처음 음악을 제작하기 시작하면 꽤 쉽게 느껴질 수 있습니다. 드럼 몇 개를 놓고 코드 몇 개를 추가하고 멜로디를 넣으면 바로 시작할 수 있습니다. 하지만 좀 더 전문적인 영역에 발을 들여놓기 시작하면 일이 조금 더 복잡해질 수 있습니다. 다루는 방법을 알고 있다면 사운드의 수준을 높일 수 있는 특정 기술과 프로세스가 있습니다.

이러한 핵심 기술 중 하나가 바로 레이어링입니다. 레이어링은 드럼부터 보컬에 이르기까지 프로 수준의 프로덕션에서 어디에나 사용됩니다. 하지만 레이어링을 제대로 하려면 단순히 더 많은 사운드를 조합하고 최상의 결과를 기대하는 것 이상의 의미가 있습니다. 몇 가지 전략이 필요합니다.

이 글에서는 레이어링의 정의와 레이어링이 중요한 이유, 그리고 음악에서 레이어링을 효과적으로 사용하는 방법에 대한 몇 가지 실용적인 팁을 알려드리겠습니다.

음악 프로덕션에서 레이어링이란 무엇인가요?

그렇다면 사운드 레이어링이란 정확히 무엇일까요? 간단히 말해, 여러 개의 사운드를 겹쳐서 더 풍성하고 풍부한 하나의 사운드를 만드는 과정입니다.

레이어링은 믹싱과 비슷하게 들릴 수 있으며, 실제로 약간 겹치는 부분이 있습니다. 하지만 믹싱이 트랙의 여러 요소(레벨 조정, 패닝 등)의 균형을 맞추는 것이라면 레이어링은 사운드를 쌓아 특정 부분을 강화하거나 두껍게 만들어 더 크고 일관된 요소를 만드는 창의적인 결정에 더 가깝다고 할 수 있습니다.

예를 들어 신디사이저를 여러 옥타브로 레이어링하여 더욱 풍성한 패드를 만들거나 다양한 킥 드럼을 쌓아 로우엔드에 펀치와 붐 사운드를 모두 부여할 수 있습니다.

예를 들어 리드 신디사이저 라인을 작업하고 있다고 가정해 보겠습니다. 그 자체로는 얇거나 일차원적으로 들릴 수 있습니다. 하지만 그 아래에 미묘한 사운드, 예를 들어 중저음에 좀 더 존재감이 있는 사운드를 레이어링하면 즉시 따뜻함을 더할 수 있습니다.

여기서 목표는 청취자가 무슨 일이 일어나고 있는지 지적하지 않아도 잘 실행된 레이어에 깊이, 따뜻함 또는 질감을 더하는 것입니다. 그들은 단지 더 잘 들린다는 것을 알 뿐입니다.

사운드를 레이어링하는 이유

모든 레벨의 프로듀서들이 사운드 레이어링을 사용하는 데에는 여러 가지 이유가 있습니다.

처음에는 다소 복잡하게 느껴질 수 있지만, 실험을 빨리 시작할수록 음악이 더 빨리 입체적으로 들리기 시작할 것입니다. 레이어링은 '고급' 기술일 필요는 없습니다. 레이어링은 시간이 조금 걸리더라도 지금 바로 시작할 수 있는 기술입니다.

레이어링의 주요 이점은 다음과 같습니다:

• 새로운 텍스처 만들기: 사운드를 조합하면 처음 시작했던 것과는 전혀 다른, 또는 이전에 사용했던 것과는 전혀 다른 것을 만들 수 있습니다. 예를 들어 피아노와 같은 유기적인 사운드와 부드러운 신디사이저를 레이어링하면 유기적인 일렉트로닉 음악에 적합한 하이브리드 텍스처를 만들 수 있습니다.
• 깊이 더하기: 어떤 사운드는 단독으로 들으면 밋밋하게 느껴질 수 있지만 레이어를 쌓아 올리면 입체감과 입체감을 더할 수 있습니다. 예를 들어, 깊은 서브 베이스와 강렬한 미드 베이스를 레이어링하거나 여러 보컬 테이크를 하나의 큰 테이크에 결합할 수 있습니다.
• 복잡성 향상: 레이어링을 사용하면 미묘하거나 미묘하지 않은 복잡성을 추가할 수 있습니다. 다양한 타악기 요소를 추가하여 비트에 움직임을 더하거나 여러 신디사이저 라인을 혼합하여 끊임없이 진화하는 사운드의 물결을 만들어 보세요.
• 사운드 엔벨로프 형성하기: 각 사운드에는 고유한 어택, 디케이, 서스테인, 릴리즈(ADSR)가 있습니다. 날카로운 어택과 느린 릴리즈 등 서로 다른 특성을 가진 사운드를 레이어링하면 사운드의 전체적인 느낌을 바꿀 수 있습니다.
• 핵심 요소 강화하기: 때로는 레이어링은 단순히 이미 있는 것을 강화하는 것일 수도 있습니다. 보컬을 두 배로 늘리거나, 베이스가 많은 섹션에 킥을 추가하거나, 패드로 스트링을 레이어링하면 핵심 요소를 더 강하게 돋보이게 만들 수 있습니다.

