일렉트로닉 댄스 음악에는 수많은 하위 장르가 있으며, 그 중 일부는 현대 음악계에 비교적 최근에 등장한 장르입니다. 퓨처 베이스 장르는 불과 10여 년 전에 발전한 장르이지만, 2010년대 이후에도 계속해서 사람들의 삶에 영향을 미칠 음악의 범주로 자리 잡았습니다.

그렇다면 퓨처 베이스는 무엇이며 이 장르는 어떻게 탄생하게 되었을까요? 이 장르가 무엇인지 정확히 설명하고, 몇 가지 주요 특징을 정의하고, 유명한 퓨처 베이스 아티스트의 선구적인 작품을 공유하여 아래에서 전자 음악계의 이 놀라운 코너를 즐길 수 있도록 도와드리겠습니다.

퓨처 베이스 이해

퓨처 베이스는 질감 있는 신디사이저가 특징인 일렉트로닉 음악의 하위 장르입니다. 베이스라인, 트랩의 영향을 받은 드럼, 복잡한 멜로디 사운드를 생각해보세요. 퓨처 베이스는 2010년대 들어 캐시미어 캣, 산 홀로, 플룸, 무라 마사 등의 아티스트에 의해 대중화되었습니다. 프로듀서 허드슨 모호크와 러스티는 이 장르를 개척한 것으로 알려져 있습니다.

퓨처 베이스는 4분의 4박자, 130~170의 높은 BPM을 사용하는 경향이 있습니다. 이 장르는 무거운 베이스 및 서브 베이스 사운드와 반짝이는 멜로디 리드 및 펄싱 신디사이저가 대조되며, 종종 부드럽거나 활동적인 사각파로 만들어집니다.

퓨처 베이스 트랙의 예로는 어떤 것들이 있나요?

퓨처 베이스의 독특한 사운드를 이해하는 가장 좋은 방법은 유명하고 생동감 넘치는 퓨처 베이스 트랙을 들어보는 것입니다. 이 장르의 대표적인 곡 세 곡을 소개합니다:

Rustie의 애프터 라이트

2011년에 발매된 Rustie의 앨범 Glass Swords는 초기 퓨처 베이스 사운드를 정의하는 데 크게 기여했습니다. After Light에서는 흔들리는 베이스, 트랩 스네어, 귀를 사로잡는 보컬로 몰입하기 전에 빌딩 신스 코드 진행에 담긴 감정을 느낄 수 있습니다:

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너와 나 리믹스 by Flume

Disclosure와 Eliza Doolittle의 You and Me 리믹스는 미래형 베이스 사운드를 대중에게 선사한 것으로 평가받고 있습니다. 싱크로율 있는 멜로디, 질감 있는 사운드 디자인, 멜로디 신디사이저 빌드업에 이은 강한 박동감의 베이스 드롭이 돋보이는 곡입니다.

빛의 산 홀로

San Holo의 Light는 그루브한 신디사이저, 트랩 드럼, 보컬 찹이 어우러진 클래식한 퓨처 베이스 트랙으로, 서브 베이스가 풍부하게 깔린 웅장한 드롭으로 마무리됩니다:

미래 베이스 음악 장르의 주요 특징

이제 몇 가지 퓨처 베이스 클래식을 들었으니 퓨처 베이스 장르의 주요 특징을 몇 가지 정의해 보겠습니다:

트랩 드럼, 하프타임 미터, 빠른 BPM

퓨처 베이스 트랙은 130~170 사이의 빠른 BPM을 사용하는 경향이 있지만, 다운 비트는 종종 하프 타임으로 표현되어 트랙이 실제보다 느린 것처럼 느껴질 수 있습니다. 드럼은 트랩의 영향을 많이 받아 메탈릭한 하이햇, 스네어, 킥과 함께 강력한 트랜지언트를 사용합니다. 트랩 및 덥스텝 음악에서와 마찬가지로 스네어는 종종 비트 3에 배치됩니다.

