훌륭한 믹스의 기본 중 하나는 정적인 믹스입니다.

많은 엔지니어가 처음부터 균형을 맞추는 데 시간을 들이지 않고 플러그인과 자동화를 통해 문제를 해결하려고 합니다.

정적 믹스는 처음부터 더 나은 관점을 제공하고 믹스를 시작할 때 더 집중할 수 있도록 도와주며, 결국 최상의 결과를 얻을 수 있습니다.

정적 믹스의 중요한 특징을 자세히 살펴보고 분석해 보겠습니다!

스태틱 믹스 프로세스 이해

정적 믹스는 러프 드래프트와 비슷하다고 생각하면 됩니다. 페이더, 팬 팟, 보조 송신 등 DAW의 기본 도구를 사용하는 것이 좋습니다.

여기서 목표는 EQ, 압축, 리버브 또는 기타 유형의 프로세싱을 추가하기 전에 모든 트랙이 세션에서 균형을 이루고 믹스 내에서 일반적인 위치를 차지하는지 확인하는 것입니다.

정적 믹스의 장점은 요소가 서로 상호 작용하는 방식에 대한 기본 아이디어를 제공하여 추가 처리를 위한 더 나은 출발점을 확보할 수 있다는 것입니다.

스태틱 믹스를 구축하는 방법

표준 믹싱 프로세스의 첫 번째 단계인 정적 믹스를 만드는 것은 매우 간단합니다. 하지만 '제한'이라는 마음가짐으로 접근해야 합니다.

플러그인을 사용해 믹스에서 들리는 문제를 해결하기보다는 DAW의 기본 기능으로 제한해 플러그인 없이도 최대한 좋은 사운드를 만들 수 있습니다.

정적 믹스의 기본 구성 요소에 대해 자세히 살펴보겠습니다.

가장 중요한 요소부터 시작하세요

저는 스태틱 믹스를 만들 때 가장 중요한 요소부터 시작하는 경우가 많습니다. 때로는 보컬로, 때로는 드럼으로 시작하기도 합니다.

많은 믹서들이 자신만의 접근 방식을 가지고 있기 때문에 선택하는 것은 주관적일 수 있지만, 믹스의 초점을 결정하는 것은 사용자의 몫입니다.

하지만 저는 특히 모던 믹스에서 킥, 스네어, 보컬에 끌릴 때가 많습니다.

이 페이더를 들어 올려 서로 어떻게 상호작용하는지 들어보면서 정적 믹스를 시작하세요. 믹스에 적절한 양의 헤드룸을 남겨두어야 합니다.

헤드룸의 표준은 -6dB이지만, 믹스 버스에 클리핑이 발생하지 않는 한 헤드룸에 너무 집착할 필요는 없습니다. 서로 잘 맞고 상호 작용이 잘 이루어지면 다른 악기로 넘어갈 수 있습니다.

스테레오 공간 구성

세션 믹스에 다른 악기를 계속 추가하고 팬 위치 노브를 사용하여 스테레오 공간을 조정합니다.

느낌이 이끄는 대로 따르세요. 딱딱하고 빠른 규칙은 없습니다.

물론 가장 중요한 요소(킥, 스네어, 베이스, 보컬)를 전면에 배치하는 것이 탄탄한 기반을 구축하는 좋은 방법이라고 생각합니다.

믹스에 조금 더 많은 공간을 만들고 취향에 따라 스테레오 트랙을 스테레오 필드 전체에 걸쳐 패닝하려면 스테레오 트랙을 모노로 바운스하는 것을 고려할 수 있습니다.

여기서 중요한 것은 하드 왼쪽과 하드 오른쪽 팬 위치를 소홀히 하지 않는 것입니다.

왜? 물어보세요.

헤드폰을 착용하고 좋아하는 최신 믹스를 들어보세요. 더 나은 폭감을 만들기 위해 자료가 맨 가장자리로 밀려난 것을 볼 수 있을 것입니다.

많은 믹서들이 정적 믹스를 만들 때 LCR 믹싱 방법을 사용합니다. 여기서는 패닝을 왼쪽, 가운데, 오른쪽으로만 제한하는 논리를 사용합니다. 이 기법을 사용하면 믹서가 패닝 결정을 간소화할 수 있어 곡에 폭을 바로 제공할 수 있습니다.

믹스에 더 깊이 들어가면서 부족한 부분을 다른 악기로 채울지 여부를 결정할 수 있습니다.

예를 들어 하이햇을 중앙이 아닌 왼쪽이나 오른쪽으로 50% 패닝할 수 있습니다.

페이더 밸런스 조정

각 요소가 제 위치에 있으면 각 트랙의 음량이 얼마나 커야 하는지 더 잘 알 수 있습니다.

여기서 중요한 것은 가장 중요한 요소에 집중하면서 다른 요소는 목적에 맞게 충분히 크거나 부드러워지도록 하는 것입니다.

이 접근 방식에 옳고 그른 방법은 없지만, 최상의 레벨 밸런스를 얻기 위해 여러 번 반복하는 것이 좋은 경우가 많습니다. 저는 종종 노래에서 가장 시끄러운 부분을 반복해서 들으며 빠른 판단으로 밸런스를 조절합니다.

어떤 요소가 너무 많은 공간을 차지하거나 믹스의 다른 요소를 '삼키는' 것처럼 느껴지면 볼륨 페이더를 줄이거나 충돌하는 요소에서 멀리 이동시킬 수 있습니다.

EQ와 압축 없이는 완벽한 선명도를 확보하기 어려울 수 있지만, 플러그인을 사용하기 전에 이 정적 밸런스를 만들면 훨씬 더 가까워질 수 있습니다.

플러그인을 사용한 프로세스

앞뒤로 괜찮은 정적 믹스가 완성되면 플러그인 추가를 시작할 수 있습니다. DAW의 기본 기능만으로 탄탄한 믹스를 만들 수 있었다면 나머지 믹싱 과정은 훨씬 쉬워질 것입니다.

스태틱 트랙의 각 요소에 EQ, 압축, 채도, 리버브 등이 필요한지 여부를 결정할 수 있습니다.

몇 가지 자동화 패스 사용

성공한 믹서라면 누구나 훌륭한 믹싱의 핵심은 자동화라고 말할 것입니다.

이 기능은 프로세싱으로 믹스를 완전히 완성할 수 없을 때 매우 유용하게 사용할 수 있습니다. 트랙 내 특정 지점에서 각 요소의 레벨을 제어하거나 다양한 플러그인의 파라미터를 조작하여 트랙에 보다 역동적인 느낌을 줄 수 있습니다.

자동화 프로세스에 인간적인 느낌을 더해주기 때문에 가능하면 물리적 컨트롤 표면을 사용하는 것이 좋습니다. 볼륨 패스를 수동으로 만들 수 있으면 노래의 다이내믹 레인지가 더 커질 수 있습니다.

정적에서 벗어나기

정적 믹스를 구축하는 아이디어는 평범해 보일 수 있지만, 보다 효율적인 워크플로우를 만들고 각 세션을 시작할 때 자신에게 관점을 부여하는 데 가장 좋은 팁 중 하나입니다.

각 믹싱 세션에서 정적 접근 방식을 구현하기 시작하면 더 높은 품질의 트랙을 만들 수 있습니다!