노래를 들으면서 어떻게 밴드가 같은 사운드나 파트를 반복해서 연주할 수 있는지 궁금했던 적이 있다면, 아마도 루핑이라는 기법을 사용했을 것입니다. 일렉트로닉 음악, 힙합, 팝 등 가장 멋진 사운드와 샘플은 대부분 루핑으로 만들어집니다. 아래에서는 루핑이 어떻게 대중화되었는지, 루퍼 페달이나 루퍼 플러그인을 사용해 직접 음악을 루핑하는 방법에 대해 설명합니다.
음악에서 루핑이란 무엇인가요?
루핑이란 루퍼 장치, 페달 또는 플러그인을 사용하여 노래의 일부를 반복하는 것을 의미합니다. '루핑'이라는 용어는 릴투릴 테이프 기계에서 유래했습니다. 디지털 오디오가 나오기 전에는 엔지니어들이 릴 투 릴 테이프에 밴드를 녹음했습니다. 테이프의 한 부분을 루프로 만들어 테이프 기계에 공급하고 반복해서 재생한 다음 재생 내용을 녹음했습니다.
요즘은 디지털 오디오 워크스테이션에서 원하는 부분을 잘라 붙여넣기만 하면 원하는 만큼 여러 테이크로 녹음할 수 있습니다. 하지만 아날로그 테이프가 표준 포맷이었던 시절에는 테이프를 면도날로 직접 자르고 다시 테이프로 이어 붙여서 편집해야 했습니다. 상상할 수 있듯이 당시에는 노래를 만드는 데 많은 인내와 정성이 필요했습니다.
음악과 루프를 사용하는 대중음악에서 루핑의 역사
1960년대 지미 헨드릭스, 비틀즈, 핑크 플로이드, 프랭크 자파 등이 록과 대중음악 제작에 루핑을 도입한 초기 선구자였습니다. 하지만 사실 루핑은 1960년대보다 훨씬 이전인 1940년대 전자음악 운동에서 시작되었습니다. 피에르 셰퍼와 할림 엘 다브 같은 음악가들은 어쿠스틱 악기와 전자음을 결합하여 음악을 만들기 시작했습니다. 그 결과 일종의 음악적 콜라주가 탄생했습니다.
1940년대의 루핑 아티스트
엘-다브는 실제로 자기 테이프가 아닌 자기 와이어를 사용하여 녹음했습니다. 자기 테이프와 비슷한 개념으로 자기 와이어를 녹음 헤드에 잡아당겨 자기장을 이용해 오디오 신호를 생성하는 방식입니다. 엘-다브는 자기 와이어를 자르고 나중에는 자기 테이프를 잘라 다양한 음악 조각을 붙여 넣었습니다. 아방가르드 아티스트 존 케이지(John Cage)는 작품 '윌리엄스 믹스'를 위해 600개의 서로 다른 소리를 잘라냈습니다. 그런 다음 새로운 테이프 트랙에 재조립했습니다.
1960년대와 그 이후의 루핑 아티스트들
녹음 기술이 발전하고 개선됨에 따라 뮤지션들은 마그네틱 테이프의 헤드와 테일을 이어 붙인 다음 테이프 루프를 반복 재생하여 새로운 트랙에 더빙하는 방식으로 새로운 영역을 개척하기 시작했습니다. 이 구성 방식은 킹 터비와 같은 더빙 아티스트와 1970년대 후반 그랜드마스터 플래시와 같은 힙합 아티스트들이 많이 사용했습니다.
1963년, 작곡가 테리 라일리는 루프 기반 음악을 의미하는 '오스티나토 음악'을 만들기 시작했습니다. 그는 두 대의 테이프 기계를 함께 동기화하여 테이프를 반복하는 하드웨어 악기를 만들었습니다. 그는 이를 '타임 래그 어큐뮬레이터'라고 부르며 재즈 트럼펫 연주자 쳇 베이커와 오르간 및 기타 악기의 다양한 루프를 녹음하는 데 사용했습니다. 이는 샘플링의 첫 번째 사례 중 하나이며, 타임 래그 어큐뮬레이터는 최초의 하드웨어 루퍼 중 하나였습니다.
프랭크 자파
프랭크 자파는 할림 엘 다브의 영향을 받아 테이프 루프를 사용하여 자신의 밴드인 마더스 오브 인벤션의 독특한 사운드를 형성했습니다. 자파의 사운드는 일렉트릭 기타 사운드와 정치적 논평 및 라이브 공연 영상 조각을 결합하여 뮤지컬 콘크리트부터 R&B, 재즈, 초기 로큰롤까지 다양한 장르를 매시업한 것이 특징입니다.
