음악 산업은 90년대 후반부터 획기적인 속도로 발전해 왔으며, 자동 튜닝은 지난 수년간 음악 프로듀서의 워크플로우를 변화시킨 모든 도구 중에서 가장 혁신적인 도구일 것입니다.

안타레스가 설계한 이 소프트웨어는 몇 초 만에 보컬의 음정을 보정할 수 있어 모든 수준의 아티스트가 전문가 수준의 음악을 녹음하고 발표할 수 있게 해주어 오디오 엔지니어, 가수, 작곡가들의 스위스 아미 나이프가 되었습니다.

하지만 이는 자동 튜닝 기능의 절반에 불과합니다! 이 강력한 도구는 가수의 목소리를 악기로 바꾸어주는 독특한 효과로 완벽한 보컬 사운드를 만들 수 있도록 도와줍니다.

그렇다면 오토튠이란 정확히 무엇일까요? 피치 보정 도구일까요, 아니면 크리에이티브 효과일까요, 아니면 둘 다일까요?

안타레스 자동 튜닝은 음악 제작의 업계 표준 도구 중 하나이지만, 아직 많은 사람들이 이 기능이 어떻게 작동하는지 또는 보컬 레코딩을 개선하는 데 어떻게 사용할 수 있는지 잘 모르고 있습니다.

오늘은 "자동 튜닝이란 무엇인가요?", "자동 튜닝을 사용하여 트랙을 개선하려면 어떻게 해야 하나요?" 등의 질문에 답하고 이 경이로운 도구의 진화와 응용 분야를 분석하는 등 자동 튜닝의 세계에 대해 자세히 알아볼 것입니다.

자세히 알아봅시다!

자동 조정의 역사

앤디 힐더브란트는 1996년 아내의 노래를 조율하는 데 도움이 되는 장치가 있으면 좋겠다는 아내의 동료와 대화를 나눈 후 오토튠을 개발했습니다. 신호 디지털 프로세싱을 전문으로 연구하는 박사 학위 엔지니어였던 힐더브란드는 자신의 지식을 바탕으로 부정확한 억양을 교정하는 알고리즘을 개발했고, 그해 말 NAMM 쇼에서 그 결과를 발표했습니다.

자동 튜닝 플러그인은 1997년 안타레스 오디오 테크놀로지스에서 출시하여 큰 성공을 거둔 후 1998년 Cher의 대히트곡 "Believe" 덕분에 대중화되었습니다. 이 경우 자동 튜닝의 극단적인 설정은 Cher의 노래에서 한 음과 다른 음 사이의 슬라이드를 완전히 제거하여 부자연스러운 로봇 목소리를 만들어냅니다.

2000년대 초반까지만 해도 자동 튜닝은 여러 장르의 아티스트들이 부정확하게 들리는 음정을 보정하거나 목소리의 특성을 완전히 바꾸는 데 사용하는 중요한 도구였습니다. 말할 필요도 없이, 팝 음악에서 오토튠이 광범위하게 사용되면서 가수와 오디오 프로듀서의 의견이 양극화되었고, 일부에서는 이 도구가 인위적인 소리를 만들어 아티스트의 영혼을 빼앗는다고 생각했습니다.

많은 비판에도 불구하고 오늘날 자동 튜닝은 고품질 음악을 제공하고자 하는 음악 프로듀서 및 레코딩 스튜디오의 필수품입니다. 수년에 걸쳐 안타레스는 보컬 성능을 변화시키고 향상시키는 수십 가지 중요한 도구를 개발하여 보컬 피치 보정 기술을 통해 달성할 수 있는 한계를 넓혀 왔습니다.

크리에이티브 효과 대 피치 보정 도구

이 강력한 도구가 제공하는 가능성을 살펴보기 전에 자동 튜닝이 보컬 트랙에 적용되는 가장 일반적인 방법을 파악하는 것이 중요합니다.

원래는 음정 보정 소프트웨어로만 개발되었지만, 오토튠은 곧 보컬을 극적으로 변화시키는 중요한 효과로 자리 잡았고, 티페인과 트래비스 스콧의 노래에서 들었던 부자연스러운 사운드를 만들어냈습니다.

