스크래치 트랙을 만드는 것은 편곡과 최종 믹스를 개선하는 데 가장 중요한 과정 중 하나입니다.

최종 믹스에 포함시키지 않을 트랙 몇 개를 미리 깔아두면 편곡에 대한 아이디어를 더 잘 파악할 수 있고, 녹음 프로세스를 시작하기 전에 더 복잡한 아이디어를 구체화할 수 있기 때문입니다. 라이브 악기 연주를 많이 녹음하는 경우 특히 그렇습니다.

이 가이드에서는 레코딩 세션 중에 스크래치 트랙을 효과적으로 활용하는 방법에 대해 알아야 할 모든 것을 알려드리겠습니다.

스크래치 트랙이란 무엇인가요?

스크래치 트랙은 나중에 오버더빙할 수 있는 악기의 예비 녹음 버전입니다.

프로듀서와 엔지니어가 스크래치 트랙을 사용하는 주된 이유는 곡의 템포와 구조를 설정하여 다른 요소의 녹음 과정을 훨씬 더 부드럽고 정밀하게 만들기 위해서입니다.

예를 들어 리드 보컬의 보컬 라인은 콜 앤 리스폰스 기타 파트의 신호가 될 수 있으므로 기타리스트가 녹음하는 동안 스크래치 보컬을 녹음하면 최종 곡에 더 많은 연주를 할 수 있도록 도와줍니다.

스크래치 트랙은 최종 믹스를 위한 것이 아니므로 악기를 다시 녹음하여 보다 세련된 사운드와 연주를 원할 가능성이 높지만, 스크래치 트랙이 너무 뛰어나서 결국 곡의 영구적인 일부가 되는 경우도 많이 있습니다.

스크래치 트랙을 사용해야 하는 이유는 무엇인가요?

어떤 종류의 곡을 녹음하거나 제작하든 스크래치 트랙이 있으면 매우 유용할 수 있습니다. 그 몇 가지 이유는 다음과 같습니다.

리듬 및 템포 설정하기

우선, 스크래치 트랙의 주요 목적 중 하나는 노래의 리듬과 템포를 고정하는 것입니다. 이렇게 하면 곡 전체에 걸쳐 일관성을 유지할 수 있습니다.

또한 노래가 너무 빠른지 느린지 감을 잡을 수 있으며, 최종 녹음에 영향을 주지 않고 빠르게 변경할 수 있습니다.

노래 편곡하기

스크래치 트랙의 또 다른 중요한 장점 중 하나는 노래의 다양한 섹션을 묘사할 수 있다는 점입니다. 최종 연주를 설정하고 녹음하기 전에 어떻게 편곡할지 정확히 알 수 있습니다.

예를 들어 드러머가 마지막 코러스에서 필을 넣을 기회를 놓치면 테이크가 크게 손상될 수 있습니다. 그러면 각 연주자가 그 실수에 맞춰 연주하면 전체 곡이 엉망이 될 수 있습니다.

스튜디오에 들어가기 전에 어떤 곡을 연주할지 정확히 알고 있으면 훨씬 더 효율적이므로 궁금한 점이 없습니다.

에너지 매칭

스크래치 트랙을 미리 준비할 때 유용한 점 중 하나는 다른 밴드 멤버나 악기 연주자가 곡의 에너지와 감정을 그대로 담아내는 데 도움이 된다는 사실을 잘 생각하지 않는 경우가 많다는 점입니다.

라이브 밴드를 본 적이 있다면 각 연주자가 다른 연주자로부터 영감을 받아 더 생동감 넘치는 연주를 만들어낸다는 것을 알고 있을 것입니다. 캔 세트를 켜고 트랙에 녹음하는 베이시스트에게도 같은 일이 일어날 수 있습니다.

이는 라이브 밴드와 뮤지션에게 더 많이 관련되어 있지만, 일렉트로닉 음악에서도 마찬가지입니다. 트랩 드럼을 사용한 스크래치 드럼 루프와 로파이 어쿠스틱 샘플을 사용하면 가수의 감정 표현 방식이 크게 달라질 수 있습니다.

