음악적 아이디어나 간단한 음악 구절을 연주하면 이미 올바른 방향으로 나아가고 있는 것입니다. 리프는 모든 노래에서 필수적인 부분입니다. 하지만 박자, 리듬, 코드 진행 등 다른 카테고리도 마찬가지입니다...

리프는 반복되는 음표로 구성되지만, 반복되는 음표가 자동으로 리프가 되는 것은 아닙니다! 그렇다면 질문이 생깁니다:

리프란 무엇인가요?

저는 역대 최고의 기타 리프 15가지라는 제목의 블로그 게시물에서 기타 리프는 "여러 번 반복되는 기타 모티브나 구절"이라고 정의한 바 있습니다.

캐치한 문구를 연주하면 좋은 리프 베이스를 만들 수 있습니다. 선택적으로 몇 가지 변형을 도입하여 반복합니다. 반복되는 구절이 리프가 됩니다.

어떤 장르의 음악을 연주할 때 리프도 연주하는 것은 불가피합니다. 이와 관련하여 대표적인 음악적 솔루션의 예를 살펴보겠습니다.

여기서는 음악의 사운드는 본질적으로 풍부한 리프 사운드라는 점만 언급하겠습니다. 그리고 종종 좋은 노래는 "리프 노래"이기도 합니다.

클래식 음악의 리프

클래식 음악 이론에서 '리프'라는 용어는 존재하지 않습니다. 음악 구성을 정의하는 것은 대부분 그 형태와 화성 진행을 중심으로 이루어집니다.

따라서 엄밀히 말해 '클래식 음악 리프'는 존재하지 않습니다. 엄밀히 말하면. 대중음악에 비해 클래식은 훨씬 더 엄격합니다. 그렇다고 해서 완전히 무관한 것은 아닙니다.

좋은 음악은 제 교수님의 표현을 빌리자면 '주제 경제'에 기반합니다. 따라서 모든 좋은 음악은 주제와 그 변주를 도입하는 데 기반을 두고 있습니다. 이는 다시 말해 일종의 반복을 도입하는 것을 의미합니다.

더 서프라이즈!

대부분의 클래식 음악은 반복되는 리프에 기반을 두고 있습니다! 리프 자체는 다양하지만 그럼에도 불구하고 반복되는 리프입니다. 음악적 리프는 클래식 음악에서 시작되었습니다!

여러 악장으로 구성된 대규모 앙상블 구성을 예로 들어보겠습니다. 각 악장은 여러 개의 리프에 기반합니다. 때로는 하나의 리프에, 그것도 아주 적은 수의 음표로 구성된 리프에 기반하기도 합니다.

그렇다면 독주 악기를 위해 작곡된 레퍼토리는 어떨까요? 바흐의 "잘 단련된 클라비어" 모음곡을 들어보세요. 전주곡, 특히 푸가는 무엇에 기초한 곡일까요? 푸가는 오프닝에서 연주되는 멜로디 리프가 여러 지점에서 반복되지 않나요?

결론부터 말하자면 클래식 음악 이론은 형식에 대한 광범위한 분석을 특징으로 합니다. 자세히 관찰하면 여러 맥락에서 대중음악과 유사점을 찾을 수 있습니다. 예를 들어 팝에서 코러스라고 알려진 것은 클래식 론도 형식에서도 유사하게 설치될 수 있습니다.

더 블루스

코러스는 블루스 노래의 일부가 아닙니다(적어도 전통적으로 말하자면). 또는 전체적으로 코러스이기 때문에 구절이 없다고 말할 수도 있습니다.)

표준 블루스 곡은 기본적으로 3화음 곡입니다. 역사적 맥락에서 보면 일반적으로 8마디 또는 12마디가 반복되는 형태로 구성됩니다.

물론 그렇다고 해서 노래가 단순하거나 지루하거나 지나치게 반복적이라는 의미는 아닙니다. 사실 우리 모두 알다시피 노래는 항상 앞으로 나아가는 에너지로 가득 차 있습니다.

기타

기타는 장르의 발전에 있어 대체할 수 없는 역할을 했습니다. 여기서 리프는 거의 정의상 기타 리프이기도 합니다. 기타 리프는 악기의 뿌리와 직접적으로 연관되어 있기 때문에 리프 베이스의 핵심을 구성합니다.

