음악 제작 과정에 관심이 있다면 '오버더빙'이라는 용어를 들어본 적이 있을 것입니다. 하지만 이 단어의 정확한 의미는 무엇일까요? 오버더빙은 어떻게 하고 언제 이 기술을 사용해야 할까요?

자신도 모르게 이미 녹음에 오버더빙 프로세스를 사용했을 수도 있습니다.

이 글에서는 오버더빙이란 무엇이며 어떻게 효과적으로 사용할 수 있는지 자세히 살펴보겠습니다. 운이 좋다면 다음 세션에서 시도해 볼 수 있는 몇 가지 창의적인 도구로 이 글을 마무리할 수 있을 것입니다!

오버더빙이란 정확히 무엇인가요?

오버더빙은 기존에 녹음된 공연에 한 부분 또는 여러 부분을 녹음하는 과정입니다.

아주 간단한 예로 보컬리스트가 노래방 백킹 트랙을 따라 부르면서 자신의 목소리를 녹음하는 것을 들 수 있습니다.

TikTok의 유비쿼터스 듀엣 기능은 기본적으로 매우 기본적인 형태의 오버더빙으로, 크리에이터가 다른 사용자를 초대하여 자신의 공연에 따라 노래를 부를 때 더욱 유용합니다(브릿지튼 뮤지컬을 기억하시나요?).

사실 요즘에는 DAW로 제작되는 음악이 워낙 많기 때문에 오버더빙은 매우 흔한 일입니다.

그렇다면 오버더빙은 어떻게 생겨났을까요?

오버더빙의 간략한 역사

오버더빙의 초기 사례는 아티스트와 레이블이 미리 녹음된 자료를 가지고 다른 악기를 추가하여 새로운 오디오 녹음을 만들던 20세기 초로 거슬러 올라갑니다.

레 폴은 초창기 오버더빙의 선구자로, 개조된 디스크 선반을 사용해 한 번의 녹음으로 레이어드 사운드를 만들었습니다.

하지만 자기 테이프가 발명되기 전까지는 조잡한 방식이었습니다. 이로 인해 멀티트랙 레코딩이 등장했고, 오버더빙을 할 수 있는 기회가 훨씬 더 많이 열렸습니다.

오버더빙 대 라이브 레코딩

오버더빙의 핵심을 살펴보기 전에 오버더빙과 라이브 레코딩의 차이점과 두 가지 접근 방식을 자신의 스타일에 가장 적합하게 믹스 앤 매치하는 방법을 살펴볼 필요가 있습니다.

라이브 레코딩 접근 방식

라이브 레코딩에서는 여러 악기에 여러 개의 마이크와 채널을 사용하더라도 키보드 음이 엉망이 되거나 드럼이 엉망이 되어도 다시 돌아가서 수정할 기회가 없습니다.

라이브 공연이 녹음 중인 경우, 관객의 주변 소음이 무대 마이크를 통해 유입될 수 있습니다.

오버더빙 접근 방식

가장 극단적인 오버더빙은 클릭 트랙으로 시작하여 모든 파트가 녹음될 때까지 각 악기를 한 번에 하나씩 녹음하는 방식입니다.

모든 악기를 직접 연주(또는 프로그래밍)하는 솔로 뮤지션이라면, 테렌스 트렌트 다비가 세 번째 앨범 '심포니 오어 댐'에서 그랬던 것처럼 이 방법을 사용할 수 있습니다.

하이브리드

하지만 대부분의 경우, 특히 대중음악을 녹음할 때는 하이브리드 접근 방식이 가장 좋습니다.

이 추적 방식에서는 프로듀서나 엔지니어가 곡의 '필수 요소'를 먼저 라이브 앙상블로 녹음합니다. 일반적으로 리듬 섹션(드럼, 베이스, 리듬 기타)이 여기에 해당하며, 가수의 대략적인 가이드 보컬을 통해 다양한 섹션을 안내하는 경우가 많습니다.