그는 테이프를 녹음 형식과 스튜디오의 실용적인 도구로 사용했을 뿐만 아니라 그 자체로 하나의 악기로도 사용했습니다. 그의 음악은 크래프트베르크에서 프리머스, 바비 사나브리아에 이르기까지 다양한 장르와 음악 스타일을 아우르는 오늘날의 많은 아티스트에게 영감의 원천이 되었습니다.
비틀즈
비틀즈를 언급하지 않고 테이프 루핑의 역사, 아니 음악 전반의 역사에 대해 이야기하는 것은 불가능합니다. 1967년 발매된 앨범 '캡틴 페퍼의 론리 하츠 클럽 밴드 '는 다양한 녹음 및 라이브 공연 기술을 사용하여 대중음악에서 가장 획기적인 곡들을 만들어냈습니다.
최초의 콘셉트 앨범 중 하나로 꼽히는 이 앨범은 리버브, 테이프 딜레이 등 다양한 오디오 효과뿐만 아니라 반복되는 요소와 패턴을 많이 사용했습니다.
"딸기밭은 영원히"와 같은 노래는 다양한 속도로 테이프를 이어 붙이고 "연씨의 이익을 위해!"는 서커스 스타일의 악기 연주를 뒷부분까지 포함하여 테이프 반복으로 연주했습니다.
앨범의 마지막 곡인 '어 데이 인 더 라이프'는 자동 바늘 리턴 없이 턴테이블에서 끝없이 반복되는 동심원 그루브로 끝납니다. 이 효과는 기이하고 초현실적이지만 앨범을 아주 기억에 남게 마무리합니다.
크래프트베르크
1970년에 결성된 독일 밴드 크래프트베르크는 직접 만든 악기인 보코더, 금속 스틱으로 두드려 리듬을 만드는 루프형 전자 드럼, 샘플을 사용하여 "The Robots", "Music Non-Stop" 등의 곡을 만들었습니다. 신스팝부터 포스트 펑크, 펑크에 이르기까지 다양한 장르에 영향을 미쳤습니다.
산업 음악: 왁스 트랙스! 음반과 그 너머
역사적으로 대중음악에서 루핑은 힙합, 하우스 및 기타 일렉트로닉 음악 장르 이외의 스타일에서도 자주 사용되어 왔습니다. 1980년대 초, 시카고에 본사를 둔 레코드 레이블 Wax Trax! 는 Fairlight 샘플러와 기타 초기 샘플러 장치 및 악기를 통해 루핑과 샘플링을 사용하는 많은 산업 밴드의 성장을 촉진했습니다.
마이 라이프 위드 더 스릴 킬 컬트, 미니스트리, 프론트 242, KMFDM과 같은 밴드는 다른 악기, 영화, 음향 효과를 샘플링했습니다. 루핑과 샘플링은 Front 242의 '헤드헌터', KMFDM의 'Godlike' 같은 곡에 사용되었습니다.
한편 같은 시기 캐나다에서는 밴쿠버 밴드 Skinny Puppy가 공포 영화 샘플, 드럼 머신, 테이프 반복, 왜곡된 보컬과 라이브 연주 및 악기를 혼합하여 "동화", "질식된 희망" 같은 곡을 만들었습니다.
비슷한 프로젝트인 프론트 라인 어셈블리가 등장했습니다. 이들의 사운드는 샘플링 및 반복되는 기타 리프, 신디사이저, 드럼 머신, 퍼커션을 사용하여 때때로 전자 바디 뮤직(EBM)의 영역으로 변모합니다. 이들의 노래 "Resist"와 "Mindphaser"는 반복되는 기타, 영화 샘플, 기계적인 느낌의 드럼 비트 등 산업 음악의 고전적인 사운드를 대표합니다.
루프를 사용하면 어떤 이점이 있나요?
리듬이든 악기 파트이든 루프를 사용해 곡을 작곡할 때는 전체 곡을 연주할 필요 없이 가장 마음에 드는 부분만 사용하면 됩니다. 따라서 프로듀서 입장에서는 루프 섹션을 사용하면 음악 작곡을 더 빠르고 효율적으로 할 수 있습니다.
