우연한 음악에 대해 궁금하신가요? 그렇다면 제대로 찾아 오셨습니다.

우연 음악이라고도 하는 찬스 음악은 멜로디, 리듬, 화성과 같은 요소를 우연에 맡기는 음악 스타일입니다! 작곡가들은 기본적으로 주사위를 굴려 다음 음을 결정하거나 동전을 던져 리듬을 선택합니다.

존 케이지와 같은 작곡가들의 기발한 작품에서 시작된 우연 음악은 전통적인 작곡의 틀을 깨고 무작위성과 예기치 않은 요소를 끌어들입니다. 이 가이드에서는 이 매혹적인 우연 음악의 세계에 대해 자세히 알아보고 직접 만들어보는 방법을 소개합니다.

찬스 음악의 역사

우연 음악의 역사를 살펴보면, 그 뿌리가 믿기 어렵겠지만 적어도 15세기 후반까지 거슬러 올라간다는 것을 알 수 있습니다. 요하네스 오케겜과 같은 작곡가가 어떤 방식으로든 연주할 수 있는 미사곡인 미사 퀴우스비스 토니를 만들어 연주자에게 선택과 우연의 맛을 선사했다고 상상해 보세요.

18세기 말과 19세기 초로 거슬러 올라가면 주사위를 굴려 멜로디를 만들어내는 음악 주사위 게임, 즉 음악 주사위 게임을 우연히 발견하게 될 것입니다.

20세기에 들어서면서 우리는 1913년부터 1915년 사이에 미래의 탐험을 위한 토대를 마련한 작품으로 우연에 손을 댔던 프랑스 예술가 마르셀 뒤샹의 흥미로운 작품을 선물받게 되었습니다.

하지만 1951년 미국의 작곡가 존 케이지가 '변화의 음악'으로 "무작위적인 절차에 의해 결정되는 최초의 작곡"이라는 기록을 남기며 한계를 뛰어넘은 것은 바로 이 작품의 작곡가 존 케이지였습니다. 케이지의 접근 방식은 불확정성의 개념을 음악 작곡과 결합하여 완전히 새로운 가능성의 영역을 열었고, 계속해서 영감과 도전을 불러일으켰습니다.

현대적 사용

20세기로 접어들면서 우연 음악의 씨앗은 미국 작곡가 찰스 아이브스의 작품에서 싹트기 시작했는데, 그는 우연이라는 용어가 존재하기도 전에 혁신적인 작품에 우연적 요소를 도입했습니다.

아이브스는 다소 선구적인 인물로, 리듬의 중첩이나 불확실한 요소와 같은 파격적인 기법을 실험하며 음악에서 우연성을 탐구하는 미래의 무대를 효과적으로 마련했습니다.

1930년대에 헨리 코웰이 등장했는데, 그는 아이브스에서 영감을 받아 이러한 아이디어를 실행에 옮겼습니다. 코웰의 접근 방식은 획기적이었습니다.

예를 들어, '모자이크 사중주'(현악 사중주 3번)와 같은 곡에서는 연주자가 악장의 순서를 선택할 수 있게 하여 예측 불가능성과 개별적인 해석의 요소를 공연에 도입했습니다. 코웰의 작품은 작곡가, 연주자, 청중 사이의 관계를 재구성했습니다.

1940년대에 이르러 앨런 호브하네스 같은 미국 작곡가들은 이러한 알레고리 기법을 자신의 작곡에 도입하고 응용했습니다. 1944년 그의 작품 '루사드작'을 시작으로 그는 코웰이 하던 것과 비슷하지만 독특한 접근 방식으로 흥미로운 기법을 도입했습니다.

그는 각각 고유한 리듬과 음정을 가진 짧은 패턴을 여러 개 만들어서 앙상블의 여러 파트에 할당했습니다. 그런 다음 음악가들에게 이 패턴을 반복해서 연주하되, 나머지 그룹과 박자를 맞추지 않고 각자의 템포로 연주하도록 지시했습니다.

그 결과 음악이 조율된 느낌과 자연스러운 느낌을 동시에 주는 풍성하고 레이어드된 효과를 얻을 수 있었습니다.

기회 음악 유형

우연 음악의 장점은 획일적인 접근 방식이 아니라는 점입니다.

실제로 작곡가들은 몇 가지 독특한 방식으로 무작위성을 다루어 왔으며, 이를 통해 우연성 음악을 세 가지 흥미로운 그룹으로 분류할 수 있습니다: 무작위 절차를 사용하여 결정적이고 이동 가능한 형태를 만드는 방법, 불확정적인 표기법.

이에 대해 좀 더 자세히 살펴보겠습니다.

무작위 절차를 사용하여 결정적인 고정 점수 생성하기

우연 음악에서 무작위 절차를 사용하여 결정적이고 고정된 점수를 생성하는 것은 작곡 단계에서 주사위를 굴리는 것과 같은 매혹적인 방법입니다.

