흔히 트랩 코리도라고도 불리는 코리도 툼바도는 멕시코 음악에서 가장 빠르게 성장하는 장르 중 하나가 되었습니다. 실제로 지난 5년 동안 코리도의 전 세계 소비량은 413% 급증했으며, 작년에만 42% 증가했습니다.

이 운동의 핵심 인물인 나타나엘 카노는 LA 타임즈와의 인터뷰에서 "여러분이나 여러분의 부모님이 듣던 것과 같은 지역 멕시코 음악이지만 더 젊은 양념을 가미한 젊은 지역 멕시코 음악"이라고 설명했습니다.

그렇다면 이 장르가 멕시코는 물론 전 세계 팬들을 끌어들이는 이유는 무엇일까요?

이 가이드에서는 코리도스 툼바도스의 기원, 진화, 영향력을 살펴보고, 전통 음악을 현대적으로 재해석한 이 음악이 어떻게 전 세계 관객의 마음을 사로잡았는지 알아보고자 합니다.

코리도 툼바도스의 기원

코리도스 툼바도스가 무엇인지 제대로 이해하려면 멕시코 음악 전반의 진화를 이해하는 것이 도움이 됩니다. 수년 동안 지역 멕시코 음악이 지배적이었으며, 최근에는 반다 MS와 비센테 페르난데스 같은 아티스트 덕분에 반다와 마리아치와 같은 장르의 인기가 급상승했습니다.

하지만 멕시코 음악에는 '지역' 장르보다 더 많은 것이 있습니다.

이름에서 알 수 있듯이 Corridos Tumbados는 코리도 하위 장르의 스핀오프입니다.

그렇다면 코리도는 어디에서 유래했을까요?

코리도는 기본적으로 한 세기 이상 불려온 멕시코의 서사 발라드입니다. 전통적인 관점에서 보면 영웅, 무법자, 일상의 투쟁에 대한 이야기를 담고 있습니다. 멕시코 혁명(1910~1917년) 당시 전투와 주목할 만한 사건을 노래로 설명하는 방식으로 인기를 얻었습니다.

20세기에 들어와서 코리도는 아코디언과 바조 섹토 기타 같은 악기가 등장하는 노르테뇨 음악을 포함하기 시작했고, 산적과 마약 밀매꾼의 이야기를 다루면서 계속 인기를 얻게 되었습니다.

20세기 후반에는 로스 티그레스 델 노르테(Los Tigres del Norte)와 로스 투카네스 데 티후아나(Los Tucanes de Tijuana)와 같은 그룹이 실제 카르텔 인물에 대한 서사적인 이야기를 노래하는 나르코코리도 (마약 발라드)가 등장했습니다. 이 노래들은 주제적으로 거칠고 종종 논란의 여지가 있었지만, 멕시코 문화의 거리와 반체제적인 태도를 대변하여 청취자들의 공감을 불러일으켰습니다.

툼바도스 코리도 (함정 코리도)의 출현

2010년대 후반부터 새로운 세대의 아티스트들이 전통적인 코리도와 힙합 및 트랩 음악의 영향을 혼합하여 현재 코리도 툼바도 또는 트랩 코리도라고 불리는 것을 만들기 시작했습니다.

스페인어로 ' 툼바도 '는 문자 그대로 '쓰러진' 또는 '누워 있는'이라는 뜻이지만, 멕시코의 거리 속어에서는 로우라이더와 같이 멋지고 반항적인 스타일을 가진 무언가를 의미합니다. '툼바도스'는 장르의 태도를 포착하기 위한 것이었습니다. 한 음악 저널리스트가 언급했듯이, 코리도 툼바도는 멕시코와 미국 국경 양쪽에서 지역 음악의 도시적인 트위스트를 좋아하는 젊은이들의 정체성 레이블이 되었습니다.

이러한 융합은 유기적으로 탄생했습니다.

멕시코 소노라 출신의 젊은 아티스트 나타나엘 카노는 아리엘 카마초(기타 두 대와 튜바로 구성된 시에레뇨 스타일로 유명)와 같은 코리도 가수를 우상으로 삼으며 자랐습니다.

2018년에 카노는 클래식 기타 기반의 코리도처럼 들리지만 현대적인 감각이 가미된 곡을 발표하기 시작했습니다. 그의 첫 번째 히트곡은 '엘 데 로스 렌테스 구찌'로, 트랩의 영향을 받은 젊은 스웨거를 암시하는 코리도였습니다.