드럼과 퍼커션 레이어링

음악 제작에서 레이어링을 생각할 때 특히 팝, 힙합, 일렉트로닉 음악 같은 장르에서 드럼이 가장 먼저 떠오르는 경우가 많다는 것을 알고 있습니다. 제가 일찍이 멘토들로부터 배운 한 가지는 드럼을 레이어링하면 기본 비트를 훨씬 더 신나고 복잡한 것으로 바꿀 수 있다는 것입니다. 펀치, 질감 또는 추가적인 '힘'을 원하든 레이어링은 가장 좋은 친구입니다.

올무를 예로 들어보겠습니다. 스네어 샘플 하나만으로는 충분하지 않을 수 있습니다. 하지만 선명하고 날카로운 스네어로 시작하여 믹스에서 무언가를 잘라낼 수 있습니다. 그런 다음 그 아래에 더 깊고 울림이 큰 스네어를 레이어링하여 바디감을 더하고, 그 위에 박수 소리나 화이트 노이즈를 추가하여 질감을 더할 수도 있습니다. 이렇게 다양한 사운드를 쌓아 올리면 개별 레이어보다 더 두껍고 역동적인 느낌을 주는 하나의 스네어를 만들 수 있습니다.

물론 드럼 레이어링은 단순히 소리를 두드려서 좋은 소리가 나기를 바라는 것이 아닙니다. 레이어가 어떻게 상호 작용하는지에 주의를 기울여야 합니다. 한 가지 중요한 팁은 파형을 적절하게 정렬하는 것입니다. 레이어 스네어 사운드가 동기화되지 않은 경우, 예를 들어 한 레이어의 과도음이 다른 레이어보다 약간 앞뒤로 치는 경우 전체 사운드가 어긋나게 들릴 수 있습니다. 올바른 사운드를 얻기 위해 필요한 경우 파형을 조정하거나 파형의 모양을 조정하는 것을 두려워하지 마세요.

역동성을 유지하기 위한 또 다른 비결은 속도를 변화시키는 것입니다. 이는 특히 하이햇에 효과적입니다. 하이햇 레이어가 두세 개 있다고 가정해 봅시다. 모두 같은 속도로 프로그래밍하는 대신 각 레이어의 타격 강도를 조금씩 조절할 수 있습니다.

메인 모자는 다운비트를 강하게 쳐서 강한 리듬을 만들고, 다른 모자는 부드럽게 쳐서 미묘한 움직임과 고스트 노트를 추가하여 그루브가 너무 로봇처럼 들리지 않도록 할 수 있습니다.

킥을 레이어링하는 경우 로우 엔드와 미드레인지의 균형을 맞추는 것이 중요합니다.

서브 헤비 킥은 깊고 강력한 로우엔드를 제공하지만, 그 자체로는 큰 위력을 발휘하지 못할 수 있습니다. 중거리 킥과 중거리 킥을 레이어링하면 두 가지의 장점을 결합할 수 있습니다.

쌓고 있는 요소가 서로 충돌하지 않도록 주의하세요.

로우엔드를 지배하는 두 개의 킥은 결국 믹스를 혼탁하게 만들고 위상 문제를 야기할 수 있으므로, 함께 작동하는 보완적인 레이어를 선택하거나 샘플 중 하나에서 로우엔드를 EQ하는 것이 중요합니다.

멜로디 요소 레이어링

멜로디 요소를 레이어링하는 것은 트랙에 깊이를 더하는 가장 쉬운 방법 중 하나입니다. 아무리 많은 처리를 해도 전략적인 레이어링만큼의 효과를 얻을 수는 없습니다.