즉, 곡을 연주할 생각을 하기도 전에 모든 음악적 요소가 결정된다는 뜻입니다. 대표적인 예로 1951년에 작곡된 존 케이지의 '변화의 음악'을 들 수 있는데, 그는 고대 중국의 점술서인 이칭을 사용하여 작곡의 구조와 사운드 이벤트를 결정한 것으로 유명합니다. 결과는? 완전히 결정되고 연주에 있어서는 변하지 않는 작품이지만, 그 창작 과정은 불확실성을 헤쳐나가는 여정이었습니다.

그런 다음 확률 이론을 적용하여 "피토프락타"의 복잡한 텍스처를 형상화함으로써 약간 다른 접근 방식을 취한 이아니스 제나키스가 있습니다. 이 작품에서 제나키스는 수학적 모델을 사용하여 곡의 다이내믹, 피치, 밀도를 정의함으로써 혼란스러우면서도 의도적인 느낌을 주는 복잡한 사운드 스케이프를 만들었습니다.

모바일 양식

모바일 형식은 우연한 음악을 공연 공간으로 가져와 구성 요소와 연주자의 선택이 독특하게 조화를 이룹니다. 이 방식에서는 작곡가가 악보로 된 이벤트 또는 음악의 일부를 제공하여 장면을 설정하지만, 이러한 이벤트의 순서와 배열은 공연 시 연주자의 재량에 맡긴다는 점이 특이합니다.

1956년에 작곡된 칼 하인츠 스톡하우젠의 "클라비어스튁 제11번"은 이 스타일의 알레고리 음악의 빛나는 예입니다. 이 피아노 곡에서 스톡하우젠은 악보에 일련의 음악 조각을 제시하고, 연주자는 일련의 지침에 따라 다음에 연주할 조각을 실시간으로 결정합니다. 이 방식은 각 연주에 가변성과 즉흥성을 도입하여 곡의 모든 연주를 독특하게 만듭니다.

불확정 표기법

이 독특한 스타일의 알레토릭 음악은 전통적인 악보 표기법이 보다 추상적인 시각적 또는 언어적 기호에 밀려나는 불확정성을 최대한 수용함으로써 우연 음악의 경계를 확장합니다.

불확정 악보 작곡 방식은 기존 악보의 제약에서 벗어나 연주자가 높은 수준의 창의성과 개인적인 의견을 바탕으로 음악을 해석하도록 유도합니다. 얼 브라운의 '1952년 12월'은 이 접근법의 전형적인 예로, 떠다니는 선과 도형으로 구성된 그래픽 악보로 음정, 지속 시간, 다이내믹의 해석을 연주자의 재량에 맡기는 것이 특징입니다.

마찬가지로 1951년 모튼 펠드먼의 '교차로 2번'은 전통적인 표기법을 버리고 음의 밀도와 일반적인 음정 영역만 지정하는 시스템을 채택하여 곡의 구현에 있어 연주자의 역할을 더욱 강조합니다.

영화 속 찬스 음악

여러분은 미처 깨닫지 못했을 수도 있지만, 가장 기억에 남는 영화 사운드트랙에는 알레토릭 기법이 미묘하게 녹아들어 있습니다. 1972년 개봉한 영화 '이미지'에서 주인공이 생생한 환각을 경험하는 장면에 사용된 존 윌리엄스의 음악에서 한 가지 주목할 만한 사례를 찾아볼 수 있습니다.

윌리엄스는 심리적 혼란을 반영하기 위해 무작위적인 음악적 요소를 사용했습니다.

마크 스노우는 "X-파일"(1998)을 통해 알레고리 음악 기법을 현대에 도입했습니다: 미래와의 싸움"(1998)을 제작했습니다. 그는 예측할 수 없는 방식으로 조작된 어쿠스틱 악기의 디지털 샘플을 사용하여 영화의 미스터리와 음모라는 주제를 강조하는 독특한 분위기의 스코어를 만들었습니다.

하지만 가장 유명한 사례 중 하나는 하워드 쇼어의 영화 '반지의 제왕'에 나오는 음악일 것입니다: 반지의 제왕"(2001)에 나오는 음악입니다. 모리아 성문 밖 물속의 감시자가 등장하는 장면에서 쇼어의 악보에는 불확실한 표기법을 사용하여 장면을 더욱 혼란스럽게 만들었습니다.

불확실성 수용하기

우연성, 우연 음악, 불확정 음악 또는 알레토리얼 음악(어떤 명칭으로 부르든 상관없습니다)의 기법과 불확정성을 포용하여 작곡에서 종종 제한적인 가능성과 음악적 매개 변수를 가지고 모든 방향으로 확장할 수 있습니다.

피아노 솔로곡을 작곡하든 일렉트로닉 음악을 제작하든 난수, 모바일 형식, 불확정 표기법과 같은 요소를 작품에 통합하면 작곡에 대한 기존 개념의 한계를 뛰어넘을 수 있습니다.

그렇다면 다음 프로젝트에 주사위를 던져보는 건 어떨까요? 음악 제작이라는 도박에서 약간의 우연성을 받아들이는 것이야말로 승리의 전략이 될 수 있습니다.