비교 중

모르는 분들을 위해 설명하자면, 컴핑은 여러 개의 테이크로부터 최고의 오디오 세그먼트를 선택하여 하나의 완성도 높은 공연으로 병합하는 과정입니다. "컴핑"이라는 단어는 "합성"에서 유래했습니다.

한 녹음 세션에서 저와 밴드 모두 베이스의 낮은 E 현이 제대로 억양되지 않았다는 사실을 깨닫지 못한 적이 있습니다. 밴드가 나가고 우리 몇 명이 믹싱을 하려고 앉았는데 뭔가 이상하다는 것을 깨달았죠. 다행히 며칠 전에 밴드에 보낼 스크래치 트랙을 만들어 놓았기 때문에 다행히도 베이시스트를 다시 불러오기에는 너무 늦은 시간이었습니다.

덕분에 다른 세션을 위해 스튜디오로 돌아가지 않고도 약간의 추가 프로세싱을 통해 프로 수준의 베이스 트랙을 만들 수 있었습니다. 절대적인 생명줄과도 같았던 스크래치 트랙을 미리 녹음해둔 것이 정말 감사할 따름입니다.

부담 감소

저를 포함한 대부분의 뮤지션은 스크래치 트랙을 녹음할 때 훨씬 더 편안하게 작업할 수 있는데, 이는 우리의 뇌가 이를 일시적인 것으로 생각하기 때문입니다. 따라서 지금 연주하는 연주가 "최종 테이크"에 충분히 좋은지 걱정할 필요가 없습니다.

이상하게도 무의식적으로 더 나은 성과로 이어질 수 있습니다.

고품질 장비로 스크래치 트랙을 캡처했다면, 그 트랙이 최고라면 최종 믹스에 사용하지 못할 이유가 없습니다. 이런 일이 얼마나 자주 일어나는지 놀라실 겁니다.

시간과 비용 절약

자신의 스튜디오가 아닌 다른 스튜디오에서 녹화할 계획이라면 스튜디오 시간을 지불하고 있을 가능성이 높습니다.

집에서 녹음할 수 있는데 최종 믹스에 사용하지도 않을 테이크를 굳이 스튜디오에서 녹음하는 데 귀중한 시간과 돈을 낭비할 이유가 있을까요? 물론 이렇게 하면 제 마지막 요점이 무색해지지만, 예산이 빠듯하다면 고려해 볼 만한 가치가 있습니다.

스크래치 트랙을 배치하는 방법

스크래치 트랙을 어떤 순서로 녹음해야 할지 결정할 때 정해진 정석은 없습니다. 곡이나 밴드에 따라 달라집니다.

하지만 대부분의 경우 저는 아래 단계를 포함하는 논리적인 녹화 순서를 선호합니다.

클릭 사용

가장 먼저 추천하는 것은 템포를 낮추는 것입니다.

밴드에서 연주하는 드러머가 클릭에 맞춰 연주하는 것이 "자연스럽지 않다"고 생각하더라도, 대부분의 경우 트랙 전체에서 일정한 템포를 유지하면 편집자, 믹싱 엔지니어, 악기 연주자, 일반적으로 이상한 템포 변동을 듣고 싶지 않은 청취자 등 모두가 쉽게 작업할 수 있습니다.

물론 재즈 트리오, 잼 밴드 또는 현악 4중주처럼 다른 음악을 연주하는 경우도 있지만, 대부분의 경우 클릭 트랙을 실행하면 곡의 템포를 더 잘 고정하고 곡에서 원하는 템포의 에너지를 바로 결정할 수 있습니다.

밴드와 함께 잼

클릭을 사용한다고 해서 스크래치 트랙을 녹음하는 동안 밴드가 느슨해지지 않는다는 의미는 아닙니다.

일부 밴드는 스튜디오에 여러 대의 마이크, DI, 헤드폰 세트를 설치하는 것을 좋아합니다. 엔지니어가 클릭 한 번만 하면 밴드가 전체 곡을 함께 연주합니다.

