단위로 전환할 때 편리한 도구로 함께 사용할 수 있습니다.

작곡가로서 여러분은 좋은 가사를 써야 합니다. 막히는 부분이 있다면 보컬을 위한 다른 부분, 예를 들어 현재 후렴구 가사를 작성하고 있다면 후렴구 가사를 작성해 보세요.

음악은 '인쇄물'이 아니라 '모자이크'라는 점을 항상 기억하세요. 하나의 '돌'을 잘못 배치하면 잘못된 인상을 주거나 전반적인 불만족을 초래할 수 있습니다.

화음

진정한 빌딩 블록!

특히 노래에 두 개의 주요 섹션만 있는 경우 각각의 코드 진행이 무엇이 무엇인지 정의합니다. 코러스에 사용된 동일한 코드 진행과 동일한 구절 코드의 순서는 후자를 정의하기 시작하지도 않습니다.

가사와 멜로디가 감동을 더해주는 반면, 화음과 화성은 일반적으로 본질을 제공합니다.

"너바나의 썸씽 인 더 웨이 '는 후렴구와 후렴구의 코드가 같잖아요!"라고 말할 수도 있습니다. 바로 그거예요! 후렴구가 끝나고 다시 절로 넘어가는 부분이 상당히 밋밋해서 같은 가사가 반복됩니다.

위의 예는 단순함 속의 예술성을 보여주는 좋은 예이지만, 동시에 코러스에서 같은 코드를 사용할 때 얼마나 많은 것을 할 수 있는지(또는 얼마나 적게 할 수 있는지)를 보여주는 예이기도 합니다.

따라서 기술적으로는 새로운 코드를 도입하지 않고도 새 노래 섹션을 정의할 수 있습니다. 문제는 하모니가 동일하게 유지되면 설득력 있게 전환할 수 있는 옵션이 점점 더 제한된다는 것입니다.

코드를 주요 구성 요소로 삼아 진행에 새로운 코드 하나를 도입하면 놀라운 일을 할 수 있습니다. 새로운 코드를 도입하면 새로운 아이디어도 떠오를 것입니다(저를 믿지 마시고 직접 해보세요!).

작곡 기술

주요 멜로디, 그리고 일반적으로 뮤지컬의 아름다움을 만드는 과정의 주요 "엔진"!

작곡은 별도의 기술이며, 음악적 소양과 공식적인 교육에 반드시 의존하는 것은 아닙니다.

전체 흐름의 효과는 애초에 달성하고자 하는 목표를 알고 있는지 여부에 따라 달라집니다.

직관은 창작과 녹음 시 초석이 될 것이며, 이는 작곡가가 쌓아온 경험을 바탕으로 합니다.

하지만 음악은 예술이자 공예이기 때문에 작곡가가 먼저 학습에 관심을 갖고 나중에 표현을 추구한다면 작곡이 더 원활하게 진행될 것입니다.

리스너

팝 음악 작곡가들은 자신의 곡을 듣는 사람을 달래려고 애쓰는 반면(어쩌면 노골적으로 섬김을 받을 정도로 지나칠 정도로), 현대 클래식 작곡가는 듣는 사람을 완전히 무시하는 것 같습니다.

그렇다면 팝송 작곡은 반드시 전자를 따라야 할까요? 듣는 사람이 '그들의 위엄'인가요? 대중적이라고 해서 좋은 노래라고 할 수 있을까요? 대중적인 음악은 좋은 음악과 같은 것일까요? 그리고 마찬가지로 노래가 인기가 없는 것은 노래가 좋지 않기 때문일까요?

위의 두 가지 중 어느 것도 단정적으로 "예"(또는 "아니오")라고 말할 수 없습니다. 전체 결과에 적용되는 것은 구성 요소에도 적용되며, 특히 뉘앙스에 대해 이야기할 때 더욱 그렇습니다!

그렇다면 괜찮은 프리 코러스는 어떻게 작성할 수 있을까요?

모든 것을 고려한 후, 아래에 고려해야 할 몇 가지 사항을 나열하여 흐름에 도움이 되거나 경험이 적은 사용자를 위해 프로세스를 시작하는 데 도움이 될 것입니다.

노래 구조

먼저, 노래에 정말 후렴구가 필요한지 스스로에게 한 가지 질문을 던져 보세요. 기대감을 불러일으킬 필요가 있을까요? 이미 노래가 너무 아름다울 수도 있습니다!

예를 들어 스팅의 ' 잉글리시맨 인 뉴욕 '에 프리 코러스를 추가하면 특별히 확장된 재즈 브릿지와 전체 곡의 구조가 망가질 수 있습니다. 따라서 좋은 결과를 얻을 수 있다는 확신이 없다면 고집하지 마세요.

노래의 코러스

대중 음악에는 항상 코러스가 있지만, 코러스가 들리는 방식이 중요합니다. 후렴구가 나오면 나중에 어떻게 해결해야 할지 고민하며 머리를 긁적이는 복잡함을 만들지 말고 필요한 부분을 추가해야 합니다.

코러스에 서스펜션이 필요한 경우, 지금은 전설적인 Smells Like Teen Spirit 의 프리 코러스 솔루션과 달리 프리 코러스에 추가하십시오.

구절-후렴 및 일반 사용법

마음에 드는 후렴구를 썼다고 해서 모든 후렴구 앞에 이 후렴구를 사용해야 하는 것은 아닙니다. 원한다면 한 번만 사용해도 되며, 노래의 구조는 단순하게 유지하면서 특정 지점에서 깜짝 놀랄 만한 '반전'을 줄 수 있습니다. 상자 밖에서 생각하는 것을 두려워하지 마세요.

노래는 반복적인 형식이나 구조를 가질 필요가 없습니다. 위에서 언급한 '시스템 오브 어 다운'은 이 점에서 훌륭한 예입니다!

하모니

때로는 하나의 코드로 코러스 전주를 잘 정의할 수 있습니다. 코러스를 준비하기 위해 보컬만 남겨두고 멈추는 것도 꽤 효과적일 수 있습니다!

장르별 세부 정보

예를 들어 같은 멜로디라도 록에서는 EDM과 완전히 다른 인상을 줄 수 있습니다.

그렇다고 해서 어떤 예시나 '정석'을 꼭 따라야 한다는 뜻은 아닙니다. 하지만 록 노래에는 록 프리 코러스가 필요할 수 있습니다. 한편으로는 독단적으로, 다른 한편으로는 전통을 무시하지 않고 현명하게 선택하세요!