음악. 음악은 누구나 사용하는 언어입니다. 하지만 용어에 관해서는 조금 모호해질 수 있습니다.

사람들이 음악적 형식에 대해 이야기할 때 '후렴구'라는 용어를 사용하는 것을 들어본 적이 있을 것입니다. 하지만 후렴구란 정확히 무엇일까요?

여기 eMastered에서는 음악 이론에 대한 모든 것을 다룹니다. 이 글을 다 읽고 나면 후렴구가 무엇인지, 왜 작곡에 후렴구를 사용해야 하는지 알게 될 것입니다.

자세히 알아보겠습니다.

자제란 무엇인가요?

후렴구란 간단히 말해서 반복되는 음악 및/또는 서정적인 콘텐츠를 의미합니다.

노래의 감정적 메시지와 연결되는 구절 또는 문구입니다. 뚜렷하고 기억에 남는 가사와 멜로디가 있어야 합니다.

이 반복되는 대사 또는 대사는 작품 내에서 여러 번 등장하여 이야기의 주요 아이디어와 응집력을 형성합니다. 오페라, 포크 음악, 비틀즈 노래 등 어떤 음악을 듣든 어딘가에는 후렴구가 있을 것입니다.

이 단어 자체는 시간이 지남에 따라 조금씩 다른 해석을 받아왔습니다. 나중에 그 역사를 살펴보겠지만 지금은 팝 음악과의 관련성에 초점을 맞추겠습니다.

자제가 중요한 이유는 무엇인가요?

클래식 히트곡의 이름을 대면 가장 먼저 떠오르는 것은 아마도 후렴구일 것입니다(니켈백의 노래가 아니라면).

길거리에서 랜도를 멈추고 '헤이 주드 '의 아무 부분이나 불러달라고 요청하면, 랜도는 각 A 섹션의 첫 줄 (헤이 주드...) 을 부르거나 배짱이 있다면 노래가 끝날 때 연주되는 '나 나 나 나 나 나 ' 부분을 선택하게 될 것입니다.

존 레논과 폴 매카트니는 반복되는 대사를 후렴구로 사용하는 것의 중요성을 잘 알고 있었습니다.

노래에 후렴구를 하나 이상 넣는 것은 청중이 노래를 기억할 수 있도록 하는 데 매우 중요합니다.

노래가 전반적으로 아무리 귀에 쏙쏙 들어온다 해도 훅이 없으면 기억하기 어렵습니다. 그렇기 때문에 음악에서 반복되는 후렴구는 청중이 쉽게 따라 부를 수 있는 멜로디와 가사를 모두 갖추고 있어야 합니다.

하지만 후렴구는 단순히 노래를 귀에 쏙쏙 들어오게 만드는 것 이상의 의미를 지닙니다. 후렴구는 노래에 다음과 같은 중요한 요소를 추가합니다:

• 구조적 응집력
• 정서적 영향
• 내러티브 및 스토리텔링

후렴구는 코러스와 같은가요?

네, 그렇습니다. 하지만 때로는 그렇지 않을 때도 있습니다.

제 고양이가 현재 가장 좋아하는 곡인 ' 노란 잠수함' 을 예로 들어보겠습니다. 이 노래의 후렴구는 노래 전체에 걸쳐 여러 번 반복되며 매번 같은 가사와 음악으로 구성되어 있습니다. 따라서 후렴구입니다.

리한나의 팝송 'We Found Love '도 마찬가지입니다. 같은 음악과 가사가 계속해서 반복됩니다. 흥을 돋우는 데는 실패하지 않죠. 아니면 적어도 술에 취한 사람들을 흥분시키죠.

하지만....

'호텔 캘리포니아 '의 가사를 잠깐 살펴보세요. 이 노래는 전형적인 절-코러스 곡이지만 후렴구의 가사는 반복될 때마다 조금씩 다릅니다. 따라서 여기서 후렴구는 후렴구가 아닙니다. 하지만 후렴의 첫 번째 줄은 ' 호텔 캘리포니아에 오신 것을 환영합니다...' 입니다.

요점: 모든 후렴이 후렴인 것은 아니며 모든 후렴이 코러스가 아닙니다.

후렴구와 코러스의 차이점은 무엇인가요?

이를 이해하기 위해 기본적인 노래 구조를 간단히 살펴보겠습니다.