하나의 멜로디 라인도 멋지지만, 서로 다른 사운드를 쌓아 올리기 시작하면 더욱 생동감 있고 풍성한 사운드를 만들 수 있습니다. 많은 키보드에 피아노와 현악기가 결합된 스톡 패치가 제공되는 데에는 다 이유가 있습니다.

이 아이디어는 한 가지 장르에만 국한되지 않는다는 것이 장점입니다.

예를 들어 록 음악에서 기타리스트는 종종 리듬 기타를 다른 앰프 톤으로 레이어링하거나 어쿠스틱 기타와 일렉트릭 기타를 결합하여 사운드를 두껍게 만들곤 합니다.

반면 EDM에서는 페스티벌에 어울리는 서사적인 느낌을 내기 위해 큰 신디사이저 리드를 패드와 베이스 라인으로 레이어링하는 것을 자주 듣게 됩니다. 클래식 음악에서도 오케스트레이션은 레이어링이 핵심입니다. 현악기, 금관악기, 목관악기는 우리가 좋아하는 영화 음악에서 들을 수 있는 거대한 영화 같은 사운드의 벽을 만드는 데 각자의 역할을 합니다.

어떤 장르의 음악을 만들든 멜로디 요소를 레이어링하는 것은 스펙트럼을 채울 수 있는 적절한 사운드 조합을 찾는 것부터 시작됩니다. 밝고 고급스러운 신디사이저와 따뜻한 중음역대 패드를 레이어링하여 트랙에 반짝임과 입체감을 더할 수 있습니다. 또는 피아노와 브라이언 메이 스타일의 리드 기타 라인을 레이어링하는 것처럼 같은 멜로디를 다른 악기로 두 배로 늘릴 수도 있습니다. 세상은 당신의 오이스터입니다!

주파수 스펙트럼과 사운드 특성이 작용하는 방식

레이어링을 잘하고 싶다면 주파수 스펙트럼에 대한 기본적인 이해가 필요합니다. 서로 다른 사운드가 스펙트럼의 다른 부분을 어떻게 차지하는지에 대해 더 많이 알수록 지저분해지지 않고 레이어링을 더 잘할 수 있습니다.

주파수 스펙트럼은 모든 사운드가 믹스에서 어디에 들어맞을지에 대한 지도가 되어야 합니다. 한 영역에 너무 많은 사운드가 몰리면 금방 탁해지거나 거칠어집니다.

예를 들어 킥 드럼은 주로 50~100Hz 사이의 저음역대에 위치해야 하고, 스네어와 보컬은 주로 중음역대에 위치해야 합니다. 반면 하이햇이나 일부 고음 신디사이저는 약 8~12kHz의 고주파에 위치하게 됩니다.

서로를 위한 공간을 확보하지 않고 같은 주파수 대역을 지배하는 두 사운드를 레이어링하려고 하면 서로 공간을 차지하기 위해 싸우게 되고 결국 어수선하게 들릴 수 밖에 없습니다. 그러나 스펙트럼의 다른 부분에서 서로를 보완하는 사운드를 레이어링하면 서로의 발가락을 밟지 않고 함께 배치할 수 있습니다.

이 작업을 더 잘할수록 나중에 문제를 해결하기 위해 수행해야 하는 EQ 및 처리 작업이 줄어듭니다.

주파수 콘텐츠 외에도 음색과 음폭과 같은 사운드 특성도 고려해야 합니다.

음색은 소리의 음색 또는 질감을 말합니다.

예를 들어 트럼펫을 바이올린이 아닌 트럼펫처럼 들리게 하는 것이 바로 신디사이저입니다. 신디사이저와 기타를 레이어링하는 경우, 두 악기의 음색이 트랙에 독특한 질감을 더할 수 있습니다. 신스 사운드는 밝고 날카로운 반면 기타는 따뜻하고 유기적인 톤을 가지고 있을 수도 있습니다. 이러한 사운드를 함께 사용하면 서로 다른 특성을 잘 표현할 수 있습니다.

소리의 엔벨로프는 공격, 감쇠, 지속, 방출이 어떻게 작동하는지를 나타냅니다.

두 개의 베이스 사운드를 레이어링한다고 가정해 보겠습니다. 하나는 빠른 어택으로 강렬한 타악기 사운드를, 다른 하나는 느린 어택과 긴 릴리즈로 지속성을 더하는 사운드를 선택할 수 있습니다.

