어떤 종류의 음악 제작에 종사하든 왜곡은 피할 수 없는 결과물입니다.

물론 왜곡이 존재한다는 것은 누구나 알고 있지만, 음악 제작 워크플로우에서 왜곡이 무엇인지, 언제 적용해야 하는지 정확히 아는 사람은 많지 않습니다.

디스토션의 영역에는 풀어야 할 것이 많지만, 여기서는 이를 세분화하고 단순화하기 위해 이 자리를 마련했습니다. 놀랍도록 혼란스러운 디스토션의 세계를 탐험하고 음악에서 디스토션을 사용할 수 있는 몇 가지 방법을 분석해 보세요!

왜곡이란 무엇인가요?

기본 정의에서 왜곡은 오디오 신호의 파형이 변경되는 것을 말합니다. 왜곡은 다양한 형태로 나타나지만 가장 많이 사용되는 형태 중 하나는 클리핑입니다. 클리핑은 오디오 신호가 시스템이 처리할 수 있는 최대 신호를 초과하는 것을 말합니다.

클리핑이라고 부르는 이유는 오디오 신호 파형의 상단이 갑작스럽게 잘려나가기 때문입니다. 강하게 누르는 킥 드럼 신호가 있다고 가정해 보겠습니다. 결국 특정 지점을 넘어서면 해당 파형의 피크 또는 기본 주파수는 더 이상 갈 곳이 없어지고 고조파가 더 커지면서 상단에서 제곱이 됩니다.

부드러운 피크가 위아래에서 끊어지기 시작할 때까지 사인파를 크랭크업한다고 상상해 보세요. 사인파를 충분히 세게 자르면 구형파처럼 보이는 것이 나오기 시작합니다. 이 형태가 되면 추가적인 고조파 콘텐츠를 얻을 수 있습니다. 이 추가 정보로 인해 소리가 더 크게 들릴 수 있지만, 실제로는 소리를 압축하여 더 조용한 정보를 끌어올리는 것일 뿐입니다.

오디오 엔지니어링의 초창기를 돌이켜보면 대부분의 사람들은 왜곡을 원치 않는 결과라고 생각했습니다. 디지털 세상에서도 여전히 많은 부분에서 이러한 생각은 유효합니다. 하지만 오늘날의 많은 엔지니어와 프로듀서들은 현대 음악 제작에서 왜곡이 중요한 역할을 한다는 사실을 인정하고 있습니다.

여러 가지 면에서 왜곡은 오디오 신호에 더 많은 양의 게인을 추가할 수 있는 훌륭한 도구가 되었습니다.

왜곡의 주요 유형

왜곡이라는 단어는 사람에 따라 다양한 의미를 가질 수 있지만, 용어에 속지 마세요. 실제로 채도, 오버드라이브, 퍼즈는 모두 왜곡의 한 형태입니다.

가장 일반적으로 사용되는 왜곡 유형 몇 가지를 살펴보겠습니다.

클리핑

클리핑은 앞서 설명한 것처럼 오디오 신호가 시스템이 처리할 수 있는 최대 레벨을 넘어서는 것을 말합니다. 디지털 녹음 및 믹싱에서 클리핑은 의도하지 않은 경우 끔찍한 사운드를 생성하는 경우가 많으므로 주의해야 할 왜곡의 한 형태입니다.

물론 깨끗한 신호에 약간의 클리핑을 사용하여 약간의 엣지를 주기 위해 의도적으로 클리핑을 사용하는 엔지니어도 많습니다. 클리핑은 필요할 때 신호에 약간의 크런치와 개성을 더할 수 있는 기능이 있습니다.

이는 주어진 오디오 신호가 시스템의 임계값을 초과할 때마다 디지털 및 아날로그 왜곡이 발생하는 경우에 해당합니다. DAW에서 이 임계값은 일반적으로 0dBFS입니다. 기본적으로 0dBFS를 초과할 때마다 신호가 클리핑됩니다.

테이프 채도

테이프 포화도는 가장 섬세한 형태의 오디오 왜곡 중 하나입니다. 신호를 멋진 방식으로 왜곡할 수 있을 뿐만 아니라 거친 과도 현상을 부드럽게 하고 약간의 압축을 추가하여 마무리합니다.

무미건조한 디지털 사운드를 따뜻하게 하거나 오디오에 향수를 불러일으키고 싶다면 테이프 채도를 사용해 보세요!

전문가 팁: 종, 심벌즈 또는 하이햇과 같은 고주파 사운드에 채도를 적용할 때는 주의하세요. 이러한 사운드에는 이미 고주파 콘텐츠가 많이 포함되어 있어 강화된 고조파를 추가하면 날카롭고 거칠게 들릴 수 있습니다.

밸브(튜브) 포화도

테이프 포화도와 매우 유사한 밸브 포화도는 오디오 신호에 응집력과 따뜻함을 더할 수 있습니다. 하지만 작동 방식이 약간 달라서 오디오 신호에 독특한 풍미와 다양한 고조파를 부여합니다.