이러한 기본 트랙이 녹음되면 오버더빙 프로세스가 시작됩니다. 여기에는 추가 파트 녹음, 다른 뮤지션(예: 현악기 연주자 또는 호른 섹션) 섭외, 음향 효과 추가, '실제' 보컬 녹음 등이 포함됩니다.

오버더빙 또는 멀티트랙 레코딩?

오버더빙도 멀티트랙 레코딩이지만 그 반대의 경우는 그렇지 않다는 점에 유의할 필요가 있습니다.

라이브 공연은 오버더빙을 사용하지 않고 멀티트랙 레코딩으로 캡처할 수 있습니다. 이렇게 하면 믹싱 프로세스가 더 쉬워지고 녹음에서 청중과 기타 원치 않는 소음을 걸러내는 데 도움이 될 수 있습니다.

오버더빙 프로세스는 본질적으로 멀티트랙 레코딩을 사용해야 합니다.

어떤 기술이 더 낫나요?

두 가지 방식 모두 장단점이 있으므로 '라이브' 녹음 또는 오버더빙 방식을 선택할지 여부는 녹음하는 음악의 유형에 따라 달라집니다.

일부 스타일은 '라이브'로 녹음하는 것이 더 적합합니다. 클래식 음악, 재즈, 소규모 어쿠스틱 앙상블 등이 여기에 해당합니다.

이미 언급했듯이 팝 음악(가장 느슨한 의미의 음악)의 경우 일반적으로 오버더빙 또는 하이브리드 방식이 더 좋습니다.

오버더빙의 실용적인 사용법

녹음 세션 중에 오버더빙을 하는 데에는 여러 가지 이유가 있습니다. 가장 일반적인 이유는 다음과 같습니다:

• 실수 수정하기
• 아무리 열심히 연습해도 밴드 전체가 실수 없이 곡 전체를 연주할 가능성은 거의 없습니다(드림 시어터가 아니라면요). 밴드가 새로운 테이크를 녹음하는 대신 문제가 되는 부분을 오버더빙하면 됩니다. 복싱 글러브 키드가 사라졌습니다!
• 레이어링
• 녹음 과정에서 오버더빙의 또 다른 일반적인 용도는 더블 트래킹이라고도 하는 파트 레이어링입니다. 이는 동일한 파트를 새 트랙에 녹음하여 사운드를 두껍게 하기 위해 보컬에 사용되는 일반적인 기법입니다.
• 같은 파트를 다른 사운드로 레이어링하여 창의적인 효과를 낼 수도 있습니다.
• 추가 뮤지션
• 노래에 밴드 악기에 없는 악기가 필요할 때가 있습니다. 오버더빙을 사용하면 기본 트랙을 녹음하고 나중에 색상을 추가할 수 있습니다.
• 일정 예약
• 마찬가지로 기타 연주자가 야간 근무를 하기 때문에 전체 밴드가 한 공간에 동시에 모이기 어려운 경우 오버더빙을 사용하면 스케줄 부담을 줄일 수 있습니다.
• 1인 밴드
• 여러 악기를 연주하는 솔로 아티스트의 경우 오버더빙을 사용하여 앨범 전체를 녹음할 수 있습니다.

오버더빙의 장점과 단점

오버더빙 프로세스가 아날로그에서 디지털 녹음으로 전환된 데에는 다음과 같은 많은 이점이 있습니다:

• 실수를 수정하거나 기술적으로 어려운 부분을 연주합니다.
• 음악 제작 과정에서 모든 출연자가 동시에 참석할 필요는 없습니다.
• 엔지니어는 같은 테이크에서 모든 사람이 올바르게 촬영할 때까지 기다릴 필요가 없습니다.
• 시끄러운 악기를 따로 녹음할 수 있으므로 마이크 블리드 문제를 해결할 수 있습니다.
• 마이크를 하나만 소유하고 있어도 다른 악기와 가수에게 동일한 마이크를 사용할 수 있습니다.
• 실험: 다양한 효과를 가진 파트를 레이어링할 수 있습니다.