구절-후렴

절-후렴 구조에서 음악은 A가 절, B가 후렴인 뚜렷한 ABAB 패턴을 따릅니다.

이 형식에서는 각 구절마다 다양한 서정적 아이디어가 있는 반면 후렴구는 매번 (다소) 동일합니다.

(궁극적으로 A 섹션의 일부인) 프리 코러스나 반복되지 않고 고유한 문자를 가진 브릿지와 같은 다른 섹션이 있을 수 있습니다.

대부분의 인기곡은 어떤 식으로든 이 구조를 사용합니다.

AABA 양식

이 형식에서는 메인 섹션(A)이 반복된 다음 새로운 서정적 아이디어를 도입하는 음악적으로 다른 섹션(B)이 이어진 후 다시 A 섹션으로 돌아오게 됩니다.

재즈 음악은 AABA 형식을 많이 사용하며, 때로는 마지막 A 섹션을 '샤우트 코러스'라고 부르기도 합니다. 이 마지막 후렴구는 일반적으로 많은 에너지와 고음, 악센트를 사용하여 힘차게 연주됩니다.

절-코러스 형식에서와 마찬가지로 이 외에도 다른 섹션이 있을 수 있지만 이것이 구조의 중추입니다.

이 노래 형식은 요즘에는 덜 널리 사용되지만 로큰롤 역사의 고속도로를 따라 흩어져 있는 예시를 찾을 수 있습니다. Journey의 'Don't Stop Believin' '에서 들을 수 있는 이 곡은 탄탄한 AABA 형식입니다.

자제 대 코러스

코러스는 음악 내에서 개별적인 형태입니다. 위에서 살펴본 것처럼 노래의 후렴구는 후렴구 역할을 할 수 있지만 항상 그런 것은 아닙니다.

반면 후렴구는 노래 구조의 어느 곳에서나 발생할 수 있는 작은 음악적, 서정적 아이디어입니다.

여행 노래를 다시 들어보세요. 처음에 '어디론가 가는 심야 열차' 라는 후렴구가 나옵니다. 그리고 노래의 마지막에 가장 중요한 '믿음을 멈추지 마세요'라는 후렴구가 나옵니다.

비틀즈의 명곡 '렛 잇 비'에서 들을 수 있듯이 구절이 끝날 때 후렴구를 슬쩍 넣을 수도 있습니다.

...지혜로운 말을 하자면, 이렇게 하자

코러스가 없으면 어떻게 하나요?

AABA 구조의 노래를 작곡하는 경우 후렴구가 없습니다. 하지만 후렴구는 있어야 합니다.

테이크 더 폴리스의 히트곡 'Every Breath You Take'. 기본 형식은 AABA입니다(전체 형식은 A-A-B-A-C-B-A-A'). 코러스는 없습니다. 하지만 각 A 끝에 후렴구가 있는데, 'I'll be watching you' 입니다.

후렴구의 좋은 예는 노래의 중심 주제를 나타내는 한 줄의 동일한 텍스트와 음악입니다.

코러스의 일부가 될 수 있습니다. 각 절의 마지막에 부를 수 있습니다. 섹션과 섹션 사이에 반복할 수도 있습니다. 중요한 것은 노래의 전체 섹션일 필요는 없다는 것입니다.

사실 일부 음악학자들은 후렴구가 전체 섹션이 되어서는 안 된다고 주장하지만, 그 논쟁은 그 논쟁에 맡기고 계속 진행하겠습니다.

노래의 후렴구 예시 더 보기

항상 말하는 것보다 보여주는 것이 더 쉽기 때문에 클래식 곡과 그에 맞는 후렴구를 몇 가지 소개합니다.

밥 딜런 - 바람에 날리다

친구여, 답은 바람에 날리고 있습니다
답은 바람에 날리고 있습니다.

U2 - 당신과 함께 또는 함께하지 않고

• 당신 없이는 살 수 없어요

그리고

• 그리고 당신은 자신을 포기합니다.

바비 맥페린 - 걱정하지 말고 행복하세요

• 걱정하지 마세요, 행복하세요

그리고

• 우-우-우-우

아델 - 롤링 인 더 딥

이 곡의 킬러 코러스는 강한 후렴구로 시작됩니다:

• 우리는 모든 것을 가질 수 있었습니다.

