트랩 음악은 90년대 초 미국 남부에서 처음 등장했습니다. T.I., 구찌 마네, 영 지지와 같은 애틀랜타 래퍼들이 이 음악을 정의하는 데 도움을 주었기 때문에 애틀랜타가 대부분의 공로를 인정받았습니다.
당시 동남부의 독특한 힙합 사운드에서 영감을 받은 이 곡은 강렬한 808 비트와 빠른 속도의 하이햇으로 구성되었습니다. 마약 거래와 기타 불법 행위가 만연했던 거리를 빗대어 '트랩'이라는 이름을 붙였습니다. 이러한 사례는 대부분의 가사에서 반복되는 주제가 되기도 합니다.
2012년 무렵, 더 어둡고 분위기 있는 버전의 트랩이 등장하기 시작했습니다. 전형적인 트랩 구조에 불길하고 잊혀지지 않는 사운드와 테마를 더한 하위 장르인 다크 트랩이 탄생한 것이죠.
일반적인 트랩 음악과 달리 다크 트랩은 섬뜩하고 거의 영화적인 느낌을 줍니다. 기존의 트랩 음악에 비해 최면적이고 불안정하며 우울한 분위기를 자아냅니다.
이 가이드에서는 다크 트랩이 어디서 시작되었고, 어떻게 이런 현상이 되었는지, 그리고 다크 트랩 신에 뛰어들고 싶다면 알아두면 좋을 인기 있는 다크 트랩 아티스트 몇 명을 소개해드리고자 합니다.
다크 트랩 음악의 요소
다크 트랩은 일반 트랩 음악보다 훨씬 더 강렬한 경우가 많습니다. 이를 가장 잘 설명하는 방법은 현대 공포 영화에 나오는 것과 같다고 할 수 있습니다.
앞서 말했듯이 섬뜩하고 영화 같은 느낌입니다. 대부분의 다크 트랩 곡의 악기 기반은 긴장감과 신비로운 느낌을 주는 마이너 코드 레이어가 있는 깊고 앰비언트한 사운드스케이프로 구성됩니다.
왜곡된 신스 라인, 진화하는 패드, 두꺼운 앰비언트 코드는 현대 트랩 사운드에서 흔히 볼 수 있으며, 이 하위 장르의 트랩 음악은 이를 한 단계 더 발전시켰습니다. 전반적으로 일반적인 트랩의 세계를 비틀어 놓은 버전입니다.
위의 Cloudymane 트랙에서처럼 패드와 앰비언트 신디사이저를 사용하는 것이 일반적이지만, 다크 트랩 음악은 왜곡된 808을 많이 사용하는 것으로도 유명합니다. 현대 트랩 사운드에서 흔히 들을 수 있는 깔끔한 808이 아닌, 808은 거칠고 왜곡된 사운드로 악기 베이스의 위협적인 에너지를 보완합니다.
아래 프레디 드레드 트랙의 베이스를 확인해 보세요:
글리치 효과는 또 다른 핵심 요소입니다. 글리치 효과는 질감과 예측 불가능성을 더하는 데 자주 사용되며, 악기 트랙 전체에 무작위로 또는 전략적인 순간에 배치됩니다. 때때로 다크 트랩 음악 프로듀서는 특정 분위기를 연출하기 위해 영화나 으스스한 사운드 라이브러리에서 가져온 앰비언트 샘플을 추가하기도 합니다:
템포 측면에서 다크 트랩은 130~150BPM 사이를 오간다는 점에서 표준 트랩과 매우 유사합니다. 일부 아티스트는 베이스와 늘어진 샘플이 숨을 쉴 수 있는 시간을 더 많이 주기 위해 속도를 늦추기도 합니다. 보통 템포가 느릴수록 트랙의 분위기는 더 차분해집니다.
드럼 요소도 스터터링, 싱크로율 높은 하이햇, 강렬한 킥, 강력한 트랩 스네어 등 기대할 수 있는 모든 요소를 갖추고 있습니다.
가사적으로 다크 트랩 음악은 다양할 수 있습니다. 가장 인기 있는 다크 트랩 노래 중 일부는 내성적이고 우울하며 종종 공포에서 영감을 받은 주제를 다루고 있습니다.
영향력 있는 다크 트랩 아티스트 및 트랙
트랩 음악의 하위 장르인 이 장르는 이제 10년이 넘었으며, 많은 아티스트가 다크 트랩 음악을 만들었지만 오늘날 우리가 알고 있는 사운드를 형성하는 데 실제로 도움을 준 초기 선구자가 몇 명 있습니다.
예를 들어, Gameface는 현재 이 장르를 정의하는 불길한 분위기에 깊이 빠져든 최초의 프로듀서 중 한 명입니다. 예를 들어 "카라코룸"은 묵직한 베이스와 왜곡된 808 사운드 위에 잊혀지지 않는 아랍어 보컬을 결합하여 다크 트랩의 시그니처 사운드로 자리 잡을 수 있는 토대를 마련한 곡입니다.
