우리가 우리말을 표현하는 방식과 마찬가지로 음악을 연주하는 방식에도 규칙이 있습니다. 우리가 사용하는 언어에 규칙이 있어 우리가 말하고 구문을 만드는 방식을 결정하는 것과 마찬가지로 음악에도 규칙이 있습니다.

하지만 음악의 이러한 규칙은 특정 음이나 화음을 연주하거나 노래하는 방법을 알려줍니다.

이를 모두 아티큘레이션이라고 하며, 이 가이드에서는 아티큘레이션의 의미에 초점을 맞추고 연주의 표현력을 높이기 위해 음악에서 찾을 수 있는 다양한 유형의 아티큘레이션에 대해 살펴볼 것입니다.

관절 정의

저는 음악의 아티큘레이션을 언어의 구두점에 비유하곤 하는데, 실제 음질에 영향을 주지 않으면서 특정 코드나 음을 연주하는 방법에 대한 아이디어를 얻을 수 있기 때문입니다.

마찬가지로 문장의 쉼표는 잠시 멈추라는 의미이고, 문장의 물음표는 끝부분을 강조하라는 의미입니다. 악보의 멜로디를 아무런 표현 없이 보면 오선지의 공백과 선으로 표시되는 연주해야 하는 음표와 꼬리와 줄기에 따라 주어지는 각 음의 길이만 볼 수 있습니다.

악보에는 박자 표시를 통해 박자가 몇 소절에 있는지, 어떤 건반에 있었는지 알 수 있습니다.

아티큘레이션은 표현에 있어 더 많은 방향성을 부여하는 가장 중요한 요소입니다.

동일한 4음 멜로디를 다양한 방식으로 표현할 수 있으며, 짧고 날카롭게 또는 길고 유려하게 연주하여 각 음이 다음 음으로 매끄럽게 이어지도록 할 수 있습니다.

일부 음표는 이전 음표보다 더 부드럽거나 더 크게 강조될 수 있으며, 다른 음표는 특정 악센트가 있어 연주자나 가수에게 강조를 지시할 수 있습니다.

음악은 작곡가가 원하는 대로 표현을 많이 하거나 적게 할 수 있으며, 곡이 들리는 방식은 작곡가가 얼마나 구체적으로 표현하고 싶은지에 따라 달라집니다.

악보를 볼 때 예상할 수 있는 몇 가지 유형의 아티큘레이션을 살펴보겠습니다.

음악적 표현의 세 가지 주요 유형

시중에는 다양한 종류의 관절이 있지만 대부분 다음과 같은 세 가지 범주로 나뉩니다:

• 길이 변경 표시 - 음표의 길이에 영향을 주는 아티큘레이션으로, 짧아지거나 길어지는 것을 의미합니다.
• 동적 변경 표시 - 음표의 음량 변화를 주변 음표와 비교하여 표시하는 아티큘레이션입니다.
• 관계 변화 표시 - 일부 아티큘레이션은 음표 그룹이 연주되는 방식에 영향을 미칩니다. 다음 섹션에서는 두 개 이상의 음표를 서로 연결하는 관계 변경 표시의 좋은 예인 슬러에 대해 살펴보겠습니다.

음표의 아티큘레이션

앞서 말했듯이 음악에서 찾을 수 있는 아티큘레이션의 종류는 매우 다양합니다. 가장 일반적인 아티큘레이션 표시는 다음과 같습니다:

• 스타카토
• Slur
• 스탁카티시모
• 테누토
• 악센트
• Marcato
• 페르마타
• Portamento
• Sforzando

이러한 각 관절 유형에 대해 자세히 살펴보고 각 관절의 기능을 살펴보겠습니다.

스타카토

스타카토는 음악에서 가장 일반적으로 사용되는 아티큘레이션 표시 중 하나입니다. 이 단어는 이탈리아어로 '분리'라는 단어에서 유래되었으며, 음악 용어로는 특정 음이나 음의 그룹을 서로 분리하여 연주하는 것을 의미합니다.

음표 머리 위나 아래에 점으로 표시되는 스타카토 표시가 있는 음표를 발견하면 다음 음표에 붙이지 않고 짧게 연주해야 합니다.