이 단계는 여러 가지 이유로 중요할 수 있지만, 가장 중요한 것은 전체 밴드의 구조를 확립하는 데 도움이 된다는 점입니다. 드러머는 특정 섹션에서 어떤 에너지를 가지고 연주할지, 키보디스트는 언제 코드를 뒤로 빼거나 장식을 추가할지 파악하는 데 도움이 될 수 있습니다.

기초 그루브 얻기

저는 라이브 드럼과 베이스 기타 또는 프로그래밍된 드럼과 미디 베이스 VST 등 드럼과 베이스용 스크래치 트랙을 우선순위에 두는 경우가 더 많습니다. 여기서 중요한 것은 나머지 트랙이 구축할 수 있는 탄탄한 그루브를 확보하는 것입니다.

보다 정확한 편곡을 할 수 있을 뿐만 아니라 다른 리드 및 보조 악기 연주자/보컬이 연주할 수 있는 에너지도 제공합니다.

훌륭한 리듬 섹션을 가진 밴드와 함께 작업하는 경우 베이시스트 및 드러머와 함께 몇 개의 스크래치 트랙을 녹음하는 것을 고려할 수 있습니다. 처음 몇 패스는 워밍업으로, 다음 몇 패스는 최종 테이크로 사용할 수 있는 진짜 테이크로 녹음할 수 있습니다.

라이브 밴드와 함께 작업할 때는 항상 드러머의 트랙을 최대한 완벽에 가깝게 만들려고 노력합니다.

물론 사후에 편집하고 컴파일하는 데 시간을 할애할 수도 있지만, 시간이 꽤 오래 걸릴 수 있습니다. 드러머의 실력 수준에 따라 다르겠지만, 여러 번의 시도를 통해 컴파일하는 데 시간을 소비하는 것보다 스크래치 트랙에서 완벽한 테이크를 얻는 데 시간을 투자하는 것이 훨씬 쉽습니다.

또한 드럼이 제대로 작동하면 다른 모든 사람이 함께 작업할 수 있는 탄탄한 연주가 가능합니다.

리드 및 보조 요소 정렬하기

리듬의 기초가 어느 정도 잡히면 기타, 보컬, 키보드, 신디사이저 등의 보조 악기 및 리드의 예비 테이크를 녹음할 수 있습니다. 다시 말하지만, 이 작업을 수행하는 순서는 노래와 각 요소의 역할에 따라 달라집니다.

밴드와 함께 작업하는 경우, 다른 모든 밴드 멤버를 동시에 녹음하는 것이 더 효율적일 뿐만 아니라 도움이 된다는 것을 종종 알게 됩니다.

하지만 그렇게 할 수 없다면 키보드나 기타 같은 다른 리듬 악기로 시작한 다음 리드를 녹음하고 마지막으로 보컬로 마무리하는 방법을 고려해 볼 수 있습니다.

이 접근 방식의 이론적 근거는 덜 중요한 도구부터 시작하여 점차 더 "필수적인" 도구로 나아가는 것입니다.

Comp It

스크래치 트랙 프로세스의 이 시점에서는 모든 밴드 멤버 또는 모든 요소에 대해 꽤 괜찮은 테이크 세트가 있어야 합니다. 그런 다음 이러한 테이크를 하나의 뛰어난 트랙으로 컴파일하거나 여전히 개선이 필요한 부분을 파악할 수 있습니다.

예를 들어, 특정 섹션에서 기타리스트의 음을 제대로 얻지 못한 경우 해당 섹션의 4~8명의 바드에게 해당 음을 입력한 후 새로 녹음한 오디오를 마스터 스크래치 트랙에 통합할 수 있습니다.

최종 생각

보시다시피 스크래치 트랙은 창작 과정에서 많은 가치를 제공할 수 있습니다. 녹음 전 문제 해결부터 스튜디오에서 편곡과 구조를 고민하는 데 드는 시간과 비용을 절약하는 것까지, 기본 스크래치 트랙이 있으면 훨씬 수월하게 작업할 수 있습니다.

결국 결과적으로 더 나은 완성품을 얻을 수 있습니다.