신디사이저를 구입하고 싶은데 어디서부터 시작해야 할지 막막하신가요?

여러분은 혼자가 아닙니다. 음악 가게에 들어가서 손잡이, 버튼, 슬라이더가 미로처럼 얽혀 있는 반짝이는 신디사이저를 경외심에 찬 눈으로 바라보면서 사용 설명서가 함께 제공되는지 궁금했던 적이 있다면, 저도 그런 경험이 있습니다.

신디사이저는 복잡한 짐승처럼 보이지만, 일단 세분화하면 의외로 쉽게 접근할 수 있습니다. 요리를 배우는 것과 비슷합니다. 간단한 것부터 시작하면 어느새 맛있는 음파 요리를 만들 수 있습니다.

신디사이저란 무엇인가요?

신디사이저는 아날로그 또는 디지털 프로세싱을 사용하여 사운드를 생성하는 전자 악기입니다. 합성된 사운드는 오실레이터에서 생성되는 파형이라고 하는 매우 단순한 오디오 신호로 시작됩니다(아래에서 자세히 설명합니다).

이러한 기본 파형이 신디사이저의 다양한 구성 요소를 통과하면서 다양한 방식으로 조각, 필터링 및 증강되어 결국에는 이러한 악기로 매우 광범위하고 복잡한 사운드를 생성할 수 있습니다.

신디사이저의 초창기에는 전통적인 어쿠스틱 악기의 소리를 모방(또는 합성)하는 데 주로 사용되었습니다. 지금도 여전히 이러한 용도로 신디사이저를 사용할 수 있지만, 요즘에는 전자 시대 이전에는 상상할 수 없었던 사운드를 만드는 데 신디사이저가 훨씬 더 많이 사용되고 있습니다.

아날로그 신디사이저 대 디지털 신디사이저

초기 신디사이저는 디지털 이전 시대에 제작되었습니다.

즉, 순전히 아날로그 기술을 사용하여 작동해야 했습니다. 오늘날 우리가 알고 있는 아날로그 신디사이저는 1960년대에 처음 도입되었습니다.

신디사이저는 전기에서 직접 소리를 생성하여 신디사이저의 오실레이터를 통해 소리로 변환합니다. 신호의 전압과 신호가 신디사이저의 회로를 통과하는 경로를 제어하여 다양한 톤을 만들 수 있습니다.

아날로그 신디사이저는 오늘날 많은 사람들이 회로가 만들어내는 풍부하고 따뜻한 음색을 좋아하기 때문에 높은 평가를 받고 있습니다.

하지만 1980년대 이후부터 디지털 신디사이저가 등장했습니다. 디지털 기술은 완전히 새로운 형태의 신디사이저와 훨씬 더 큰 유연성을 가능하게 했습니다. 디지털 기술 또한 훨씬 저렴해지면서 아마추어 음악가들도 신디사이저를 훨씬 쉽게 접할 수 있게 되었습니다.

모노 포닉과 폴리포닉 신디사이저

모노포닉 신디사이저는 한 번에 하나의 음만 재생할 수 있습니다.

즉, 일반적으로 화음을 연주하지 못하는 것이 문제가 되지 않는 리드 및 베이스 파트 연주에 더 적합합니다. 두 개 이상의 음을 동시에 연주하려면 폴리포닉 신디사이저가 필요합니다.

폴리포닉 신디사이저에서 동시에 연주할 수 있는 음표의 수는 제한되어 있는 경우가 많으므로 구매 시 이 점을 잘 살펴보세요.

예를 들어 '4성부 폴리포니' 기능이 있는 신디사이저를 사용하면 동시에 4개의 음을 연주할 수 있습니다.

많은 소프트웨어 신디사이저에서는 특정 패치에서 사용할 수 있는 보이스 수를 변경할 수 있습니다. 따라서 마음에 드는 프리셋이 기본적으로 모노포닉으로 설정되어 있지만 필요한 경우 폴리포닉으로 전환할 수 있습니다.