이는 곧 대중적인 기타 음악이 어떤 식으로든 블루스에서 영감을 받았으며 기타 리프도 마찬가지라는 뜻입니다. 다양한 장르의 많은 곡을 연주하다 보면 블루스의 영향을 곳곳에서 발견할 수 있습니다.

재즈 리프?

일반적으로 리프에 대한 대안적인 접근 방식의 좋은 예는 재즈에서 찾을 수 있습니다.

그렇다면 재즈에서 리프는 무엇인가요?

과거에는 재즈가 대중음악을 기반으로 했습니다. 노래의 캐치한 멜로디나 멜로디 리프만 있으면 밴드의 레퍼토리에 포함될 수 있었습니다.

그러나 위에 링크된 블로그 글에서 언급했듯이 여기서 '리프'는 다른 장르의 리프와 동일하지 않습니다. 거기에서 저는 "...재즈맨이 말하는 "최고의 기타 리프"는 실제로 리듬 시퀀스를 말하는 것일 수 있습니다..."라고 썼습니다.

이론은 정말 그렇게 말하나요?

재즈 음악 이론은 클래식과 마찬가지로 리프에 대해 이야기하지 않습니다. 예를 들어 솔로 즉흥 연주의 일부인 기타 멜로디 음표는 전체적인 창의성과 관련하여 분석됩니다.

따라서 '기타 솔로 리프'는 음악성과 독창성을 기준으로 평가됩니다. 즉, 이 맥락에서 기타 리프는 반복성이나 '귀에 쏙쏙 들어오는 정도'에 따라 순위가 매겨지지 않습니다.

재즈 스탠다드의 멜로디 라인과 솔로 연주 시 연주되는 음표는 서로 다른 용도로 사용됩니다. 곡(특히 "표준"으로 간주되는 곡)을 연주한다는 것은 그 형식에 관한 반복에 관한 것입니다.

그래서 저는 로큰롤 음악을 좋아합니다!

어쨌든 척 베리가 그랬어요. :)

가장 유명한 리프는 모든 록 음악 애호가들의 음악 라이브러리에서 찾아볼 수 있습니다. 네, 록 음악에는 가장 잘 알려진 리프가 있습니다. 간단히 말해서 가장 유명한 리프는 록 리프이고, 가장 기억에 남는 리프는 록 리프입니다!

물론 이 장르의 모든 노래가 좋은 노래라는 말은 아닙니다. 록 음악의 역사와 가장 기억에 남는 리프에 대해 이야기하면서, 좋은 록 노래는 기본적으로 좋은 리프에 기반한다는 점을 말씀드리고 싶습니다.

기타 - 테이크 투!

록 리프는 거의 항상 기타 리프이기도 합니다(물론 멋진 베이스와 키보드 리프도 존재하지만요!). 예를 들어 더 유명한 레드 제플린의 노래를 들어보면 멋진 베이스와 기타 리프가 있습니다.

록 음악의 리프는 해당 하위 장르에 따라 정의되는 경우가 많습니다.

멜로디 발라드의 오프닝 리드 라인은 종종 닻 역할을 합니다. 하지만 펑크록에서는 리듬 자체가 록 발라드 곡의 멜로디가 됩니다. 파워 코드 몇 개만 연주하면 좋은 펑크록 리프의 기초를 만들 수 있습니다. 하지만 기억에 남는 리프는 리듬 기타의 단순한 반복 코드 그 이상이라는 사실을 잊지 마세요!

무엇이 무엇을 정의하나요?

리프 자체는 (적어도 때때로) 노래의 하위 장르를 정의합니다. 예를 들어 리치 블랙모어와 그의 "Smoke On The Water" 리프가 있습니다. 1비트부터 "하드 록"을 연상시키는 리프입니다.

네, 딥 퍼플의 기타 리프만 생각해도 "Smoke On The Water"에 나오는 기타 리프가 떠오를 수밖에 없죠. 이 곡은 기타 리프가 가장 인기 있는 리프 중 하나로 꼽히는 곡이에요! 심지어 "Smoke On The Water" 리프는 "리프 중의 리프"로 여겨지기도 합니다.