BLVCK는 다크 트랩 음악 운동의 또 다른 핵심 인물입니다. 그들의 트랙 "HORROR"는 거의 10년 전에 발매되어 현재까지도 사랑받고 있습니다.
이 트랙은 으스스한 교회 종소리, 삐걱거리는 샘플과 신디사이저, 호러 텍스처와 샘플을 곳곳에 사용하여 다크 트랩을 연상시킵니다. 초반에 다크 트랩 씬에서 나온 다른 곡들과 마찬가지로 혼란스럽고 불안합니다.
보다 영화 같은 다크 트랩 사운드를 원한다면 BVNDITS를 사용해 보세요:
위의 아티스트들이 이 장르의 초기 성장에 기여했지만, 주류 아티스트는 수년이 지나서야 등장하기 시작했습니다.
오늘날 $uicideboy$는 업계에서 가장 인기 있는 다크 트랩 아티스트 중 한 명입니다. 2013년 뉴올리언스에서 결성된 이 듀오는 자체 제작한 다양한 사운드클라우드 음원을 통해 다크 트랩 래퍼로서 더 많은 사람들에게 다크 트랩을 알리기 시작했습니다.
투박한 서정성, 으스스하고 분위기 있는 프로덕션, 독특한 보컬 스타일로 많은 팬을 확보하고 있습니다.
현재까지 이 듀오의 가장 큰 트랙은 Deadmau5의 "I Remember"를 샘플링한 "Antarctica"입니다. 처음에는 샘플링의 합법성 여부에 대한 논란이 있었지만, 이 곡을 통해 이들은 주류 음악계에서 명성을 얻게 되었습니다.
고스트메인은 현재 다크 트랩 아티스트 중 한 명입니다.
메탈과 랩에 다크 트랩의 영향을 혼합하는 것으로 유명한 그는 장르를 최전선으로 끌어올리는 데 중요한 역할을 해왔습니다. 그의 날것 그대로의 공격적인 스타일은 "Mercury"와 같은 트랙에서 들을 수 있습니다: Retrograde"와 같은 트랙에서 들을 수 있으며, 이를 통해 그는 다크 트랩 신에서 가장 눈에 띄는 인물 중 한 명이 되었습니다.
이 트랙은 현대 힙합 믹스에서 일반적으로 들을 수 있는 것과는 다른 FX로 가득 차 있습니다. 전통주의적 관점에서 보면 심하게 왜곡되고 가공되어 "지저분하다"고 할 수 있습니다.
물론 나이트 로벨을 언급하지 않을 수 없습니다. 그가 $uicideboy$와 함께 만든 "Joan of Arc"라는 트랙은 제가 지금까지 들어본 트랙 중 가장 어렵고 위험하며 위협적인 트랙 중 하나였습니다.
다크 트랩 음악의 역사에 대해 더 깊이 알고 싶다면 그의 오래된 트랙 중 하나인 "Dark Light"도 들어볼 만합니다.
프로덕션 테크닉: 다크 트랩 사운드
다크 트랩 음악의 핵심은 분위기이며, 이는 사운드 디자인에서 시작됩니다.
사운드 디자인
대부분의 다크 트랩 트랙에서는 분위기 있는 패드, 반전된 샘플, 앰비언트 텍스처가 기본이 되는 것을 들을 수 있습니다. 이러한 요소들은 지금까지 설명한 으스스하고 섬뜩한 분위기를 조성하는 데 도움이 되는 요소들입니다.
그렇다면 이런 종류의 소리는 어디서 찾을 수 있을까요?
먼저 샘플링 플랫폼에서 패드나 앰비언트 텍스처를 가져와서 늘리거나 줄인 다음 큰 리버브에 담그는 것으로 시작할 수 있습니다. 반전된 샘플은 비트가 불안정하거나 거의 방향 감각을 잃게 만들 수 있기 때문에 매우 일반적입니다.
거기에서 바람, 먼 목소리 또는 공포 효과음과 같은 주변 사운드를 사용하여 탐색할 수 있습니다. 많은 다크 트랩 음악 프로듀서들은 트랙에 깊이감이나 영화 같은 느낌을 주기 위해 이러한 사운드를 배경에 엮어 넣습니다. 저는 특히 반복적인 비트에서 귀에 캔디처럼 잘 어울립니다.
드럼
드럼 프로그래밍 측면에서 다크 트랩은 전통적인 트랩 리듬을 따르는 경향이 있습니다. 킥은 무겁고 펀치감이 강하며, 프로듀서는 종종 디스토션을 사용하여 더 세게 치고 더 공격적인 느낌을 줍니다.
또한 날카롭고 딱딱한 소리를 내는 808 스타일의 스네어도 동일하게 들을 수 있습니다.
하이햇은 일반적으로 빠르고 빠릅니다. 8음과 16음 리듬이 일반적이며, 전체적으로 롤과 스터터링이 있습니다.
