음악은 항상 예측할 수 있는 것은 아니지만 그렇다고 해서 분석할 수 있는 것은 아닙니다. 실제로 고전 시대에 작곡된 곡이든 현대에 작곡된 곡이든 많은 곡들이 생각보다 밀접하게 연관되어 있을 수 있습니다. 같은 종류의 곡 구조는 '형식'이라는 개념을 통해 계속해서 반복해서 나타납니다.

음악의 형식은 클래식 작곡부터 통통 튀는 팝송에 이르기까지 모든 것을 구성하고, 만들고, 구축하는 방법을 정의합니다. 아래에서는 라디오 등에서 듣는 모든 음악을 분류할 수 있도록 다양한 유형의 음악 형식을 살펴보겠습니다.

음악 형식 이해

음악적 형식은 멜로디와 리듬 패턴으로 분류된 작곡의 일반적인 구조를 인식하는 데 도움이 됩니다. 유사한 부분을 식별하면 특정 노래의 특정 형식이 기억에 남거나 특별한 이유를 이해하는 데 도움이 될 수 있습니다. 다양한 유형의 음악 형식을 살펴보면서 알 수 있듯이 특정 형식은 특정 장르의 음악에서 탄생했거나 특정 주제에 적합한 반면, 다른 형식은 더 광범위합니다.

악보 표기법

곡의 구조와 형식은 존재하는 고유 섹션의 수에 따라 정의됩니다. 첫 번째 섹션은 "A", 두 번째 섹션은 "B"로 표시되는 식입니다. 섹션이 반복되면 같은 글자가 다시 나타납니다. 예를 들어, 노래에 "A"로 표시된 절과 "B"로 표시된 코러스가 있다고 가정해 봅시다.
노래에 절과 후렴이 있고 그 뒤에 절과 후렴이 또 있는 경우 ABAB로 표기할 수 있습니다. 구절의 경우 가사는 다를 수 있지만 음악적 형식은 여전히 동일한 것으로 간주됩니다. 형식은 일반적으로 멜로디, 케이던스 및 길이에 따라 정의되며, 모든 것이 정확히 동일해야만 같은 섹션으로 분류할 수 있는 것은 아닙니다. 노래의 가사가 동일한 멜로디, 운율 체계 및 속도로 구성되어 있다면 동일한 섹션으로 분류할 수 있습니다.

3 섹션별 양식

음악가마다 양식을 다양한 범주로 분류할 수 있는데, 섹션 형식이 그 예입니다. 섹션 형식은 얼마나 많은 별개의 섹션이 있는지에 따라 정의됩니다. 음악의 뚜렷한 섹션은 동일한 멜로디와 일반적인 구조를 공유할 수 있으며, 같은 음악 내의 다른 섹션과 비교했을 때 명확하게 구분할 수 있습니다.

스트로픽 양식

스트로픽 형식은 하나의 섹션으로만 구성되어 있기 때문에 가장 단순한 음악 형식이라고 할 수 있습니다. 스트로픽 형식은 소재에 너무 많은 대비나 변화 없이 동일한 멜로디 아이디어가 반복되기 때문에 "AA"로 표기되는 것을 볼 수 있습니다. 예를 들어, 클래식 곡 어메이징 그레이스(Amazing Grace )가 여기에 해당합니다. 스트로픽 형식의 노래는 대부분 민요 또는 찬송가 범주에 속합니다.

이진 양식 또는 단순 양식

바이너리 형식에는 두 개의 별개의 섹션, 즉 "AB"가 있습니다. AB 또는 바이너리 형식은 비슷한 주제를 공유하는 대조적인 소재를 바탕으로 만들어집니다. 예를 들어, 바로크 음악과 미뉴에트는 대부분 2막 구조의 강력한 바이너리 형식으로 만들어집니다.

삼항식 양식

3연 형식은 3막으로 구성되어 있으며, 두 개의 "A" 섹션과 하나의 "B" 섹션이 "ABA"의 패턴을 만듭니다. 이 패턴은 민요와 클래식 음악과 함께 일부 팝 음악에서 들을 수 있습니다.

8가지 다른 음악 형식 변형

형식은 여러 가지 방법으로 분류할 수 있습니다. 스트로픽, 바이너리 및 삼원 형식은 섹션 수에 따라 노래를 분류하는 데 도움이 될 수 있지만, 다른 형식은 분류하기가 조금 더 복잡할 수 있습니다:

론도 양식

론도 형식은 반복되는 주제와 그 사이에 대조되는 섹션으로 정의됩니다. 뚜렷한 '코러스'가 있는 노래나 작곡으로 생각할 수 있습니다. 예를 들어, 일반적인 론도 형식은 'A'가 반복되는 한 섹션을 표시하는 ABACADA일 수 있습니다.

스루 컴포지션 형식, 메들리 형식 또는 체인 형식

스루 작곡 형식은 하나의 멜로디 아이디어를 바탕으로 그 위에 독특한 멜로디가 추가된 새로운 섹션을 도입합니다. 새로운 스루 컴포지션 멜로디는 종종 화성 진행으로 이루어집니다. 대부분의 스루 작곡 곡은 추가 멜로디를 위한 강력한 기반을 구축하는 데 도움이 되도록 상당히 안정적인 리듬 패턴을 가지고 있을 수 있습니다.

