리앰핑. 녹음 스튜디오나 오디오 엔지니어 그룹에서 기술을 비교할 때 흔히 들을 수 있는 표현입니다.
그렇다면 이 크리에이티브 제작 도구는 정확히 무엇이며, 더 중요한 것은 이 도구를 어떻게 효과적으로 사용할 수 있을까요?
계속 읽어보시면, '천국의 계단' 전체를 플레이하는 데 걸리는 시간보다 더 짧은 시간 안에 모든 질문에 대한 답을 얻으실 수 있습니다...
리앰핑이란 무엇인가요?
간단히 말해, 리앰핑은 이전에 녹음한 드라이 기타 신호를 가져와 앰프 및/또는 이펙트 체인을 통해 공급하고 최종 결과물을 다시 녹음하는 과정입니다.
이 방법을 사용하면 기타 파트의 톤을 처음 트랙킹했을 때와 완전히 바꿀 수 있습니다. 다양한 앰프와 이펙트 페달의 사운드를 실험해 볼 수 있을 뿐만 아니라 디스토션 및 리버브와 같은 파라미터 설정을 미세 조정하여 프로덕션에 더 잘 맞도록 조정할 수 있습니다.
가장 좋은 점은? 기타리스트가 이미 연주를 준비해 놓았기 때문에, 여러분이 노브를 만지작거릴 때 기타리스트가 방에 있을 필요도 없습니다.
소리를 다시 녹음한다는 아이디어는 새로운 것이 아닙니다. 1930년대에 사람들은 이미 녹음된 소리를 다른 공간에서 재생하여 최종 결과물을 캡처했습니다.
하지만 일렉트릭 기타의 등장으로 리앰핑은 큰 이슈가 되었고, 오늘날 리앰핑이 일반적으로 사용되는 방식이 되었습니다.
리앰핑은 기타 이외의 악기에도 점점 더 많이 사용되고 있습니다. 보컬, 드럼, 키보드, 심지어 가상 악기까지 리앰핑 기술을 통해 창의적으로 처리할 수 있습니다.
왜 리앰프해야 할까요?
기타리스트는 까다로운 사람들입니다. 두 명 이상의 기타리스트가 한 방에 모이면 특정 곡에 딱 맞는 음색을 얻기 위해 긴 시간 동안 토론하는 것을 들을 수 있습니다.
리앰핑 기법을 사용하면 기타 사운드에 커다란 '실행 취소' 버튼이 있는 것과 같아서 연주가 캡처된 후에도 앰프와 페달 설정을 조정하여 완벽한 톤을 얻을 수 있습니다.
기타리스트를 다시 고용해야 하거나 고용하고 싶은 일반적인 이유는 다음과 같습니다:
편의성:
새벽 3시 37분에 영감이 떠올라 멋진 기타 라인을 연주하기만 하면 된다고 상상해 보세요. 아무리 실력이 뛰어나도 한밤중에 시끄러운 앰프 소리를 이웃이 좋아하지 않을 것입니다.
따라서 헤드폰을 연결하고 앰프 심 플러그인을 사용하여 트랙을 깔기만 하면 됩니다. 그리고 짜잔! 18피트 마샬 스택을 사용하여 기타 트랙을 리앰프할 수 있습니다.
예산:
임대 공간에서 시간이 촉박하다면 스튜디오를 떠난 후에도 리앰핑을 이용할 수 있는 옵션이 있습니다. 마찬가지로, 판타지 기타 장비에 대한 높은 이상을 가지고 있다면 장비를 구입하거나 대여하는 것보다 리앰핑 전문가에게 비용을 지불하여 꿈의 음색을 얻는 것이 훨씬 저렴합니다.
옵션:
단순히 마이크를 사용하여 앰프의 신호를 녹음하면 그 소리에 영원히 갇히게 됩니다. 오디오 엔지니어가 사용한 마이킹 기술에 문제가 있다면 어떨까요? 또는 노래에 원하는 음색을 100% 확신할 수 없을 수도 있습니다.
나중에 리앰핑할 수 있는 옵션을 제공하면 사운드 문제를 해결하거나 마음껏 실험해 볼 수 있습니다.