또한 루프를 사용하면 아이디어를 빠르게 떠올린 다음 DAW(디지털 오디오 워크스테이션)의 MIDI 또는 오디오 트랙을 사용해 레이어링할 수 있습니다. 매우 복잡하고 겹겹이 쌓인 드럼이나 어려운 기타 파트처럼 뮤지션이 라이브 공연에서 연주할 수 없는 것도 루프를 사용하면 할 수 있습니다. 루프를 사용하면 음악이 더욱 세련되고 정밀한 느낌을 줍니다.
라이브 공연 환경에서 루퍼 페달이나 유사한 장치를 사용하여 드럼 파트를 반복한 다음 그 위에 신디사이저나 베이스 라인을 연주하거나 보컬을 반복하여 솔로 아티스트로도 백그라운드 가수 효과를 낼 수 있습니다.
루프와 샘플 비교
루프와 샘플의 차이점에 대해 궁금해하실 수도 있습니다. 루프는 때때로 하나 이상의 샘플로 구성될 수 있고, 샘플 하나 또는 여러 개의 샘플이 반복될 수 있기 때문에 두 용어는 종종 서로 연관되어 있습니다. 그러나 샘플은 '발견된 소리' 또는 녹음된 소리를 잘라내어 조작한 것으로 한 번만 재생할 수 있습니다. 반면 루프는 끊김 없이 반복될 수 있도록 구성되어 긴 음악 부분이나 노래 섹션(예: 절이나 후렴구 반복)의 효과를 만들어냅니다.
필요한 하드웨어 및 소프트웨어
루프를 만들려면 어떤 하드웨어나 소프트웨어가 필요한가요? 라이브 공연 환경에서는 루퍼 하드웨어를 사용하기 쉽지만, 스튜디오 환경에서는 컴퓨터 소프트웨어를 사용하는 것이 더 쉽다는 것을 알 수 있습니다. 둘 중 하나 또는 둘 다 사용하는 것이 부정행위는 아닙니다!
루퍼 페달 및 루퍼 머신
음악 루핑의 역사에서 언급했듯이 최초의 루퍼 머신은 마그네틱 테이프 머신이었습니다. 요즘에는 책상 위에 올려놓을 수 있는 Boss RC-505 MK2 루프 스테이션과 같은 다른 옵션도 있습니다.
이 루퍼를 사용하면 최대 5개의 스테레오 트랙을 녹음하고 한꺼번에 또는 개별적으로 재생할 수 있습니다. 내장된 리듬 제너레이터와 내장 이펙트가 있습니다. 이와 같은 루퍼 머신은 4트랙 테이프 레코더와 비슷하지만 디지털 방식이고 내장 메모리가 있어 사운드를 저장할 수 있습니다. 또한 다른 하드웨어나 DAW에 연결할 수 있는 USB와 미디가 있습니다.
루퍼 머신의 또 다른 옵션으로는 주로 드럼 머신으로 작동하지만 다양한 샘플과 사운드를 위한 프로그래밍 가능한 패드와 내장 루프, 드럼 키트 및 악기 프리셋이 있는 Roland MC-101 4-트랙 그루브박스가 있습니다. 또한 온보드 시퀀서가 내장되어 있어 루프와 샘플을 생성한 다음 이를 편곡하여 패드에 할당하거나 즉석에서 라이브로 연주할 수 있습니다.
루퍼 페달은 모든 뮤지션을 위한 다재다능하고 간단한 연주 도구입니다. 특히 라이브 공연 환경에서 노래에 추가 파트, 추가 보이스 또는 레이어를 추가하려는 악기 연주자 및 보컬리스트에게 유용합니다. Boss RC-1 루프 스테이션 루퍼 페달은 기타리스트, 베이시스트, 키보디스트 또는 보컬을 위한 간단한 스톰프박스 스타일의 페달입니다. 최대 12분까지 연속 녹음이 가능하며 다른 페달과 마찬가지로 9볼트 배터리로 작동합니다.
루퍼 플러그인
스튜디오에서 루프를 사용하여 음악을 만들 계획이고 DAW를 사용하려는 경우 플러그인이라는 소프트웨어를 사용할 수 있습니다. 일부 루퍼 플러그인은 무료 이거나 무료 평가판이 제공되며, 다른 플러그인은 일회성 라이선스 비용 또는 구독 기반 서비스를 제공합니다.