이 효과는 미묘한 수정 대신 자동 튜닝의 극단적인 설정을 사용하여 불완전한 부분을 수정함으로써 가능합니다. 그 결과 포타멘토레이션 (한 곡에서 다른 곡으로 자연스럽게 미끄러지는 현상)이 전혀 없는 완벽한 보컬이 만들어지며 힙합, 트랩, 심지어 팝 음악에서 표준이 된 비현실적인 효과를 만들어냅니다.

자동 튜닝 효과에 대한 이 두 가지 접근 방식의 차이는 보컬 프로세싱에서 얻을 수 있는 최종 결과를 결정하기 때문에 매우 중요합니다. 녹음에서 완벽한 보컬 사운드를 내기 위해 미묘한 보정이 필요하신가요? 그렇다면 부드러운 피치 보정만 있으면 됩니다. 노래가 자연스럽게 들리기를 원하지만 필요한 피치 보정이 너무 강하다면 트랙을 다시 녹음하는 것이 더 좋습니다. 자동 튜닝을 너무 많이 적용하면 필연적으로 목소리가 인위적으로 들릴 수밖에 없습니다.

반면에 자동 튜닝의 극단적인 설정을 사용하면 목소리의 모든 측면을 변경하여 목소리를 그 자체로 유연한 악기로 만들어 독특한 보컬 효과를 만들 수 있습니다.

어떤 경로를 선택하든 자동 튜닝을 통해 달성하고자 하는 목표를 미리 정의하는 것이 중요합니다. 이 도구는 미묘하고 투명할 수도 있지만 공격적이고 눈에 띄게 만들 수도 있으므로 원하는 바를 파악한 다음 그에 따라 자동 조정을 적용하세요.

자동 튜닝 사용 방법

자동 튜닝의 뛰어난 성능 외에도 직관적인 인터페이스도 인기의 비결입니다. 각 효과와 노브의 목적만 알면 몇 초 만에 보컬의 품질을 향상시킬 수 있습니다.

우선, 안타레스의 자동 튜닝은 DAW(디지털 오디오 워크스테이션)가 있어야 작동하는 플러그인입니다. 자동 튜닝 플러그인은 시중에 나와 있는 모든 인기 DAW와 원활하게 작동하지만, 워크플로우 문제를 방지하기 위해 호환성을 다시 한 번 확인하는 것이 좋습니다.

일부 소프트웨어와 DAW에는 자동 튜닝 기능이 통합된 버전이 함께 제공됩니다. 가장 널리 사용되는 Spotify의 Soundtrap에는 자동 튜닝 플러그인 보정 도구가 내장되어 있으므로 이 DAW를 이미 보유하고 있다면 라이브러리를 살펴보면 해당 효과를 찾을 수 있을 것입니다.

보컬 트랙을 녹음하거나 업로드한 후에는 자동 튜닝을 불러와 원하는 효과를 얻기 위해 설정을 조정할 차례입니다.

입력, 스케일 및 키

자동 튜닝을 사용하기 위한 첫 번째 단계는 입력을 선택하는 것입니다. 음성 유형에 따라 알토, 소프라노, 테너, 베이스 등을 선택할 수 있습니다. 악기 자동 튜닝을 사용하려는 경우(예, 악기 자동 튜닝도 가능) 드롭다운 메뉴에서 적합한 악기를 선택할 수 있습니다.

다음으로 음계와 키를 입력합니다. 이는 보컬의 멜로디와 움직임을 식별하는 데 매우 중요하므로 나머지 구성에 맞춰 정확한 값을 입력해야 합니다.

속도 재조정

보컬의 사운드를 궁극적으로 결정하는 것은 바로 이 부분입니다. 리튠 속도를 조정하면 자동 튜닝이 얼마나 빨리 개입하여 조율이 맞지 않는 음을 수정할지 결정할 수 있습니다. 값을 낮게 설정할수록(즉, 리튠 속도가 느릴수록) 최종 효과는 더욱 로봇처럼 변합니다.

보다 투명한 효과를 원한다면 더 빠른 리튠 속도를 선택하면 목소리의 자연스러운 특성을 유지하면서 연기의 미묘한 결함을 조정할 수 있습니다.