위 사진을 보면 멜로디의 모든 음표 아래에 스타카토 표시가 있는 것을 볼 수 있는데, 이는 모든 음을 스타카토로 연주해야 함을 의미합니다.

또 한 가지 눈에 띄는 점은 음줄이 어느 쪽을 향하고 있는지에 따라 음표의 위쪽 또는 아래쪽에 스타카토 표시가 있다는 점입니다. 음줄이 위를 향하고 있으면 아래쪽에서 스타카토 표시를 찾을 수 있습니다. 반면, 음줄이 아래를 향하고 있는 경우에는 상단에 스타카토 표시가 있습니다.

Slur

음악에서 매우 흔한 또 다른 아티큘레이션 표시는 "프레이즈 마크"라고 부르는 슬러입니다. 이 아티큘레이션 마크의 독특한 점은 이 목록에서 유일하게 두 개 이상의 음표에 영향을 미친다는 것입니다.

슬러는 뮤지션이나 가수에게 음을 하나의 흐름으로 묶어 연주하거나 노래하라고 지시하기 위해 존재합니다. 기본적으로 각 음표는 다음 음표와 연결되는 느낌을 주어야 합니다.

예를 들어 색소폰 연주자나 가수의 경우 슬러는 음과 음 사이에 숨을 쉬지 않고 모든 음을 하나의 연결된 프레이즈로 연주하거나 노래해야 함을 나타냅니다. 활을 사용하는 현악기를 연주하는 사람은 동일한 큐를 사용하여 동일한 활의 스트로크에서 슬러를 사용하여 음 그룹을 연주합니다.

'레가토'라는 표현을 들어보셨을 텐데요, 이는 비속어로 표현하는 발음 스타일입니다.

멜로디의 마지막 두 음을 보면 프레이즈가 D에서 C로 이동하는 부분에서 슬러로 연결된 음을 볼 수 있습니다. 이 특정 멜로디에는 두 개의 음표만 연결되어 있지만, 두 개 이상의 음표가 슬러로 연결될 수 있다는 점에 주목할 필요가 있습니다.

여기서 중요한 것은 같은 음정을 공유하는 음을 하나로 묶는 데 사용되는 타이와 슬러를 혼동하지 않도록 주의해야 한다는 것입니다. 슬러는 항상 음정이 다른 음표 사이에 사용됩니다.

스탁카티시모

스타카티시모는 "정말" 또는 "매우"라는 뜻의 이탈리아어 접미사 "-issimo"를 사용하지만 스타카토와 매우 유사합니다. 따라서 짐작할 수 있듯이 음을 매우 스타카토 또는 매우 짧게 연주하여 뒤에 오는 다른 음과 최대한 분리된 상태로 연주하는 것을 의미합니다.

아래의 짧은 멜로디를 보면 모든 음표에 스타카티시모 표시가 있는 것을 볼 수 있는데, 줄이 위로 향하는 음표는 아래에, 줄이 아래로 향하는 음표는 위에 표시되어 있습니다.

테누토

테누토 표시는 하나의 음표 위나 아래에 놓인 작은 선처럼 생겼습니다. 대부분의 아티큘레이션 표시와 마찬가지로 테누토의 위치는 음표의 줄기가 어느 쪽을 향하고 있는지에 따라 달라집니다.

테누토는 이탈리아어로 "붙잡다"라는 뜻에서 유래했습니다. 음악가에게 있어 테누토는 음이 가진 가치 전체를 유지하거나 유지하는 방향입니다. 테누토 마킹에서는 두 개 이상의 음을 반드시 합치는 것이 아니므로 한 음에서 다음 음으로 이동하는 레가토나 슬러로 연주하는 것과는 다르다는 점을 기억하는 것이 중요합니다.

또한 음을 줄이지 않기 때문에 스타카토 연주와도 매우 다릅니다.

테누토 마킹은 작곡가에 따라 약간 다른 의미를 가질 수 있기 때문에 일부 연주자들은 약간 혼란스러워하기도 합니다. 경우에 따라 음표의 테누토 표시는 음표가 튀어나오도록 주변의 다른 음표보다 약간 더 크게 또는 더 길게 연주하거나 노래하라는 의미일 수 있습니다. 음을 표준값보다 조금 더 길게 유지한다는 의미일 수도 있습니다.