하지만 오버더빙을 할 때 주의해야 할 몇 가지 사항이 있습니다:

• 공연에서 생동감을 없애는 것은 매우 쉽습니다. 모든 사람이 각자의 파트를 따로 녹음하면 애초에 곡을 돋보이게 했던 에너지가 사라질 수 있습니다.
• 레이어링을 할 때 위상 제거가 문제가 될 수 있습니다. 이 문제는 일반적으로 DAW에서 레이어 중 하나를 약간 지연시키거나 튜닝을 해제하거나 플러그인을 사용하여 신호의 위상을 반전시킴으로써 해결할 수 있습니다.

오버더빙하는 방법

오버더빙에 접근하는 방법은 원본 공연의 목적에 따라 다릅니다. 기존 자료를 수정하거나, 사운드를 두껍게 하거나, 새로운 사운드로 파트를 레이어링하나요?

단순히 최종 믹스에 뮤지션을 추가하거나 파트의 레이어링/더블 트랙을 추가하는 경우 새 트랙에 녹음합니다.

파트를 레이어링하는 경우 새 파트를 녹음하는 동안 원래 연주를 들을 수 있는지 확인하세요.

이중 추적

더블 트랙 파트의 풍부한 사운드의 두께는 두 트랙 사이의 피치와 타이밍에 약간의 차이가 있기 때문입니다. 하지만 이러한 차이는 미묘하기 때문에 타이밍을 정확히 맞추려면 원곡을 주의 깊게 들어야 합니다. 그렇지 않으면 지금은 금지된 컬럼비아 미식축구팀 마칭밴드처럼 들릴 것입니다.

이중 추적을 할 때는 불가피하게 돌아가서 한두 가지 실수를 수정해야 합니다.

실수 수정하기

실수를 수정하는 경우 몇 가지 방법이 있습니다. 여기서 가장 중요한 것은 녹음 중인 소리가 녹음된 오디오와 완전히 일치하는지 확인하는 것입니다.

옵션 1: 새 트랙에 녹음하기

정말 간단합니다. 실수 없는 부분만 새 트랙에 녹음하고 기존 트랙은 음소거하면 됩니다.

DAW에서 이 방법으로 수정하는 것은 비파괴적이기 때문에 언제든지 원래대로 되돌릴 수 있습니다. 하지만 프로젝트에 불필요한 트랙이 많이 남게 되어 작업이 매우 빠르게 지저분해질 수 있습니다.

구식이고 테이프에 녹음하는 경우, 추가 트랙의 여유가 없을 수 있으므로 옵션 2로 이동하세요.

옵션 2: 펀치 인/아웃

DAW가 등장하기 전에는 테이프 머신에 녹음할 때 실행 취소 옵션이나 트랙 수에 제한이 없었습니다. 실수가 발생하면 전체 파트를 다시 녹음하기보다는 많은 뮤지션들이 끊김 현상을 수정하기 위해 잠시 들렀다가 수정이 완료되면 다시 녹음하는 경우가 많았습니다.

이를 위해서는 필요한 부분만 기록하고 실수로 좋은 부분을 지우지 않도록 엔지니어의 손재주가 필요했습니다.

요즘에는 모든 DAW에서 펀치 인 및 펀치 아웃 위치를 설정할 수 있는 기능을 제공합니다. 직접 세션을 엔지니어링하는 경우에도 컴퓨터가 녹음 시작 및 중지 시점을 처리하므로 언제 녹음 버튼을 눌러야 할지 고민할 필요 없이 새로운 연주에 집중할 수 있습니다.

펀치 인/아웃 방식은 가수가 지치지 않도록 짧은 오버더빙을 만드는 데도 유용합니다.

어느 쪽이든, 펀치 인/아웃 방식을 사용하는 경우 펀치 인 지점 조금 전부터 트랙을 따라 연주하고 그 이후에도 잠시 동안 계속 연주하는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 드롭인/아웃 지점이 매끄러워지고 최종 연주가 더 수월해집니다.