또한 록 노래에는 음악의 성격에 따라 전환이 있는 경우가 많습니다.

전환

처음에 엔터 샌드맨은 꽤 멜로디가 강한 곡입니다. 라스는 드럼을 연주하지 않고 심벌즈 하나만 연주하는 것처럼 보입니다. 하지만 이 리프는 나중에 곡에 '거칠음'을 더하기 위한 베이스 역할을 합니다.

멜로디 리프에 기반한 전환의 또 다른 멋진 예는 물론 "Stairway to Heaven"에서 찾을 수 있습니다. 이 레드 제플린의 리프는 발라드가 끝까지 발라드로 남을 필요가 없다는 것을 보여주는 완벽한 예입니다.

터치

개인적인 터치도 있습니다. 지미 페이지의 리프는 척 베리 리프와 비교할 때 덜 리드미컬하게 들릴 것입니다. 하지만 확실히 더 선율적이거나 다채롭다고 주장할 수도 있습니다.

물론 영향도 있습니다. 데이브 데이비스(The Kinks)의 노래에서 연주되는 베이스 리듬 중 일부는 "Seven Nation Army"의 베이스 리프와 유사합니다. 역사적으로 훌륭한 리프는 이 소스에서 나왔습니다(누가 어떤 리프가 작곡했는지에 대한 팬들의 의견은 다르지만 논쟁은 하지 말자:).

기타 인기 장르

대중음악에서 노래는 일반적으로 구절과 후렴구로 구성됩니다. 때로는 후렴구와 함께 브릿지가 존재하기도 합니다.

대중가요는 보통 멜로디 리프에 기반합니다. 후렴구로 이어지는 절 리프도 꽤 자주 볼 수 있습니다. '프리 코러스'라고 하면 사람들은 실제로 이 부분을 떠올리는 경우가 많습니다.

반복되는 음악적 구절이 리프의 정의를 내리는 것을 보았습니다. 힙합 음악에서 특히 그렇습니다.

힙합... 심플한 장소...!

힙합에서는 하나의 짧은 음악 구절에 기반한 리프가 자주 들립니다. 사실 여기서 리프는 가장 단순합니다! 그리고 가사에 집중해야 하기 때문에 그렇게 되는 것은 당연한 일입니다.

닥터 드레의 "Still D.R.E"의 오프닝 리프가 생각납니다. 매우 유명한 리프이며 아마도 이와 관련하여 가장 잘 알려진 리프일 것입니다. 여기에는 평신도도 게으름도 없습니다. 프로듀싱(힙합 등)의 맥락에서 닥터 드레는 자신이 무엇을 추구하고 무엇을 하고 있는지 잘 알고 있습니다!

나머지 분야

리프 단순성의 정점이라고 힙합을 언급했습니다. 리프가 상상할 수 있는 모든 모양과 형태로 존재하는 록 음악에 대해서도 심도 있게 살펴봤습니다. 또한 리프가 모든 변주의 기본이 되는 클래식 음악에 대해서도 이야기했습니다.

더 나아가 다른 인기 장르나 팝 음악 전반에 대해서는 더 이상 언급할 것이 많지 않습니다. 적어도 리프에 관해서는 말이죠. 지금까지 설명한 내용은 다른 분야에도 적용 가능합니다.

...그리고 여전히...

필연적으로 기타 음악을 많이 듣게 될 것입니다. 기타 리프 학습하기. 이미 알고 있는 곡(딥 퍼플의 리프 몇 곡, 기타 가게에 있다면 "Smoke On The Water"는 건너뛰세요:) 등을 슬쩍 넣어 보세요.

딥 퍼플의 모든 곡이 좋은 리프 소스이긴 하지만, 훌륭한 리프 연주를 위해 이미 알려진 것을 독단적으로 고수할 필요는 없습니다.

노래를 듣거나 노래의 후렴구만 들어보세요. "Whole Lotta Love" 리프가 상징적인 것처럼, 다른 인기 장르에도 꽤 멋진 리프 곡이 있습니다!

음악 재생, 음악 듣기, 리프 듣기, 탐색하기! 훌륭한 예시들이 곳곳에 존재하며 곧 여러분도 직접 작곡할 수 있습니다!