베이스 사운드 디자인

퓨처 베이스의 베이스 사운드는 신디사이저나 보컬 찹으로 표현되는 밝은 멜로디 요소와 어두운 대비를 만들어 곡의 드롭이나 코러스를 이끌어가는 주인공입니다.

마이너 및 재즈 코드 구조

일렉트로닉 댄스 음악에서 퓨처 베이스의 독특한 아이디어 중 하나는 재즈 턴어라운드 코드 시퀀스나 ii V I 진행과 같이 더 복잡한 코드 진행을 포함하는 경우가 많다는 점입니다.

미래의 베이스 음악에서 서정적인 콘텐츠의 영감은 인접한 일렉트로닉 사운드에서 찾을 수 있는 것보다 더 많은 감정을 담을 수도 있습니다. 7화음과 때로는 9화음을 사용하는 일부 미래형 베이스 음악은 풍성하고 행복감을 주는 사운드스케이프를 사용하여 트랙을 넓게 확장합니다.

헤비 자동화, 압축 및 FX

FX와 독특한 사운드 디자인의 사용은 멜로디 하우스와 같은 비슷한 장르의 퓨처 베이스 음악을 돋보이게 하는 데 크게 기여합니다.

예를 들어, 퓨처 베이스 곡의 섹션 간 전환에는 맥동하는 볼륨과 압축을 사용하여 트랙의 그루브에 기여하는 무거운 자동화를 사용합니다. 대부분의 퓨처 베이스 트랙에는 킥이나 스네어와 같은 특정 드럼 히트를 강조하면서 코드나 베이스를 일시적으로 감추는 공격적인 사이드 체인이 있습니다.

Flume과 같은 미래 베이스 아티스트의 경우 메탈릭 사운드와 같은 독특한 샘플을 사용하거나 전통적인 샘플 대신 비음악적 요소를 사용하는 경우도 있습니다. 보컬은 종종 튜닝 플러그인이나 기타 효과로 다듬어지거나 크게 처리됩니다. 미래의 저음에서는 FX가 전면에 등장하여 라이저, 임팩트 및 기타 사운드가 때로는 보컬만큼 크게 들리기도 합니다.

신디사이저 사용법

퓨처 베이스에서는 기본 코드나 멜로디 라인에서 신디사이저가 널리 사용됩니다. 미래의 베이스는 넓고 역동적인 사운드를 만들기 위해 잦은 오실레이터 변조와 함께 톱니파 및 구형파를 기반으로 크게 변조된 코드를 사용합니다.

일부 퓨처 베이스 음악은 믹스 내 특정 요소의 피치를 약간 디튠하여 복잡한 하모니를 구성합니다. 신디사이저는 일반적으로 퓨처 베이스 곡에서 드롭 전후에 에너지를 쌓기 위해 아르페지네이션을 사용합니다.

미래 베이스 장르의 마법

음악 프로듀서로서 일렉트로닉 댄스 뮤직이라는 방대한 장르를 아우르는 새로운 하위 장르가 얼마 전에 등장했다는 사실은 고무적인 일입니다. 퓨처 베이스는 오늘날의 음악 환경에 상당한 영향을 미쳤으며, 보컬 찹의 신디사이저 사용과 재즈가 가미된 신스 코드 진행과 강렬한 스네어, 킥, 베이스라인의 감성을 융합하여 청취자를 정상화시키고 매료시켰습니다.

믿기 어렵겠지만, 음악적 탐험을 더 깊이 하고 싶다면 퓨처 베이스의 하위 장르도 있습니다. 카와이 퓨처 베이스와 J-퓨처 코어 같은 하위 장르는 퓨처 베이스의 기본 요소를 기반으로 하되, 고유한 음색으로 변형된 음악입니다.

한 가지 확실한 것은 미래의 베이스 아티스트들이 촉발한 움직임이 조만간 사라지지 않을 것이라는 점입니다. 미래의 베이스 공간을 탐험하고 자신만의 창작물에 영감을 주는 데 사용해 보세요!