옵션 3: 기존 트랙에서 대체 사용

일부 DAW에서는 기존 트랙 위에 대체 테이크를 비파괴적으로 녹음할 수 있습니다. 이 시나리오에서는 프로젝트를 재생하고 원본 트랙에 원하는 만큼 새 테이크 파트를 녹음할 수 있습니다.

이 방법은 위의 펀치 인 펀치 아웃 방법과 비슷하지만 하루가 끝날 때 더 많은 옵션이 제공됩니다. 의사 결정 능력에 따라 이 방법이 좋을 수도 있고 나쁠 수도 있습니다.

테이크를 녹음할 때 DAW의 루프 기능을 사용하는 경우 각 사이클 패스마다 새 테이크를 녹음하도록 설정되어 있는지 확인하십시오. 그렇지 않으면 기존 파트 위에 녹음하게 됩니다.

이 방법을 사용할 때는 대체 테이크 횟수에 제한을 두는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 연주자의 번아웃을 방지하고 컴핑 과정을 덜 지루하게 만들 수 있습니다.

비교 중

같은 트랙에 다른 테이크를 사용하든 완전히 새로운 트랙을 사용하든, 서로 다른 레코딩을 하나의 일관된 연주로 합치는 데 시간을 투자해야 합니다.

궁극적으로 오버더빙을 편집하는 것은 완벽한 퍼포먼스와 훌륭한 퍼포먼스 사이의 적절한 균형을 맞추는 문제입니다. 볼테르의 말을 빌리자면 완벽은 선의 적이라고 할 수 있습니다.

오버더빙의 소프트웨어 기반 대안

게으르거나 녹음 스튜디오에 더 많은 시간을 할애할 여유가 없다면 특정 오버더빙 기법을 모방할 수 있는 몇 가지 소프트웨어 옵션이 있습니다. 누군가가 직접 오버더빙을 하는 것만큼은 아니지만, 급한 경우에는 도움이 될 수 있습니다.

트랙 복사-붙여넣기

기타 연주자가 밤에 집에 가서 파트를 더 두껍게 만들고 싶다면 해당 영역을 복사하여 새 트랙에 붙여넣어 보세요. 좌우로 패닝하고 한 채널에 약간의 딜레이를 추가합니다. 위상 제거를 피하기 위해 한 트랙을 아주 미세하게 디튠할 수도 있습니다.

편집/재조정

일부 타이밍 문제는 약간의 마우스 조작으로 해결할 수 있습니다. 가수나 악기가 더프 음을 녹음한 경우, 멜로다인 같은 피치 보정 소프트웨어나 Logic Pro와 함께 제공되는 피치 보정 소프트웨어를 사용해 음을 보정할 수 있습니다. 다시 말하지만, 깨끗한 오버더빙을 녹음하는 것만큼 좋지는 않지만 효과는 좋습니다.

소프트웨어 더블러

이조토프와 웨이브는 모두 보컬 더빙 소프트웨어를 제공하며, 이중 트랙의 효과를 모방하여 보컬에 풍성함과 깊이를 더합니다. 가수가 한 대사를 똑같은 방식으로 두 번 부르는 것보다 더 빠르다는 것은 의심할 여지가 없지만, 약간 가짜로 들릴 수도 있으므로 신중하게 진행하세요.

결론

오버더빙은 현대 음악의 많은 부분에 스며들어 있는 환상적인 도구입니다. 오버더빙이 없었다면 애비 로드나 네버마인드 같은 앨범은 없었을 것입니다(참고: 커트 코베인은 자신의 보컬을 두 배로 늘리는 것을 싫어해서 프로듀서 부치 빅의 설득을 받아야 했습니다).

하지만 무한한 되돌리기와 무제한 트랙 수라는 오늘날의 기술 자원으로 인해 스튜디오에서 오버더빙에 몰두하다 보면 애초에 곡을 특별하게 만들었던 에너지를 잃어버리기 쉽습니다.

제 조언은? 오버더빙은 적당히 하고 음악이 스스로 말하게 하세요.