리튠 속도가 느릴수록 자신의 목소리를 완벽하게 제어할 수 있고 자동 튜닝 플러그인 없이도 일반적으로 완벽한 피치를 얻을 수 있는 아티스트에게 더 적합합니다. 자동 튜닝 플러그인을 창작 도구로 사용하려는 아티스트에게는 더 빠른 리튠 속도가 적합합니다.

플렉스, 비브라토 및 인간화

다른 효과로는 플렉스, 비브라토, 인간화 등이 있습니다. 플렉스는 피치 보정 도구를 적용한 후 녹음에서 '사람의 목소리' 효과를 되살리는 데 도움이 됩니다. 비브라토 효과를 사용하면 부드러운 음 변화를 적용하여 목소리의 자연스러운 특성을 향상시킬 수 있습니다. 마지막으로 휴머니마이즈는 특정 음에 영향을 주지 않고 음을 유지하여 지속되는 음에 보다 자연스러운 사운드를 부여합니다.

이러한 도구는 보컬 연주를 미세 조정하고 독특한 사운드를 만드는 데 도움이 되는 중요한 도구입니다. 보컬 트랙을 제작하려면 세심한 주의를 기울이고 노래를 돋보이게 할 수 있는 요소에 집중해야 합니다.

음악 산업에 미치는 영향

자동 튜닝이 지난 20년간 오디오 제작에 있어 가장 양극화된 도구 중 하나였다는 것은 의심할 여지가 없습니다. 많은 업계 전문가와 가수들은 대중음악에서 이 효과가 과도하게 사용되는 것을 비판하며, 자동 튜닝 기술이 더 나은 가수가 되기 위한 연습과 헌신의 중요성을 저평가하고 있다고 강조했습니다.

반면에 많은 녹음 아티스트들은 자동 튜닝이 모든 수준의 음악 제작자에게 제공하는 새로운 효과와 도구를 높이 평가합니다. 대체로 자동 튜닝 또는 기타 유사한 피치 보정 도구를 사용하면 아티스트가 전문적으로 음악을 발표하고 자신만의 독특한 보컬 시그니처를 만드는 데 필요한 모든 기능을 활용할 수 있습니다.

많은 프로 가수와 프로듀서들이 이 문제를 언급하며 자동 튜닝에 대한 의견을 공개적으로 밝혔습니다. Jay-Z부터 크리스티나 아길레라, 스티브 알비니, 테일러 스위프트에 이르기까지 팝 음악계의 많은 유명 인사들이 최신 앨범에서 오토튠을 많이 사용하는 것에 대해 거리를 두는 모습을 보였습니다. 하지만 시간이 지나면서 오토튠이 제공하는 무한한 가능성과 사용의 간편함에 흥미를 느낀 많은 이들이 마음을 바꿨습니다.

다른 아티스트들도 이 새로운 기술을 곧바로 받아들였습니다. 래퍼 티페인, 릴 웨인, 트래비스 스콧의 노래는 자동 튜닝이 제공하는 창의적인 기회를 보여주는 가장 유명한 예이며, 저스틴 비버부터 방탄소년단, 비욘세, 카니예 웨스트까지 거의 모든 팝 아티스트가 피치 보정 도구와 자동 튜닝 효과를 사용하여 자신의 목소리를 바꾸고 있습니다.

자동 조정의 문화적 중요성

어느 쪽을 보든 자동 튜닝이 음악 산업에 좋은 변화를 가져왔고, 음악 프로듀서에게 완벽하고 독특한 목소리를 낼 수 있는 도구를 제공했다는 사실은 부인할 수 없습니다.

보컬은 항상 녹음하기 가장 어려운 사운드였습니다. 목소리의 생동감, 미묘한 변화, 독특한 개성은 녹음 스튜디오에서 재현하고 포스트 프로덕션에서 편집하기가 매우 어렵기 때문입니다. 앨범을 녹음해 본 적이 있다면 무슨 말인지 알 것입니다.

자동 튜닝을 사용하면 녹음 및 편집 과정이 극도로 간소화되어 시간, 예산, 음악적 재능이 부족한 아티스트도 사운드를 통해 자신을 온전히 표현할 수 있는 기회를 제공합니다.