일부 루퍼 플러그인은 라이브 공연용으로, 다른 플러그인은 스튜디오 및 작곡용으로 사용됩니다. 일부 플러그인은 오디오를 가져온 다음 샘플러처럼 잘라내어 조작할 수 있습니다. Stagecraft Software의 루프 랩은 구식 샘플러와 DJ 스타일의 믹서를 모델로 삼았습니다. 테이프 머신처럼 루프의 속도와 피치를 제어하고 즉석에서 조작할 수 있습니다.
다른 루퍼 플러그인은 하드웨어 루퍼 머신의 소프트웨어 에뮬레이션과 비슷하며, 여러 개의 트랙과 루퍼 머신의 전면 패널 또는 노브를 모델로 한 사용자 인터페이스가 있습니다. 이들 중 일부는 MIDI와 함께 작동하므로 각 루프를 MIDI 컨트롤러 키보드의 키에 할당할 수 있습니다. 멜다프로덕션의 MSuperLooper는 16개의 트랙을 제공하여 라이브 공연 설정에 적합합니다.
대부분의 루퍼 플러그인은 Windows 또는 macOS에서 사용할 수 있으며 VST(Windows) 또는 AU(macOS) 형식으로 다운로드할 수 있습니다. Android, iOS 또는 iPadOS를 실행하는 모바일 디바이스용 루퍼 플러그인도 구할 수 있습니다.
음악을 루핑하는 과정: 단계별 가이드
이제 루핑 음악과 나만의 루프를 만드는 데 필요한 도구에 대해 알아봤습니다. 하지만 이러한 도구를 어떻게 사용할까요? 좋은 루프를 만들려면 무엇이 필요할까요? 다음은 시작점을 알려주는 단계별 가이드입니다:
- 끝을 염두에 두고 시작하세요. 즉, 루프의 끝이 다음 마디의 시작 부분에 맞춰 정렬되도록 해야 합니다. 드럼 파트를 반복한다고 가정해 봅시다. 드럼 파트의 길이가 4마디이고 킥 드럼으로 시작하는 경우, 다음 킥 드럼이 들어오기 전에 루프 끝을 마지막 바까지 다듬어야 합니다. 루프도 킥 드럼으로 끝나는 경우 5마디부터 8마디까지 이 루프를 반복하면 더블 킥 드럼으로 끝납니다.
하드웨어 루퍼로 작업하는 경우 메트로놈 또는 탭 템포 기능을 사용하여 타이밍을 맞출 수 있습니다. 루퍼 플러그인을 사용하는 경우, DAW에서 클릭 트랙 또는 탭 템포 기능을 사용하세요. - 루프를 몇 개의 막대로 구성할지 계획하세요. 노래의 길이와 각 섹션의 길이를 세어보거나 시간을 측정한 다음 루프의 길이를 결정하는 데 도움이 됩니다.
- DAW에서는 텍스트 문서에서 텍스트를 자르는 것처럼 오디오나 MIDI를 잘라내고 복사하고 붙여넣을 수 있습니다. 일반적으로 트리머 도구 또는 재생 헤드(커서가 재생을 시작하는 위치)에서 오디오 영역을 분할하는 도구가 있습니다. 그리드를 켜면 얼마나 많은 마디를 다듬고 있는지 명확하게 확인할 수 있습니다.
- 루퍼 머신이나 페달과 같은 하드웨어 루퍼를 사용하면 좀 더 직접 조작할 수 있습니다. 루퍼 장치에 탭 템포 기능이나 클릭 트랙이 있는 경우, 이를 사용해 타이밍을 파악하여 루프의 끝 부분을 잘라낼 위치를 알 수 있습니다. 타이밍이 정해지면 추가 파트를 오버더빙한 다음 효과를 추가하여 사운드 레이어링을 시작할 수 있습니다.
MIDI 트랙으로 루프를 만드는 것은 어떨까요? DAW에서는 MIDI 시퀀서 창으로 이동하고, 루퍼 머신에서는 온보드 시퀀서로 이동합니다. 동일한 원칙이 적용됩니다. MIDI를 사용하면 개별 음표를 편집하고 이동할 수 있으며, 음표를 정량화하거나 스윙하여 타이밍을 조작할 수 있으므로 타이밍을 맞추기가 더 쉬워집니다.
이제 루프를 만드는 방법을 이해했으니 뮤지션이나 프로듀서로서 창의적인 잠재력을 쉽게 발휘할 수 있습니다. 상상력을 발휘하고 다양한 기법을 실험하는 것을 두려워하지 마세요. 결국, 최고의 곡들이 그렇게 만들어졌으니까요.