라디오헤드의 패러노이드 안드로이드는 현대적인 작곡을 통한 작품의 느슨한 예로 간주될 수 있습니다:

테마 및 변형 양식

주제와 변주 형식은 하나의 중심 아이디어를 취한 다음, 그 전제에 약간의 수정을 가하여 원래 아이디어와 수정된 아이디어를 엮어내는 방식입니다. 찰스 아이브스의 미국 변주곡에서 이 독특한 형식을 들어보셨을 겁니다:

아치

음악에서 아치형은 익숙한 표현으로 이어지는 상승과 하강 동작이 반복되는 구성의 모양을 따서 붙여진 이름입니다. 예를 들어 ABCBA 형식은 정점인 'C' 부분에 익숙한 'B'와 'A' 표현이 역순으로 이어지는 아치형입니다.

소나타 형식, 1악장 형식 또는 소나타 알레그로 형식

1악장 형식이라고도 하는 소나타 형식은 주제에 따라 음악의 구조가 노출 부분, 전개 부분, 요약 부분으로 나뉘어져 있는 형식입니다. 설명 부분과 전개 부분 사이에는 화음 전환으로 인해 완벽한 정통 케이던스가 형성되는 경우가 많습니다. 소나타 형식은 종종 마지막 요약 부분에 코다를 포함하기도 합니다.

프란츠 요제프 하이든의 소나타 G장조와 같은 클래식 음악에서 이러한 섹션 중 일부를 알아볼 수 있습니다:

12 바 블루스

이름에서 알 수 있듯이 12마디 블루스 형식은 블루스 음악에서 사용되는 패턴으로, 12마디로 구성되어 있습니다. 이 형식을 만들려면 4마디에 1화음, 2마디에 4화음, 2마디에 1화음, 1마디에 5화음, 마지막으로 마지막 마디에 5화음을 연주하면 됩니다. 12마디 블루스는 기타로 연주하는 경우가 많습니다:

구절-합창 양식

절 코러스 형식은 현대 음악에서 가장 일반적으로 사용되는 노래 형식 중 하나이며 초보자를 위한 작곡 템플릿으로 자주 사용됩니다. 이름에서 알 수 있듯이 이 형식에는 구절과 후렴이 있고 그 뒤에 또 다른 구절과 후렴 또는 ABAB이 있습니다. 이런 식으로 보면 반복되는 이진 형식으로 간주될 수 있지만, 이 문구 자체의 인기만으로도 언급할 가치가 있습니다.

푸가

푸가는 대위법적인 성부 또는 서로 상호작용하는 두 개 이상의 성부에 의존하는 음악의 특정 형식입니다. 푸가는 단일 악기 또는 여러 악기를 위해 작곡될 수 있으며, 복잡한 멜로디와 질감으로 긴장감이나 불협화음을 만들어내는 경우가 많습니다. 레이디 가가의 Bad Romance 뮤직 비디오의 도입부에 다음과 같이 개사된 푸가가 연주되는 것을 좋은 예로 들 수 있습니다:

뮤지컬 양식 FAQ

대부분의 음악 형식은 고전 시대에 시작되었지만 오늘날에도 계속 발전하고 있습니다. 이 자주 묻는 질문과 답변은 청취자로서 이해의 폭을 넓히는 데 도움이 될 수 있습니다:

음악에서 단순한 바이너리 형식이란 무엇인가요?

음악의 단순 바이너리 형식은 "A"와 "B"로 구분되는 두 개의 섹션으로 이루어져 있습니다. "단순 형식" 또는 "이진 형식"이라고도 하며, 두 개의 뚜렷한 섹션이 있는 모든 음악 작품이 될 수 있습니다. 이 섹션 형식은 예를 들어 AABB 또는 ABAB 패턴의 곡으로 구성될 수 있습니다.

음악 형식의 7가지 유형은 무엇인가요?

질문하는 사람에 따라 7가지 이상의 음악 형식이 있습니다. 가장 일반적으로 언급되는 음악 형식은 삼원 형식, 이진 형식, 소나타 형식, 론도 형식, 운문-코러스 형식, 주제 및 변주 형식, 푸가 형식입니다.

음악의 형태란 무엇인가요?

형식이란 음악 작품의 특정 구조 또는 구성을 말합니다. 각 형식에는 여러 유형의 음악에서 반복되는 고유한 구조가 있습니다.

네 가지 유형의 음악 형식에는 어떤 것이 있나요?

가장 고전적인 유형의 음악 형식에는 스트로픽 형식, 삼원 형식, 이진 형식, 관통 형식 등이 있습니다.

특정 형식이 다른 형식보다 더 효과적이거나 덜 효과적이지 않습니다. 이 가이드가 클래식 음악과 그 밖의 음악에서 사용되는 가장 일반적인 음악 형식을 쉽게 이해하는 데 도움이 되었기를 바랍니다. 이 미니 음악 이론 강의를 잘 활용해서 다양한 곡 형식을 실험해 보세요!