마크 론슨 ft. 브루노 마스 - 업타운 펑크

이 곡에는 수많은 후렴구가 있습니다:

• 너무 더워요(젠장)
• 소녀가 할렐루야를 쳤다 (우)
• 믿지 마세요
• 업타운 펑크, 업타운 펑크, 업타운 펑크

이것은 음악에서 여러 후렴구를 성공적으로 사용한 좋은 예입니다.

음악에서 자제를 사용하는 방법

이제 음악에서 후렴구가 무엇인지 알았으니 작곡에서 후렴구를 어떻게 사용할 수 있을까요?

곡 구조 파악하기

AABA 곡을 쓰고 있다면 후렴구를 각 A의 상단 또는 후미에 넣는 것이 좋습니다.

반면에 절과 후렴이 있는 노래의 경우 절이 끝날 때 후렴을 불러서 청취자를 후렴으로 유도할 수 있습니다.

중요하게 만들기

후렴구가 음악적, 가사적으로 노래의 정서적 맥락에 맞는지 확인하세요.

후렴구와 코러스 사이에 대비 만들기

후렴구를 후렴구만큼 눈에 띄게 만들고 싶다면 리듬, 음악적, 다이나믹을 사용하여 후렴구를 어떻게 다르게 만들 수 있는지 생각해 보세요.

현명한 후렴구 사용

킬러 후렴구가 있는 것은 좋은 일입니다. 하지만 과도하게 사용하는 것은 좋지 않습니다. 반복과 다양성 사이의 균형점을 찾아 청중이 더 많은 것을 원하도록 하세요.

자제의 역사

'리레인'이라는 용어는 라틴어 '레프리르네르'에서 유래했으며, 이후에는 고대 프랑스어 '리레인드르'에서 유래했습니다. 이 두 오래된 단어는 모두 '반복하다'라는 같은 뜻을 가지고 있습니다.

과거에는 후렴이라는 단어가 반복되는 음악이나 시의 한 줄을 나타내는 데 사용되었는데, 보통 구절의 마지막에 사용되었습니다. 딜런 토마스는 그의 시 '그 좋은 밤에 부드럽게 가지 마라'에서 이 단어를 사용했습니다:

20세기 초, 양철통 골목은 매일 새로운 노래를 만들어내고 있었습니다. 당시의 유비쿼터스 노래 구조는 '구절 인트로'에 이어 32마디의 AABA 구조의 섹션으로 구성되었습니다. 이 두 번째 공식 섹션은 노래의 핵심을 담고 있기 때문에 종종 후렴구라고 불렀습니다.

'아이 갓 리듬 '이나 '마이 퍼니 발렌타인 '과 같은 클래식 곡은 이 구조를 따르지만, 사람들은 좋은 부분으로 넘어가고 싶어하기 때문에 일반적으로 녹음에서 인트로는 생략합니다.

그러나 노이즈 기타(그리고 니켈백)가 발명되면서 후렴구라는 용어는 다른 의미를 갖기 시작했고, 구조에 대해 이야기할 때는 거의 사용되지 않습니다. 1950년대 이후 가장 많이 사용된 노래 형식은 오늘날 거의 모든 곳에서 볼 수 있는 전형적인 절-코러스 구조입니다.

결론

후렴구, 절, 후렴 등의 용어를 사용하는 것은 모두 훌륭하고 좋은 방법입니다. 하지만 궁극적으로 이러한 용어는 모두 음악에 대해 이야기하는 데 도움이 되는 개념일 뿐이라는 점을 기억하는 것이 중요합니다. 딱딱하고 빠른 규칙은 없습니다.

어떤 사람들은 후렴구와 후렴구를 같은 의미로 사용할 수 있습니다. 다른 사람들은 노래의 후렴구를 AABA 노래의 B 섹션을 의미할 때 언급할 수도 있습니다. 이것은 큰 문제가 아닙니다. 궁극적으로 음악은 용어에 대한 논쟁이 아니라 듣는 경험에 관한 것이기 때문입니다.

노래를 작곡할 때는 후렴구의 기능과 역할, 그리고 후렴구가 중요한 이유를 확실히 파악하고 있어야 합니다. 하지만 누군가 여러분의 노래를 듣고 의도하지 않은 짧은 구절을 후렴구로 알아차린다고 해서 당황하지 마세요.

대신 테일러 스위프트의 명곡처럼 그냥 훌훌 털어버리세요.

이제 나가서 후렴구가 가득한 음악을 쓰세요.