레이어링 시 위상 취소

위상 취소는 이해하는데 시간이 걸렸던 문제 중 하나였습니다.

하지만 곧 그것이 제가 영리하다고 생각했던 레이어 중 일부를 저도 모르게 교묘하게 망치고 있다는 것을 깨달았습니다.

두 사운드의 위상이 맞지 않으면 파형이 충돌하여 서로 상쇄될 수 있으며, 특히 저주파수에서 더욱 그렇습니다. 사운드를 레이어링할 때 베이스나 킥의 펀치나 깊이가 갑자기 줄어든다면 위상 상쇄가 원인일 수 있습니다.

가장 간단한 수정 방법 중 하나는 레이어 중 하나의 위상을 뒤집어 보는 것입니다 .

많은 DAW나 플러그인에는 이를 위한 '위상 반전' 버튼이 있습니다. 때로는 위상을 뒤집는 것만으로도 신비롭게 사라졌던 저음이 되살아날 수 있습니다.

위상 정렬 플러그인도 도움이 될 수 있습니다.

레이어의 파형을 정렬하는 데 도움이 되도록 설계되었으므로 레이어가 서로 대립하지 않고 함께 작동합니다.

독특한 레이어링 전략

디튠 레이어 추가

신디사이저의 레이어링 기법 중 하나는 디튠된 레이어를 추가하는 것입니다. 일렉트로닉 음악에서 들을 수 있는 크고 풍성한 신디사이저에는 넓은 코러스와 같은 사운드를 위해 디튠된 레이어가 있는 경우가 많습니다. 매우 흔한 방식입니다.

이미 가지고 있는 사운드를 가져와서 복제합니다. 그런 다음 복사본을 몇 센트(보통 5~20) 정도 미세하게 조율합니다. 이렇게 하면 두 레이어 사이에 미묘한(또는 미묘하지 않은) 피치 차이가 생깁니다.

더 높거나 낮은 옥타브 레이어 추가

또 다른 재미있는 레이어링 전략은 코드에서 하나의 음을 골라 한 옥타브 더 높게 레이어링하는 것입니다. 완전히 새로운 요소를 추가하지 않고 편곡의 특정 부분에 주의를 집중시키고 싶을 때 특히 유용합니다.

요령은 코드에서 루트나 다섯 번째 음과 같이 중요한 음을 선택해 이미 연주되고 있는 음을 자연스럽게 보완하고 봉투 설정을 일치시키는 것입니다.

베이스 패치로 동일한 작업을 수행하여 1~3옥타브 정도 떨어뜨려 바디를 더 채우거나 전반적으로 여러 옥타브를 추가하여 더 깊은 사운드의 벽을 만들 수도 있습니다.

시간적 목적의 레이어

정말 마음에 드는 사운드가 있지만 충분히 강하지 않은 적이 있나요?

신스 베이스 라인의 음색은 훌륭하지만 강렬한 어택이 부족할 수도 있습니다. 이 경우 언제든지 더 강한 비트의 사운드를 레이어링하여 강렬함을 더할 수 있습니다. 예를 들어 베이스가 너무 부드럽게 느껴진다면 짧은 타악기 클릭이나 시작 부분에서 바로 치는 스네어 샘플을 레이어링해 보세요. 이렇게 하면 즉각적인 펀치를 가할 수 있어 원음의 분위기를 그대로 유지하면서 믹스를 잘라내는 데 도움이 됩니다.

지속 또는 릴리스에서도 동일한 개념이 적용됩니다.

사운드는 좋지만 너무 빨리 사라져 트랙이 공허하게 느껴지는 패드가 있다고 가정해 봅시다. 다른 신디사이저나 리버브 테일과 같이 릴리즈가 더 긴 무언가와 레이어링하여 믹스에서 존재감을 확장할 수 있습니다.

이 과정을 더 쉽게 만들어주는 플러그인이 있습니다. 어택이나 서스테인먼트의 모양을 만들고 싶다면 SPL Transient Designer나 Ableton의 드럼 버스와 같은 트랜지언트 셰이퍼 플러그인을 사용할 수 있습니다.

하지만 창의력을 발휘하고 싶다면 파형을 직접 조작할 수도 있습니다. 샘플의 어택을 짧게 하여 타악기 클릭음을 만들거나 릴리즈를 길게 하여 사운드가 더 오래 지속되도록 만들 수 있습니다.