오버드라이브

오버드라이브는 채도 측면에서 포화 상태와 공격성 측면에서 순수 왜곡의 중간에 위치한 매우 일반적인 형태의 왜곡입니다. 오버드라이브를 제어된 형태의 클리핑이라고 생각하면 됩니다.

기타 디스토션으로 연주하던 초창기에는 기타리스트들이 기타 앰프를 오버드라이브 (입력 신호를 매우 뜨겁게 실행)하여 튜브를 포화 상태로 만들곤 했습니다. 이 독특한 앰프 구동 방식은 50~60년대 로큰롤 혁명의 시발점이 된 풍부하고 지속적인 사운드를 만들어 냈습니다. 오늘날에는 기타 장비에서 디스토션 페달을 자주 볼 수 있습니다.

일렉트릭 기타 리그는 확실히 오버드라이브 탐험의 최전선에 있었지만, 이제 사람들은 일렉트릭 악기부터 보컬에 이르기까지 거의 모든 것에 이 효과를 사용합니다!

왜곡

디스토션 효과는 오버드라이브보다 덜 미묘하며, 신호에 엄청난 양의 노이즈를 더합니다. 이러한 효과는 특히 록이나 메탈 음악에서 일렉트릭 기타에 주로 사용됩니다. 악기의 공격적인 사운드를 원한다면 왜곡된 신호를 만드는 것이 좋습니다.

임피던스 불일치

임피던스 불일치는 출력 신호의 임피던스(옴 단위로 측정)가 특정 입력으로 받아들일 수 있는 것보다 높은 임피던스 값을 생성할 때 발생합니다. 예를 들어 임피던스가 높은 기타 케이블을 임피던스가 낮은 마이크 입력에 연결하면 사운드가 왜곡될 수 있습니다.

임피던스 불일치로 인해 음색이 왜곡되는 경우가 많을 뿐만 아니라 원치 않는 노이즈가 많이 발생하는 경우가 많습니다.

왜곡의 장단점

오디오 장비로 작업할 때 원치 않는 왜곡은 모든 프로듀서나 엔지니어에게 가장 큰 적이 될 수 있습니다. 대부분의 경우, 우리는 작업 중인 오디오 신호의 충실도를 그대로 유지하기를 원합니다. 왜곡은 깨끗한 신호 사운드를 악화시킬 수 있는 신호 변화를 초래합니다.

이것이 많은 엔지니어들이 고품질의 고가 부품을 사용하는 장비에 의존해야 할 필요성을 느끼는 이유 중 하나입니다. 물론 의도적으로 왜곡을 사용하면 많은 이점이 있습니다.

오디오 왜곡 사용의 장단점을 몇 가지 살펴보겠습니다.

왜곡 이점

디스토션은 신호를 조작하고 새로운 음향 특성을 추가하여 신호를 더욱 흥미진진하거나 활기차게 만드는 데 유용합니다. 기본 주파수를 포화시키고 고조파를 강화하여 믹스에서 사운드를 전면에 내세우거나 트랙에 특정 분위기나 분위기를 더하기 위해 사운드를 장식하는 데 사용할 수 있습니다.

디스토션의 흥미로운 기능 중 하나는 트랙의 마스킹을 방지하는 것입니다. 디스토션이 제공하는 추가적인 엣지 덕분에 밀도가 높은 믹스, 특히 중음이 많이 밀집된 믹스에서 특정 사운드에 고유한 공간을 부여할 수 있습니다.

예를 들어 록 음악에서 엔지니어는 일반적으로 디스토션을 사용하여 전체 레벨을 변경하지 않고도 리드 보컬이 빽빽한 기타 벽을 뚫고 나올 수 있도록 하는데, 이는 디스토션이 제공하는 엣지 있고 밝은 음질 덕분입니다.

왜곡 단점

물론 양이 없는 음은 존재할 수 없습니다.

구식 프로듀서와 믹스 엔지니어에게 왜곡은 큰 문제였습니다. 볼륨 레벨이 하드웨어가 처리할 수 있는 한계치를 넘어서는 경우가 많았고, 어느새 트랙에 제어할 수 없는 양의 왜곡이 발생하곤 했습니다.

오늘날에는 이러한 사고방식이 많이 바뀌었지만 여전히 몇 가지 단점이 있습니다.

왜곡의 단점 중 하나는 다이나믹 레인지가 제한된다는 것입니다. 사운드의 고조파를 강화하고 기본 주파수를 뭉개면 다이나믹 레인지가 즉시 손실됩니다. 이러한 결과는 보컬, 드럼, 타악기 또는 과도음이 과장된 기타 사운드에서 매우 분명하게 나타납니다.

물론 너무 다이나믹한 사운드가 있고 표준 압축기로는 효과가 없는 경우에는 이 방법이 유용할 수 있습니다. 하지만 요점은 믹스에서 왜곡을 남용하는 것은 매우 쉽다는 것입니다. 주의하지 않으면 믹스에 적용하는 순간 믹스의 생명력을 순식간에 앗아갈 수 있습니다.