소프트웨어 신디사이저로 푸시

1990년대 이후 음악 제작 자체가 주로 디지털 방식으로 이루어지고 있습니다. 이전 수십 년 동안 사용되던 하드웨어 신디사이저와 함께 이제는 DAW(디지털 오디오 워크스테이션 ) 내에서만 작동하는 소프트웨어 신디사이저를 사용할 수 있게 되었습니다.

많은 신디사이저 애호가들이 여전히 하드웨어 옵션을 선호하지만, 놀랍도록 다양한 소프트웨어 신디사이저가 시중에 나와 있습니다. 이 중 일부는 빈티지 신디사이저를 매우 정확하게 모방한 제품도 있고, 최신 기술을 사용해 이전 세대의 일렉트로닉 뮤지션이 도달할 수 없었던 사운드를 만들어내는 제품도 있습니다.

진정한 아날로그 사운드를 추구한다면 하드웨어 신디사이저를 사용하는 것이 한 가지 방법입니다. 물리적 신디사이저의 촉감이 좋아서 디지털 신디사이저로 작업하고 싶어도 하드웨어 방식을 택할 수도 있습니다. 하지만 DAW에 내장된 신디사이저의 유연성과 사용 편의성을 고려할 가치가 있습니다.

신디사이저의 간략한 역사

1960년대에 처음으로 '현대적인' 신디사이저가 등장하기 시작했다고 말씀드린 적이 있습니다. 하지만 전자 악기는 훨씬 더 오래 전부터 존재해 왔습니다. 텔레하모니움은 1897년에 특허를 받은 전기 오르간이었습니다. 최초의 하몬드 오르간은 1930년대 중반에 출시되었습니다.

테레민은 연주자가 신체적 접촉 없이 제어할 수 있는 매력적인 악기입니다. 1928년에 특허를 받았으며, 이후 공상 과학 영화나 공포 영화에서 자주 사용되어 그 소리에 익숙하실 것입니다.

무그 신디사이저는 1964년에 데뷔했으며, 이 시기가 바로 신디사이저의 시초였습니다. 초기 무그는 대형 모듈식 신디사이저(패치 코드로 연결된 수많은 구성 요소 또는 모듈로 제작됨)였습니다. 1970년 미니모그가 출시되면서 신디사이저에 대한 접근성이 훨씬 더 높아졌습니다.

이 신디사이저는 음악 매장에서 판매된 최초의 신디사이저였습니다. 가격이 비싸서 주로 진지한 뮤지션들이 사용했지만, 신디사이저가 본격적으로 주류로 진입하기 시작한 시점이었습니다. 초기 무그는 모듈식이 아니었고 키보드가 내장되어 있다는 점에서 초기 무그와는 달랐습니다. 즉, 오늘날 대부분의 신디사이저와 매우 흡사한 모습을 하고 있었습니다.

매우 빠르게 더 많은 신디사이저 회사가 설립되었고 ARP, EMS와 같은 브랜드가 경쟁에 뛰어들었습니다. 70년대 후반에는 디지털 신디사이저가 등장하기 시작했고, 1983년 Yamaha는 10만 대 이상 판매된 최초의 신디사이저인 DX7을 출시했습니다. 이 클래식 신디사이저는 역대 베스트셀러 중 하나로 남아 있으며, 신디사이저가 진정한 대중 악기로 자리 잡는 시대를 열었습니다.

1990년대에는 소프트웨어 악기의 탄생과 함께 아날로그 신디사이저에 대한 관심이 다시 높아졌습니다. 2000년대 초반에는 70년대 아날로그 신디사이저가 따뜻한 사운드로 인기를 끌면서 원래 가격보다 훨씬 비싼 가격에 판매되기도 했습니다. 이로 인해 Moog, Korg, Arturia 등 다양한 회사에서 2010년대 들어 새로운 아날로그 신디사이저를 보다 저렴한 가격에 생산하게 되었습니다.

소프트웨어 신디사이저는 계속 발전하여 아날로그 에뮬레이션의 사운드가 훨씬 더 정확해졌고, Xfer Records와 Native Instruments 같은 소프트웨어 회사들은 신디사이저를 통해 만들 수 있는 사운드의 한계를 계속 넓혀갔습니다.