베이스
베이스는 다크 트랩 장르를 정의하는 요소 중 하나입니다.
808이 큰 부분을 차지하지만, 라디오용 랩 음악에서 들을 수 있는 깔끔하고 서브비한 808보다는 크고 공명하며 왜곡되어 으르렁거리며 스피커가 흔들리는 효과를 내며 임팩트를 주는 경우가 많습니다.
베이스 사운드는 피치 시프트, 변조 및 채도를 사용하여 더욱 흥미롭게 만드는 경우가 많습니다. 일부 프로듀서는 여러 개의 808을 레이어링하고 각각의 어택, 릴리즈 및 왜곡 설정을 조정하여 각 샘플 또는 사운드에서 가장 좋은 부분을 함께 합성하기도 합니다.
전체 목표는 전통적인 808 톤에서 벗어나는 것입니다.
효과
효과 처리는 정말 흥미로운 부분입니다.
리버브는 다크 트랩 제작에 필수적인 요소입니다. 리버브는 공간과 분위기를 조성하는 데 사용되며, 거의 모든 음악에 어느 정도 수준으로 적용되는 경우가 많습니다. 여기에는 패드, 보컬 또는 드럼이 포함될 수 있습니다. 아이디어는 광활한 느낌을 연출하는 것입니다.
딜레이는 리버브만큼 흔하지는 않지만 샘플이나 멜로디를 더욱 으스스하게 들리게 하려는 경우 유용하게 사용할 수 있습니다. 보컬 스로우와 FX에도 사용됩니다.
다크 트랩 제작에 가장 적합한 DAW는 무엇인가요?
다크 트랩 제작에 가장 적합한 DAW 및 도구는 유연하고 사용하기 쉬운 FL Studio, Ableton Live 또는 Logic Pro를 선호하는 프로듀서가 대부분입니다.
저는 특히 스톡 샘플과 이펙트를 좋아하기 때문에 Ableton Live의 팬입니다. 어레인지 뷰 덕분에 편곡도 매우 쉽게 할 수 있습니다.
샘플로 많은 작업을 할 수 있지만, VST 플러그인을 구해 실험해 보는 것도 좋습니다. 제가 트랩 음악에 가장 자주 사용하는 VST는 다음과 같습니다:
다양한 신디사이저, 분위기 있는 패드, 시네마틱 사운드, FX를 제공합니다.
특수 효과 플러그인에 대해서는 확인해 보시길 추천합니다:
- 사운드토이즈 디카피테이터 (경이로운 아날로그 왜곡)
- FabFilter Saturn (크리에이티브 멀티밴드 포화기)
- 케이블가이즈 셰이퍼박스 3 (독특한 리듬 이펙트 플러그인)
문화적 영향 및 커뮤니티
YouTube는 팬과 프로듀서가 좋아하는 트랙을 공유하고, 새로운 음악을 발견하고, 프로젝트에서 협업할 수 있는 공간을 만드는 DARKTRAP 및 Legion of Trap과 같은 채널을 통해 장르의 홍보에 큰 역할을 해왔습니다.
이러한 채널은 종종 언더그라운드 아티스트의 믹스를 큐레이션하여 더 많은 시청자에게 도달할 수 있는 리소스나 인맥이 없는 아티스트에게 노출 기회를 제공합니다.
특히 바이럴 밈과 '미적' 스타일의 동영상을 통해 다크 트랩 장르의 부상에 기여한 것은 TikTok과 Instagram입니다. 특히 TikTok은 다양한 트렌드와 댄스의 사운드트랙으로 사용되면서 다크 트랩 노래가 주류 음악으로 자리 잡는 데 큰 도움을 주었습니다.
시각적으로 다크 트랩은 종종 공포와 고딕 이미지와 관련이 있습니다.
많은 앨범 커버, 뮤직 비디오, 홍보용 아트워크에는 왜곡된 얼굴, 핏빛 하늘, 도시의 쇠락 등 어둡고 음울한 분위기의 비주얼이 자주 등장합니다. 이러한 미학은 이 장르의 특징이 되었습니다.
최종 생각 - 다크 트랩 음악의 미래
트랩 음악의 하위 장르인 다크 트랩은 언더그라운드 음악의 뿌리를 넘어 현대 음악계에 어둡고 중요한 흔적을 남기며 진화해 왔습니다. 원래 음산하고 거친 사운드와 신디사이저 드럼, 베이스, 앰비언트 효과의 무거운 사용으로 정의된 다크 트랩은 장르 내 아티스트뿐만 아니라 힙합, 일렉트로닉 음악과 같은 유사 장르의 아티스트들에게도 계속해서 영향을 미치고 있습니다.
모든 장르와 마찬가지로 가장 좋은 탐험 방법은 듣는 것입니다! 그러니 하루쯤 시간을 내어 어둠의 가장자리로 빠져보세요.