음악에 왜곡을 사용해야 할 때

고조파 향상

따라서 아름답고 거의 완벽한 사운드의 믹스다운을 만들 수 있었습니다. 물론 문제 중 하나는 너무 깔끔하게 들린다는 것입니다. 좋은 점은 희망을 잃을 이유가 없다는 것입니다. 고조파를 향상시켜 믹스다운에 약간의 생기를 불어넣기만 하면 됩니다!

미드 레인지에 약간의 반짝임과 존재감을 더하고 싶다면 디스토션이 가장 좋은 친구입니다. 사운드를 포화시키면 새로운 주파수를 주입하여 존재감과 풍성함을 더할 수 있습니다.

때로는 단순한 EQ 부스트만으로는 해결되지 않을 때가 있습니다. 믹스에서 어떤 소리가 잘 들리지 않는다면 볼륨과 EQ가 적합한 도구가 아니라 채도나 왜곡을 사용해야 하는 경우가 종종 있습니다.

Lo-Fi 사운드 제작하기

왜곡은 새로운 고조파를 생성하는 것 외에도 음색을 흐리게 하는 효과가 있습니다. 파형이 더 많이 클리핑되기 시작할수록 깨끗한 정보 중 일부가 더 많이 손실된다고 생각하면 됩니다.

이러한 주파수 변화의 결과는 매우 유쾌하여 믹스 내에서 독특한 방식으로 사운드를 조각할 수 있습니다. 물론 설정을 극한으로 밀어붙이면 로파이 톤을 쉽게 만들 수 있습니다.

다이나믹 레인지 제한

앞서 말했듯이 채도는 신호의 다이내믹을 제한하는 데 적합한 가벼운 형태의 압축을 제공합니다. 사운드를 얼마나 강렬하게 채우느냐에 따라 기본적으로 제한되는 지점까지 좁은 피크를 잘라낼 수 있습니다.

사실 심한 왜곡은 기본적으로 다이나믹에 미치는 영향이 즉각적이라는 점에서 리미팅과 비슷합니다. 일반 압축기를 사용하면 게인 감소가 조금 더 느려집니다.

우리가 가장 좋아하는 디스토션 플러그인

1. 사운드토이즈 참수기

온라인에서 채도 플러그인에 대한 글을 읽으셨다면 Soundtoys Decapitator를 접하셨을 겁니다. 이 플러그인은 현재 시장에서 가장 인기 있는 디스토션 프로세서 중 하나입니다. 디카피테이터의 독특한 점은 개발자가 5가지 모드를 주입하여 구형 영국 콘솔과 진공관 같은 독특한 유형의 디스토션을 모델링했다는 것입니다.

또한 출력 레벨을 변경할 때 출력 레벨을 균일하게 해주는 편리한 자동 레벨러가 함께 제공되므로 디카피테이터에 넣었을 때와 동일한 출력 볼륨으로 사운드를 더욱 안정적으로 유지할 수 있습니다.

이 플러그인의 스타일은 분명 클래식하지만, 미묘한 채도부터 얼굴 왜곡까지 모든 것을 추가하는 데 적합합니다.

2. UAD 써미오닉 배양 벌처

써미오닉 컬처 벌처는 지구상에서 가장 상징적인 형태의 하드웨어 포화 상태 중 하나입니다. 수천 달러를 들여서 직접 구입하고 싶지 않다면 UAD의 에뮬레이션을 확인해 보시기 바랍니다. 믿을 수 없을 정도로 사실적이어서 원하는 방식으로 사운드를 자르고, 왜곡하고, 채도를 조절할 수 있습니다.

특히 저음 또는 중저음을 왜곡하려는 경우 드럼과 기타를 위한 최고의 디스토션 플러그인 중 하나라고 생각합니다.

3. 소프튜브 채도 노브

믹스에 채도나 왜곡을 적용하는 작업을 복잡하게 만들 필요는 없습니다. 바로 이때 Softube Saturation Knob과 같은 플러그인이 유용합니다. 이 플러그인에는 세 가지 고유한 클리핑 모드와 놓칠 수 없는 강도 노브가 있어 단일 사운드 또는 전체 믹스에 채도를 쉽게 추가할 수 있습니다.

가장 좋은 점은?

소프튜브 채도 노브는 완전 무료입니다!

최종 생각

구동 증폭기 시절부터 왜곡은 먼 길을 걸어왔습니다.

믹스에서 어떤 유형의 디스토션을 사용하든, 모두 파형을 클리핑하여 고조파를 추가하는 동일한 프로세스에서 파생된다는 점에 유의하세요. 디스토션의 진화의 아름다움은 한때 선호하지 않던 효과에서 전 세계 수백만 명의 프로듀서와 믹싱 엔지니어가 사용하는 창의적인 도구이자 음악적 효과로 자리 잡았다는 점입니다.

믹스에서 디스토션을 창의적으로 사용하는 방법에는 여러 가지가 있으며, 이 짧은 글을 통해 이 효과에 대한 기본적인 이해와 믹스에서 디스토션을 사용하거나 완전히 피해야 하는 이유에 대해 더 잘 이해하셨기를 바랍니다. 위의 플러그인 중 몇 가지를 믹스의 다양한 사운드에 사용해보고, 어떻게 사운드를 변경하고 조작하는지 주의 깊게 들어보세요.