자동 튜닝이 제공하는 무한한 기회는 DAW를 가지고 있고 창의적으로 자신을 표현하고자 하는 사람이라면 누구나 누릴 수 있습니다. 노래를 잘 부르지 못하더라도 오늘날에는 음정 문제를 수정하고 청중의 귀에 더 잘 들리는 음악을 만들 수 있는 도구를 마음껏 사용할 수 있습니다.

오토튠의 혁명은 90년대 후반 DAW가 대중화되었을 때 일어난 것과 다르지 않습니다. 두 가지 모두 음악 제작을 더 쉽고, 더 쉽게, 더 저렴하게 할 수 있는 도구이며, 더 많은 사람들이 더 많이 창작할 수 있게 해줍니다.

현대 음악을 정의하는 제작 도구는 매우 직관적인 인터페이스와 바로 사용할 수 있는 사운드 라이브러리를 통해 워크플로우를 간소화하는 데 중점을 두고 있습니다. 자동 튜닝 플러그인도 마찬가지입니다. 아티스트와 믹싱 엔지니어가 음악 창작을 거의 손쉽게 할 수 있는 기술을 통해 피치를 보정하는 것 이상의 기능을 제공합니다.

아티스트가 녹음 스튜디오에 가서 수천 달러를 들여 트랙을 녹음, 믹스, 마스터링해야 했던 시대는 지났습니다. 올바른 사운드나 완벽한 테이크를 얻기 위해서는 며칠이 걸릴 수 있으며, 업계 표준 곡을 얻기 위한 비용은 많은 아티스트에게 감당할 수 없는 수준이었습니다.

오늘날에는 더 이상 문제가 되지 않습니다. 자신의 기술에 전념하는 모든 아티스트는 몇 달러를 투자하여 보컬 트랙의 음질을 획기적으로 개선할 수 있는 도구에 투자할 수 있으며, 자동 튜닝은 독립 아티스트가 업계의 유명 아티스트와 동등한 조건으로 경쟁할 수 있는 기회를 제공하는 효과입니다. 마음에 들지 않는 점이 있을까요?

장단점

장점:

- 트랙에 더욱 모던하고 세련된 사운드를 더할 수 있습니다.

- 보컬 파트를 다시 녹음할 필요 없이 작은 음정 오류를 수정할 수 있습니다.

- 티페인이나 트래비스 스콧처럼 창의적인 도구로 사용할 수 있습니다.

- 업계에서 많이 사용되므로 표준화된 음질을 얻을 수 있습니다.

단점:

- 보컬의 소리를 비인간적으로 만들어 인위적으로 들리게 하고 감정적 영향을 완화할 수 있습니다.

- 포스트 프로덕션에서 트랙을 수정할 수 있다는 이유만으로 평균 품질의 보컬을 녹음하고 싶은 유혹을 느끼게 됩니다(소위 오토튠 속임수).

 

기술은 어떻게 사용하느냐에 따라 좋을 수도 있고 나쁠 수도 있으며, 피치 보정 도구도 예외는 아닙니다. 자동 튜닝은 실제로 사람의 목소리에서 감정을 억제할 수 있지만, 가수와 오디오 엔지니어의 작업을 크게 단순화할 뿐만 아니라 완전히 사용자 지정 가능한 효과로 프로듀서의 음향 팔레트를 확장할 수 있습니다.

궁극적으로 자동 튜닝 소프트웨어가 워크플로우를 간소화하고 더 많은 음악을 만들고 더 많은 트랙을 출시하는 데 도움이 된다면, 자신의 예술성을 최대한 발휘할 수 있는 유용한 도구라고 생각해야 합니다. 반면에 게으름을 피우기 위해 또는 모든 사람이 그렇게 한다는 이유만으로 피치 보정 도구를 사용한다면 자동 튜닝을 제쳐두고 아티스트로서의 목표를 다시 생각해 보는 것이 좋습니다.

자동 튜닝 소프트웨어를 사용하면 노래의 감정적 특성은 그대로 유지하면서 완벽한 음정을 찾고 부정확한 억양을 신중하게 수정할 수 있습니다. 오늘날 많은 가수들이 자동 튜닝을 사용하여 새로운 사운드를 만들거나, 오류를 수정하거나, 키가 맞지 않는 노래를 수정합니다. 이는 모두 자동 튜닝 플러그인을 사용하여 창작물을 향상시키는 긍정적인 방법입니다.