화이트 노이즈 추가

화이트 노이즈는 레이어링의 비밀 무기 중 하나로, 특히 고음부에서 무언가 부족한 느낌이 들 때 트랙을 채우는 데 큰 도움이 됩니다. 너무 밋밋하게 느껴질 수 있는 사운드에 약간의 '공기'나 반짝임을 더하는 데 유용합니다. 어떤 악기로 작업하든 미묘한 화이트 노이즈 레이어는 놀라운 효과를 발휘할 수 있습니다.

또한 화이트 노이즈의 장점은 톤 요소가 아니기 때문에 튜닝에 대해 걱정할 필요가 없다는 점입니다.

오가닉 레코딩 추가

트랙에 독특한 풍미를 더하는 가장 멋진 방법 중 하나는 자신만의 오가닉 사운드를 녹음하여 믹스에 레이어링하는 것입니다.

예를 들어, 책상을 두드리거나 손가락을 튕기는 소리를 녹음한 다음 드럼과 레이어링하여 미묘한 타악기 요소를 추가할 수 있습니다. 또는 휴대폰을 들고 바람 소리, 발자국 소리, 문 삐걱거리는 소리를 녹음할 수도 있습니다.

훌륭한 기타리스트는 아니지만 기타를 가지고 있지만 트랙에 사용하지 않으시나요? 음소거된 코드를 연주하거나 현을 문질러 멋진 리듬감을 만들어 보세요.

오가닉 레코딩의 장점은 신디사이저나 샘플만으로는 포착할 수 없는 예측 불가능성을 더한다는 점입니다.

복제 및 변조

복제 및 변조는 레이어를 만들고 깊이를 더하는 가장 쉬운 방법 중 하나입니다. 이미 가지고 있는 사운드를 복사한 다음 복사본을 약간만 변경하여 처음부터 새로 만들지 않고도 새로운 사운드를 만들 수 있습니다.

레이어링하려는 트랙이나 사운드를 간단히 복제하는 것으로 시작하세요. 이제 복제본이 만들어졌으니 피치를 조정하거나, 약간의 디튠을 적용하거나, 딜레이로 타이밍을 변경하는 등의 작업을 할 수 있습니다. 그런 다음 다시 믹스에 블렌딩합니다.

볼륨을 조절하거나 스테레오 필드에서 다른 위치로 이동하거나 원래 사운드와 충돌하지 않도록 이퀄라이저를 조정해야 할 수도 있습니다.

그룹 내 프로세스

레이어가 함께 어우러진 듯한 사운드를 만드는 가장 좋은 방법 중 하나는 그룹으로 처리하는 것입니다. 여러 개의 사운드를 쌓아두면 개별적으로는 훌륭할 수 있지만 때로는 약간 단절된 느낌이 들 수 있습니다. 그룹이나 버스로 보내서 그룹 처리를 적용하면 모든 사운드를 하나로 '접착'하여 더욱 응집력 있는 사운드를 만들 수 있습니다.

먼저 레이어 사운드를 버스로 전송하고 미묘한 압축(1~3dB의 게인 감소)을 적용합니다. 또한 채도를 약간 추가하여 모든 것에 약간의 따뜻함과 개성을 부여할 수 있습니다. 약간의 고조파 왜곡을 추가하면 레이어가 더욱 자연스럽게 어우러져 접착력을 더하는 데 도움이 될 수 있습니다. 이를 위한 훌륭한 플러그인으로는 Soundtoys Decapitator와 FabFilter Saturn 2가 있습니다.

또한 모든 레이어 사운드를 비슷한 룸 리버브에 넣어서 같은 공간감을 주고 모든 레이어가 같은 환경에 있는 것처럼 느껴지도록 만들기도 합니다.

레이어링에 대한 최종 생각

사운드를 레이어링할 때 주요 목표는 일반적으로 깊이를 더하거나, 더 흥미로운 텍스처를 만들거나, 트랙에 추가적인 펀치를 주는 것입니다. 음악 제작에서 사운드를 레이어링하는 방법에는 여러 가지가 있으며, 그 방법을 결정하는 것은 여러분의 몫입니다. Reddit의 어떤 사람이 사운드 레이어링에 대한 개인적인 생각에 대해 옳고 그름을 말하지 않도록 하세요.

음악 제작에 여러 레이어를 사용하면 어떻게 풍부한 사운드를 얻을 수 있는지 직접 경험해 보세요!