신디사이저는 어떻게 작동하나요?

신디사이저로 실험을 시작하려면 신디사이저 사운드가 어떻게 만들어지는지 이해하는 것이 중요합니다. 이를 통해 프리셋을 빠르고 효과적으로 편집하는 방법을 배우고 처음부터 자신만의 사운드를 만드는 데 도움이 될 것입니다.

사운드가 어떻게 생성되고 조각되는지 이해한 후에는 파라미터를 조정하여 필요한 정확한 음색을 만드는 방법을 배우게 됩니다. 아래에서는 신디사이저의 기본 구성 요소를 소개하고 각 구성 요소의 기능을 설명합니다.

오실레이터

신디사이저의 신호 경로는 오실레이터에서 시작됩니다. 위에서 이미 언급했듯이 오실레이터는 합성 사운드의 기초가 되는 기본 파형을 생성합니다. 사인파는 가장 순수하고 단순한 사운드입니다. 고조파를 추가하면 조금 더 복잡한 파형을 만들 수 있습니다.

고조파는 루트 음 또는 기본 주파수 위에 겹겹이 쌓여 있는 고주파 음인 배음을 말합니다. 고조파는 소리를 더 풍부하고 복잡하게 만들어 줍니다.

고조파를 도입하면 사각형, 삼각형, 톱니 모양과 같은 새로운 파형을 만들 수 있습니다. 각 파형은 서로 다른 소리를 내며, 대부분의 신디사이저에서는 오실레이터가 생성할 파형 모양을 선택할 수 있습니다.

이 과정을 좀 더 명확하게 설명하기 위해 예를 들어보겠습니다. 100Hz 사인파는 단 하나의 100Hz 톤으로 구성됩니다. 그러나 100Hz 톱니파는 기본 100Hz 주파수 위에 여러 개의 추가 사인파를 겹쳐서 생성됩니다. 200Hz, 300Hz, 400Hz 등의 고조파가 추가되며, 각 추가 고조파는 이전 고조파보다 더 조용합니다.

신디사이저에도 노이즈 제너레이터가 있는 경우가 많습니다. 이는 라디오 세트에서 들을 수 있는 잡음과 같은 사운드를 생성합니다. 오실레이터에서 생성되는 사운드와 혼합하여 더 크런치와 두께감을 더할 수 있습니다.

필터

신디사이저에서 필터가 하는 일을 설명하기 위해 비유를 들어보겠습니다. 합성 톤을 만드는 것을 조각품을 만드는 것과 비교하면, 오실레이터가 생성할 파형을 선택하는 것은 조각품을 조각할 암석의 종류를 선택하는 것과 같으며, 원료를 선택하는 것과 같습니다.

필터는 조각가의 도구와 같아서 선택한 원재료에서 뚜렷한 모양을 조각하는 데 사용할 수 있습니다.

가장 일반적인 필터 유형은 고역 통과 필터와 저역 통과 필터입니다. 고역 통과 필터는 특정 지점 이하의 모든 주파수를 차단하고(고주파는 통과), 저역 통과 필터는 특정 지점 이상의 모든 주파수를 차단합니다.

따라서 이를 사용하여 사운드를 더 두껍게 또는 더 얇게, 더 어둡게 또는 더 밝게 만들 수 있습니다. 필터는 주파수를 높일 수도 있습니다. 신디사이저의 필터 섹션에서 '공명'이라고 표시된 컨트롤을 자주 볼 수 있는데, 이를 사용하여 필터의 컷오프 주파수(소리를 걸러내기 시작하는 지점)에서 더 큰 피크를 만들 수 있습니다.

신디사이저가 연주되는 동안 필터를 실시간으로 조정하면 울리는 사운드가 만들어지고 극적인 효과를 낼 수 있습니다.

LFO

LFO는 저주파 오실레이터의 약자입니다. 이 오실레이터는 앞서 설명한 것과는 다른 방식으로 작동하며, 실제로 사람의 청각 한계보다 낮은 주파수를 전송하므로 들을 수 없습니다.