자동 조정의 대안

요즘에는 음정 보정 도구만 찾는다면 안타레스 오토튠을 대체할 수 있는 도구가 꽤 많이 있습니다. 하지만 보컬을 향상시킬 수 있는 완벽한 효과 라이브러리를 찾고 있다면, 자동 튜닝을 대체할 수 있는 유일한 대안은 Celemony Melodyne입니다.

멜로다인은 보컬을 한 단계 업그레이드할 수 있는 다양한 이펙트를 제공합니다. 모든 음의 전환 속도와 곡선을 조정하고 수동으로 치찰음을 수정하여 전체 트랙의 사운드를 자연스럽고 투명하게 만들 수 있습니다.

멜로다인은 모든 DAW와 훌륭하게 작동합니다. 녹음 세션 중에 여러 번 사용할 기회가 있었는데 직관적인 인터페이스와 균형 잡힌 사운드에 깊은 인상을 받았습니다.

개인적인 취향에 따라 다르겠지만, 제가 보기에 멜로다인은 트랙의 깊이와 따뜻함을 그대로 유지하면서 투명하게 보정해야 하는 트랙에 이상적인 섬세한 도구입니다. 자동 튜닝은 흥미로운 보컬 효과와 자연스럽지 않은 목소리에 생기를 불어넣을 수 있는 보다 창의적인 효과입니다.

또 다른 중요한 차이점은 자동 튜닝은 실시간으로 사용할 수 있는 반면, 멜로다인은 이미 녹음된 트랙이 있어야 작동한다는 점입니다. 마지막으로, 멜로다인은 다성 멜로디로 작업할 수 있는 반면 자동 튜닝은 단성 멜로디입니다.

자동 조정의 미래

자동 튜닝이 음악의 미래를 바꿀 것이라는 데는 의심의 여지가 없습니다. 아티스트의 워크플로우에서 매우 중요한 부분이 된 자동 튜닝은 앞으로 완전히 자연스러운 보컬 사운드로 돌아간다는 것은 상상할 수 없을 정도로 발전했습니다.

최근 몇 년간 자동 튜닝의 발전을 보면, 앞으로는 이러한 효과를 적용해도 음성 본연의 품질에 전혀 영향을 미치지 않을 정도로 자연스러움과 효과의 품질이 크게 향상될 것입니다.

머신 러닝의 집중적인 사용은 자동 튜닝의 작동 방식에도 영향을 미쳐, AI 알고리즘이 보컬 트랙을 실시간으로 분석하여 몇 초 만에 원하는 사운드를 전달함으로써 보컬 공연의 정확도와 음정 감지 수준을 더욱 높일 수 있습니다.

이미 많은 아티스트들이 라이브 공연에 실시간 음정 보정을 사용하고 있지만, 실시간으로 음정을 보정하는 기술이 발전함에 따라 아티스트의 목소리가 귀에 도달하기 전에 알고리즘이 조정하는 멋진 라이브 공연을 듣게 될 것입니다.

최종 생각

자동 튜닝은 독립 프로듀서와 가수에게 녹음 스튜디오 세션 비용의 일부만으로 고품질의 음악을 녹음할 수 있는 기회를 제공함으로써 음악 창작의 대중화를 이끈 도구 중 하나입니다.

자동 튜닝은 정확하고 전문적으로 사용하면 완전히 새로운 사운드 팔레트에 생명을 불어넣고 자신만의 시그니처 사운드를 찾을 수 있도록 도와줍니다. 자동 튜닝은 자신의 음악이 히트곡처럼 들리기를 원하고 끊임없이 진화하는 음악 산업의 기술 환경이 제공하는 새로운 창작 영역을 탐구하고자 하는 아티스트를 위한 최고의 도구입니다.

마지막으로 추천하고 싶은 것은 어떤 새로운 기술이 나오든 이를 최대한 활용하여 사운드, 워크플로우, 창의적인 표현력을 향상시키는 것입니다.

행운을 빌며 창의력을 발휘하세요!