악센트

악센트 마크는 이름 그대로 가수나 뮤지션에게 악센트가 없는 음표에 비해 더 강하게 공격하거나 더 크게 접근하여 특정 음표에 악센트를 주도록 지시합니다.

초보자들은 악센트 음표가 음표 길이에 영향을 미친다고 생각하는 실수를 종종 하는데, 이는 사실이 아닙니다. 악센트 음표는 기본적으로 음표를 실제보다 길게 만드는 레가토 표시나 음표를 실제보다 짧게 만드는 스타카토 표시와는 다릅니다.

위의 멜로디에서 모든 음이 악센트로 강조된 것을 볼 수 있습니다.

Marcato

마르카토 마크는 악센트가 있는 음표와 비슷하지만 강도가 조금 더 강합니다. 스타카티시모 표시가 있으면 음을 매우 스타카토로 연주하는 것과 마찬가지로, 마르카토 표시가 있으면 음을 매우 악센트 있게 연주하는 것입니다.

이 음을 주변의 다른 음보다 더 큰 힘이나 음량으로 연주하거나 노래하는 것입니다. 악센트 마크와 마르카토 마크를 혼동하기 쉽지만, 마르카토 마크는 그냥 서 있는 악센트 마크라는 것을 기억한다면 매번 구별할 수 있을 것입니다.

악센트 마크와 마르카토 마크의 또 다른 주요 차이점은 음줄이 위를 향하는 음표가 있더라도 마르카토는 항상 발음하려는 음표 위에 위치한다는 점입니다.

페르마타

페르마타 아티큘레이션 마크는 전체적인 리듬을 바꾸기 때문에 음악의 아티큘레이션 방식에 가장 큰 영향을 미칩니다. 일부 음악가들은 페르마타를 보류 또는 일시 정지라고 부르며 특정 음표, 휴식 또는 코드가 표준 값보다 더 오래 유지되어야 함을 나타냅니다.

작곡가에 따라 페르마타는 거의 눈에 띄지 않을 정도의 리듬 차이를 만드는 데 사용될 수 있습니다. 반면에 일부 작곡가나 지휘자는 페르마타를 사용하여 그 순간에 적절하다고 느껴지는 만큼 음을 길게 유지하기도 합니다. 페르마타의 장점은 음악이 끝나거나 다음 마디가 시작되기 전에 긴장감이나 서스펜스를 조성하여 기대감을 조성한다는 점입니다.

초등학교 음악 수업 시간에 선생님은 페르마타를 가운데 작은 점이 있는 열린 원으로 마치 새의 눈처럼 생겼다고 해서 '조감도'라고 부르곤 했습니다.

Portamento

포르타멘토는 모든 유형의 음악에서 볼 수 있는 것은 아니므로 독특한 아티큘레이션 표시입니다. 음악에서 포르타멘토 표시가 보이면 해당 음표로 슬라이드하라는 뜻입니다.

크고 긴 슬라이드는 짧은 슬라이드보다 훨씬 더 특이하고 긴장감 있게 들릴 수 있으므로 어떤 음에서 얼마나 오래 슬라이드하는지는 의도에 따라 달라집니다.

제가 가장 좋아하는 포터멘탈의 예 중 하나이자 90년대 아이들이 기억할 만한 것은 영화 전에 등장하던 THX 로고의 작은 주제곡(그렇게 부를 수 있다면)입니다.

사실 이 곡은 주파수 스펙트럼의 다양한 음정에서 30개의 다른 음색이 특정 화음에 맞춰 움직이기 때문에 포타멘토레이션의 매우 극단적인 예라고 할 수 있습니다. 물론 일반적인 음악에서 이와 같은 스타일의 포타멘토레이션을 찾아보기는 어렵지만, 포타멘토레이션이 어디까지 확장될 수 있는지에 대한 아이디어를 얻을 수 있습니다.

포타멘토 마크는 트롬본과 같이 쉽게 미끄러질 수 있는 악기에 매우 인기가 있습니다.