로스엔젤레스로 이주하여 독립 레이블 Rancho Humilde와 계약한 후, Cano와 그의 공동 작업자들은 코리도 스토리텔링과 힙합 비트를 혼합하기 시작했습니다. Cano와 함께 작업한 기타리스트 겸 프로듀서인 Danny Félix에 따르면, 스튜디오에서 중요한 순간 중 하나는 "곡의 코드를 메이저에서 마이너로 바꾸자고 제안했을 때였습니다. 거기서 이 장르가 탄생했습니다... 즉흥적으로 일어난 일이죠."

"툼바도" 스타일은 음악과 가사에 힙합 요소를 수용하는 것을 의미하기도 합니다. 전통적인 코리도에서는 리듬이 폴카나 왈츠 비트인 반면, 툼바도에서는 트랩 스타일의 비트나 랩과 같은 흐름이 보컬에서 들릴 수 있습니다.

빌보드는 코리도 툼바도를 "음악적(랩 구절과 챈트 포함)으로나 주제적으로나 힙합의 감성을 담은 전통적인 코리도의 변형"이라고 설명합니다.

즉, 가수들이 랩을 하거나 도시 속어를 사용하기도 하고, 민속 영웅 이야기뿐만 아니라 랩 노래에서 다룰 수 있는 주제에 대해 노래합니다. 주제에는 거리 생활, 폭력, 파티, 섹스, 마약 사용 등이 포함되며, 직설적이고 노골적인 가사가 자주 등장합니다.

가장 인기 있는 코리도 툼바도스 아티스트

카노는 분명 코리도 툼바도스 씬에서 가장 유명한 아티스트 중 한 명이지만, 이 하위 장르의 선구자가 된 다른 코리도 아티스트들도 많이 있습니다.

다음은 제가 추천하는 몇 가지 주목할 만한 아티스트입니다:

주니어 H(안토니오 에레라 페레즈)

멕시코 과나후아토에서 태어난 안토니오 "주니어 H" 에레라 페레즈는 어릴 때부터 음악이 그의 혈관을 타고 흐르고 있었습니다. 하지만 음악의 세계로 들어선 그의 여정은 쉽지 않았습니다.

고등학생 시절, 주니어 H는 패스트푸드점에서 요리사로 일했습니다. 근무 시간이나 여가 시간에는 기타와 아코디언을 독학으로 배웠습니다. 이러한 독학으로 익힌 기술은 그의 미래 경력을 위한 토대가 되었습니다.

그의 경력은 우울하고 트랩이 가미된 코리도로 급성장하여 새로운 차원의 정서적 깊이와 친근함을 선사했습니다. '미 비다 엔 언 시가로' (2019)를 포함한 Junior H의 앨범은 수억 건의 스트리밍을 기록했으며, 그의 부드러운 오토 튜닝 보컬과 어쿠스틱 기타 기반의 편곡이 어우러져 이 장르에 독특한 느낌을 선사했습니다.

나타나엘 카노와 함께 "소이 엘 디아블로 (리믹스)"를 녹음하여 장르의 정상에 더욱 굳건히 자리 잡았습니다.

페소 플루마(하킴 모나에 페레즈)

1999년 6월 15일 멕시코 할리스코주 사포판에서 태어난 하산 에밀리오 카반데 라이야는 페소 플루마라는 예명으로 활동하며 라틴 음악계에서 빠르게 두각을 나타냈습니다.

과달라하라에서 자란 그는 15살에 유튜브 튜토리얼을 보며 기타를 배우기 시작했습니다. 독학으로 배운 이 방법은 전통적인 시에레뇨 코리도와 트랩, 레게톤 등 라틴 도시 음악의 요소를 혼합한 독특한 음악 스타일의 토대를 마련했습니다.

페소 플루마의 경력은 데뷔 스튜디오 앨범인 "아 이 퀘?" 의 발매와 함께 시작되었습니다. 를 2020년 4월 엘 카르텔 데 로스 앤젤레스라는 레이블로 발매하면서 시작되었습니다. 이어서 2021년 3월에는 " Efectos Secundarios "를 발표했으며, 여기에는 "Con Dinero Baila el Perro", "Lo Que Me Das" 등의 트랙이 수록되어 있습니다. 2022년 4월에는 싱글 "Sembrando"가 수록된 EP "S embrando"를 발매했습니다.

페소 플루마의 커리어에서 가장 큰 이정표 중 하나는 2022년 초에 Natanael Cano 및 Gabito Ballesteros와 "AMG" 트랙에서 협업한 것이었습니다. 이 곡은 틱톡에서의 인기로 빌보드 핫 100에 진입하며 페소 플루마가 미국 주류 시장에 진출하는 계기가 되었습니다.