다른 오실레이터에서 생성되는 사운드에 미치는 영향을 들을 수 있습니다. LFO는 신디사이저 톤을 변조하는 데 사용되며, 흔들리는 비브라토나 반짝이는 트레몰로 효과를 만드는 데 사용할 수 있습니다.

클래식 덥스텝의 '웁' 베이스 사운드를 떠올려 보세요. 변동하는 음색이 바로 LFO가 작동하는 소리입니다. LFO는 프로젝트의 템포에 동기화하여 음악의 리듬에 맞춰 변조를 고정하거나 자유롭게 움직일 수 있습니다.

ADSR 봉투

ADSR은 공격, 붕괴, 지속, 방출의 약자입니다.

ADSR 엔벨로프는 사운드가 트리거되는 순간부터 시간이 지남에 따라 사운드가 작동하는 방식을 제어합니다. 사운드가 시작되는 방식은 어택에 따라 결정됩니다. 매우 짧은 어택을 가진 소리는 매우 갑작스럽고 날카롭게 시작됩니다. 드럼을 치거나 손뼉을 치는 것을 생각하면 됩니다.

어택 시간이 길어질수록 소리가 더 서서히 시작됩니다. 부풀어 오르는 바이올린 음은 어택 시간이 깁니다.

감쇠는 소리가 처음 충격에서 얼마나 빨리 사라지는지를 말합니다. 바이올린 현을 잡아당기면 감쇠 시간이 빠른 반면, 피아노 음을 강하게 치면 감쇠 시간이 길어집니다.

지속 시간은 음을 누르고 있는 동안 음이 얼마나 오래 지속되는지를 제어합니다. 바이올린 음을 뽑으면 지속 시간이 전혀 없는 반면, 피아노 음을 누르고 있으면 훨씬 더 긴 지속 시간을 가질 수 있습니다. 신디사이저는 우리가 원한다면 음을 누르고 있는 동안 소리가 무한히 지속될 수 있습니다.

릴리즈는 노트를 릴리즈한 후 노트가 얼마나 오래 울릴지를 결정합니다. 릴리즈가 매우 짧으면 건반에서 손을 떼자마자 음표가 멈추는 것을 의미합니다. 릴리즈 시간이 2초라는 것은 건반에서 손을 떼면 소리가 완전히 사라지는 데 그만큼의 시간이 걸린다는 뜻입니다.

다양한 유형의 신디사이저

합성에는 다양한 유형이 있으며, 다양한 사운드를 만드는 데 사용할 수 있습니다. 아래에서는 가장 흔히 접할 수 있는 몇 가지 유형에 대해 간략하게 설명합니다.

빼기 합성

고전적인 아날로그 신디사이저는 감산 합성과 함께 작동했으며, 이를 모방한 최신 가상 악기들도 비슷하게 작동합니다.

이러한 유형의 합성은 기본 파형으로 시작하여 원하는 사운드가 나올 때까지 필터와 엔벨로프를 사용하여 주파수 콘텐츠를 제거(감산)하기 때문에 '감산형'이라고 설명합니다.

아날로그 신디사이저가 풍부하고 따뜻한 음색으로 사랑받는 이유는 이미 설명한 바 있습니다. 이는 아날로그 신디사이저 회로를 통과하는 파형의 복잡한 동작 때문입니다. 이러한 회로를 통해 만들어지는 사운드는 완벽하거나 깨끗하지는 않지만 개성이 있습니다.

구형 아날로그 에뮬레이션은 너무 깔끔하고 디지털적인 사운드를 내는 경향이 있어 원본 기계의 사운드와 일치하지 못했습니다. 하지만 최신 아날로그 에뮬레이션은 원래 아날로그 회로의 아키텍처를 모방하여 원하는 아날로그 사운드에 최대한 가깝게 구현합니다. 이러한 에뮬레이션은 종종 영감을 준 신디사이저에 훨씬 더 가까운 훌륭한 사운드를 들려줍니다.