Sforzando

'스포르잔도'는 'Sfz'라는 단어에서 볼 수 있는 세 글자의 조합이라는 점과 두 개의 뚜렷한 발음 기호를 연속적으로 나타낸다는 점에서 매우 쉽게 알아볼 수 있는 독특한 악센트 마크입니다.

스포르잔도 표시가 보이면 처음에는 음을 매우 크게 연주하고 볼륨을 빠르게 줄여 부드러워지도록 하라는 뜻입니다. 청취자를 끌어당겨 더 열심히 듣도록 하기 전에 시스템에 충격을 주는 폭발이라고 생각하면 됩니다. 흥미를 유발하는 순간을 만드는 데는 스포르잔도만큼 좋은 것이 없습니다.

포르테피아노

스포르잔도와 매우 유사하지만, 음악에서 흔히 볼 수 있는 또 다른 조음 표시인 포르테 피아노에 대해 간단히 이야기해볼까 합니다.

이 표시도 "fp"로 표시되어 쉽게 알아볼 수 있습니다. 스포르잔도와 마찬가지로 포르테 피아노 표시는 음을 매우 크게 연주한 후 즉시 조용하게 볼륨을 낮추라는 뜻입니다.

음악가로서 아티큘레이션 마킹은 마스터하기 매우 어렵고 극도의 손재주와 역동적인 능력을 필요로 합니다.

기기별 정보 얻기

아티큘레이션 마크의 멋진 점 중 하나는 악기에 따라 매우 달라질 수 있다는 것입니다. 합창단의 가수와 재즈 밴드의 브라스 연주자는 전혀 다른 아티큘레이션 마크를 찾을 수 있습니다.

예를 들어 트럼펫과 같은 금관악기나 클라리넷과 같은 관악기를 연주하는 경우, 연주자가 혀로 악기로 향하는 공기의 흐름을 조여 독특한 소리를 내는 텅잉을 나타내는 특정 아티큘레이션 마크를 발견할 수 있습니다.

관악기의 경우 혀 끝으로 음을 스타카토로 연주하거나 혀의 평평한 부분을 사용하여 여러 음을 레가토로 연주할 수 있습니다.

현악기 연주자들은 종종 활이 아닌 손가락으로 뜯는다는 뜻의 피치카토 마크를 볼 수 있습니다. 피치카토로 표시되어 있지만 음표는 완전히 다른 음표임에도 불구하고 마치 스타카토 표시가 있는 것처럼 들립니다.

활로 스타카토, 레가토, 테누토를 연주할 수도 있고, 활로 연주하는 것을 "아르코"라고 부르기 때문입니다.

악기마다 표시가 어떻게 다른지에 대해 한참을 이야기하고 각 악기에 대해 자세히 살펴볼 수도 있지만, 이 글에서는 간단하게 설명하고 연주하는 악기에 따라 다른 표시를 찾을 수 있다는 점을 이해해 주시기 바랍니다.

최종 생각 - 음악의 아티큘레이션

음악에서 아티큘레이션 마크를 가장 쉽게 생각하는 방법은 단순히 연주에서 자신을 표현하는 방식이라고 생각하면 됩니다. 음악에서 아티큘레이션은 작곡가가 연주자에게 전달하고자 하는 메시지의 의도를 알려주는 일종의 지시입니다.

음악 아티큘레이션의 장점은 다이나믹 레벨, 지속 시간, 음색 등 다양한 방법으로 작곡된 음악을 사용자 지정하고 변경할 수 있다는 점입니다. 앙상블이나 합창단에서 연주해 본 적이 있다면 지휘자나 다른 음악가들이 "이 구절을 레가토로 연주해 보세요." 또는 "저 음을 스타카토로 불러 보세요." 같은 말을 들어보셨을 겁니다.

기본적으로 아티큘레이션 기호를 통해 모든 악기의 기술적 기교를 탐구할 수 있으며, 악보를 읽고 연주하는 연습을 계속하다 보면 아티큘레이션 기술을 마스터하고 가장 표현력이 뛰어난 연주자가 될 수 있습니다.