에슬레본 아르마도

2017년 캘리포니아 패터슨에서 결성된 에스라본 아르마도는 페드로 토바(리드 보컬, 12현 기타), 브라이언 토바(베이스) 형제와 울리세스 곤살레스(어쿠스틱 기타), 다미안 파체코(12현 기타)로 구성된 앙상블입니다.

토바르 형제는 어린 시절 친구였던 가브리엘 이달고와 함께 시에레뇨 음악과 노르떼뇨와 같은 다른 멕시코 지역 스타일을 탐구하는 것으로 시작했습니다. 이들은 YouTube와 TikTok의 라이브 공연 동영상을 통해 주목을 받았고, 결국 DEL 레코드와 계약을 맺게 되었습니다. 그들의 데뷔 EP인 "Navegando y Flotando "는 2019년 10월에 발매되었습니다.

2023년 3월에는 페소 플루마와 함께 '엘라 바일라 솔라'를 발매하여 빌보드 핫 100 차트 4위, 핫 라틴 송 차트 1위에 올랐습니다.

장르 뒤에 숨겨진 논란

많은 신흥 도시 음악 스타일과 마찬가지로, 코리도 툼바도스는 많은 논쟁을 불러일으켰습니다.

역사를 살펴보면 새로운 음악 장르는 종종 감시의 대상이 되는 경우가 많습니다. 예를 들어, 1950년대에 로큰롤이 부상하자 이를 사회 규범에 대한 위협으로 여기는 보수 단체의 비판에 직면했습니다.

마찬가지로 1980년대와 1990년대에 등장한 랩과 힙합은 도시 생활을 적나라하게 묘사하고 폭력을 조장한다는 인식으로 인해 반발에 직면했습니다.

이러한 장르는 오늘날의 코리도 툼바도와 마찬가지로 일부 사람들이 간과하고 싶어하는 사회적 문제를 반영하는 것으로 여겨졌습니다.

2023년 5월, 멕시코의 휴양 도시 칸쿤은 코리도 툼바도스의 라이브 공연을 금지하여 화제가 되었습니다. 지역 당국은 이러한 장르가 "폭력과 범죄를 조장한다"는 우려를 언급했습니다.

이 결정으로 인해 나르코리도의 저명한 인물인 엘 코만더의 콘서트가 예정된 지 하루 전에 취소되었습니다. 호르헤 아귈라 오소리오 시 사무총장은 과거 콘서트에서 발생한 사건을 언급하며 공공 행사가 폭력을 옹호해서는 안 된다고 말했습니다.

코리도 툼바도스의 내용은 종종 마약 밀매, 폭력, 마약 문화를 주제로 다루고 있습니다. 공식 데이터에 따르면 수천 명의 폭력적인 죽음과 씨름하고 있는 멕시코에서 이러한 가사는 깊은 울림을 주지만 윤리적 문제를 제기하기도 합니다. 일부에서는 이 음악이 가혹한 현실을 반영한다고 주장하는 반면, 다른 사람들은 폭력 문화를 미화한다고 생각합니다.

이러한 논란은 새로운 것이 아닙니다. 수십 년 동안 나르코리도는 멕시코의 여러 주에서 금지 조치에 직면해 왔습니다. 바하 캘리포니아, 치와와, 시날로아에서는 범죄 행위 조장에 대한 우려를 이유로 제한을 가했습니다. 2017년에는 치와와주에서 나르코코리도를 공연한 혐의로 전설적인 그룹 Los Tigres del Norte가 벌금을 부과받기도 했습니다.

이 논쟁은 예술적 자유와 사회적 책임의 균형을 맞추는 광범위한 과제를 잘 보여줍니다.

아티스트는 사실적인 서사를 묘사하고 청중과 소통할 권리를 가져야 하지만, 커뮤니티와 정부는 피해를 유발할 수 있다고 판단되는 콘텐츠를 완화할 수 있는 방법을 찾아야 합니다.

코리도 툼바도스의 미래

클래식 코리도 전통에 뿌리를 두고 힙합과 트랩의 영향을 받아 변화한 이 장르는 경계를 허물고 현재 전 세계 청취자들에게 다가가는 운동을 촉발시켰습니다.

나타나엘 카노, 페소 플루마, 에슬라본 아르마도 같은 아티스트의 성공 사례만 봐도 코리도 툼바도가 멕시코 지역 음악을 재정의하고 오늘날 젊은이들에게 새로운 형태의 스토리텔링으로 자리잡은 과정을 알 수 있습니다.

코리도 툼바도가 계속 진화하고 논란이 계속되고 있지만, 한 가지 분명한 것은 이 장르가 앞으로도 계속될 것이며 멕시코 음악과 전 세계 음악에 미치는 영향력은 앞으로 더욱 커질 것이라는 점입니다.