첨가제 합성

덧셈 합성은 뺄셈 합성과 반대되는 방식으로 작동합니다.

파형에서 빼는 대신 한 번에 하나의 고조파씩 처음부터 새로운 소리를 만들어냅니다. 덧셈 합성에서는 각 고조파의 주파수와 진폭(음량)을 제어하여 사운드를 만들 수 있습니다.

즉, 감산 합성을 사용하면 도달할 수 없는 특이한 사운드를 만들 수 있습니다. 예를 들어 하모닉스를 조율에서 벗어나게 하는 등 기상천외한 작업을 할 수 있습니다. 사운드 디자인에 유용하거나 특이한 사운드 패드로 사용할 수 있는 놀랍도록 흥미롭고 복잡한 사운드를 만들 수 있습니다.

FM 합성

야마하의 유명하고 성공적인 DX7은 FM(주파수 변조) 합성을 사용했으며, 이 사운드는 그 시대와 어느 정도 연관성이 있습니다.

따라서 80년대 키보드 사운드를 모방하고 싶다면 이 방법이 적합할 수 있습니다. DX7 피아노 사운드는 클래식하지만 디지털 버전의 피아노와 매우 흡사한 소리를 냅니다. 실제 피아노와 전혀 비슷하지는 않지만, 그럼에도 불구하고 수많은 클래식 음반과 연관된 매우 깨끗하고 깨끗한 사운드입니다.

이것은 상당히 복잡한 형태의 합성입니다. 두 개의 오실레이터를 사용하여 작동합니다. 첫 번째 오실레이터는 반송파로 알려진 원래 주파수를 생성하고 두 번째 오실레이터는 시간이 지남에 따라 추가 고조파를 도입하여 주파수를 변조합니다.

웨이브 테이블 합성

웨이브터블 신디사이저는 오실레이터에서 생성된 기본 파형을 사운드의 기본 구성 요소로 사용하는 대신 녹음된 샘플을 사용합니다. 악기 소리부터 동물 울음소리, 빗소리 등 무엇이든 녹음할 수 있습니다. 웨이브테이블 신디사이저는 이 샘플의 스냅샷 또는 선택 항목을 가져와서 원재료로 사용합니다.

이를 통해 매우 다양한 사운드를 구현할 수 있으며, 이러한 신디사이저는 최근 몇 년 동안 다양한 일렉트로닉 장르에서 큰 인기를 얻고 있습니다.

모듈식 합성

모듈식 신디사이저는 오리지널 무그 시절로 돌아갑니다! 이 신디사이저는 오실레이터용, 필터용 등 개별 모듈로 분해되어 있습니다. 기본적으로 이러한 형태의 신디사이저를 사용하면 자신만의 신디사이저를 맞춤 제작할 수 있습니다.

특정 방식으로 작동하는 폐쇄형 박스를 구입하는 대신 다양한 모듈을 원하는 구성으로 함께 연결할 수 있습니다. 이러한 합성 방식은 하드웨어(모듈을 개별적으로 구매할 수 있는 경우)나 가상으로 서로 다른 모듈 유형을 함께 패치할 수 있는 소프트웨어를 통해 가능합니다.

세분화된 합성

세분화된 합성은 기이하고 멋진 사운드를 만드는 훌륭한 방법입니다. 이 기능은 샘플을 사운드의 기초로 사용하여 녹음을 그레인이라고 하는 작은 오디오 조각으로 나눕니다. 그런 다음 이러한 입자를 레이어링, 변조 및 편집하여 시간이 지남에 따라 진화하는 다른 텍스처를 만들 수 있습니다.

최종 생각

정말 누가 알겠어요? 농담은 제쳐두고, 신디사이저는 변덕스러운 소리를 만들어낸 풍부한 역사를 가진 복잡한 존재입니다.

지금까지 신디사이저의 다양한 유형과 기본적인 작동 원리를 살펴봤는데요, 수십 년 동안 대중음악에서 신디사이저를 들어보셨을 겁니다.

이제 직접 손을 더럽히고 자신만의 사운드를 합성해 볼 시간입니다!