혼합 문제:
트랙을 믹싱할 때 기타 트랙을 나머지 믹스와 잘 어울리게 만들기가 어려울 때가 있습니다. 리앰핑은 단순히 트랙의 이퀄라이징만으로는 해결할 수 없는 이러한 문제를 해결하는 데 도움이 됩니다.
리믹스:
음악의 유통기한이 길다고 생각한다면, 기타 파트의 드라이 시그널 버전을 보관해 두면 곡의 분위기에 따라 다른(또는 더 현대적인) 이펙트로 리믹스할 수 있습니다.
창의성:
이미 언급했듯이 앰프와 기타 이펙트를 사용하여 다른 악기를 처리하는 것이 점점 더 보편화되고 있습니다.
물론 리앰핑을 사용하면 녹음하는 동안 기타 연주에 집중하고 나중에 음색에 창의력을 발휘하는 데 시간을 할애할 수 있습니다.
신선한 공기:
마찬가지로 모든 음악이 '인 더 박스'로 녹음된 경우 리앰핑을 통해 음악에 신선한 바람과 실제 사운드를 더할 수 있습니다.
리앰프하려면 어떤 장비가 필요하나요?
트랙을 리앰핑하는 방식에 따라 필요할 수도 있고 필요하지 않을 수도 있는 몇 가지 사항이 있습니다. 여기에는 다음이 포함됩니다:
- DI 상자
- 고임피던스 드라이 기타 신호를 저임피던스 밸런스드 마이크 레벨 신호로 변환하여 DAW에 직접 녹음하려면 이 기능이 필요합니다.
- 다중 출력을 지원하는 오디오 인터페이스
- 녹화된 드라이 신호를 라우팅하려면 모니터 출력 중 하나가 아닌 전용 출력이 필요합니다...
- 앰프 박스
- 오디오 인터페이스에서 밸런스드 라인 레벨 신호를 가져와 사용하려는 모든 기타 구빈에 적합한 언밸런스드 인스트루먼트 레벨 신호로 변환합니다.
- 전용 Hi-Z 입력 및 리앰프 출력을 갖춘 오디오 인터페이스
- 이러한 아기 중 하나가 있는 경우 위의 모든 내용을 건너뛰고 바로 다음 섹션으로 넘어갈 수 있습니다. Audient의 Sono와 IK Multimedia의 Axe 오디오 인터페이스에는 모두 리앰핑 기능이 있습니다.
다시 앰프하는 방법
성향이나 형편에 따라 기타 연주곡을 리앰핑하는 방법에는 몇 가지가 있습니다.
올드 스쿨
기타 앰프에서 괜찮은 사운드가 나오면 액스맨십을 녹음할 준비가 된 것입니다.
하지만 나중에 제작 과정에서 다른 이펙트 페달이나 다른 앰프로 실험할 수 있는 옵션도 필요합니다.
이 시나리오에서는 DI 박스 출력을 오디오 인터페이스의 입력으로 라우팅하는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 드라이 신호가 녹음됩니다.
XLR 케이블을 DI 쓰루에 연결하고 앰프에 마이크를 연결하면 올바른 공연을 만드는 데 필요한 모든 품질을 제공하는 사운드를 얻을 수 있습니다. 서스테인, 피드백 등을 생각해보세요.
DI와 마이크 신호를 두 개의 별도 트랙에 녹음합니다.
리앰핑을 시작할 준비가 되면 습식 트랙을 음소거하고 오디오 인터페이스의 출력을 통해 건식 트랙을 리앰프 박스로 라우팅합니다.
앰프 박스의 출력을 기타 앰프 입력에 연결하고 재생을 누른 다음 운전석의 설정과 마이크 위치를 원하는 대로 조정합니다.
사운드를 캡처할 준비가 되면 오디오 인터페이스의 입력 채널을 통해 마이크를 전송하고 DAW의 새 트랙에 녹음합니다.
앰프에 적합한 캐릭터를 얻으려면 DAW에서 적절한 수준의 드라이 신호를 보내야 한다는 점에 유의하세요. 리앰프된 사운드가 너무 많으면 드라이 신호를 약간 블렌딩해 보세요.
새 학교
기타 파트에 앰프 시뮬레이션과 가상 페달을 사용하는 것을 선호하는 '인 더 박스' 사용자라면, 플러그인이 DI 드라이 신호에 영향을 미치기 때문에 사실상 항상 리앰핑 과정을 거치게 됩니다.
하지만 앰프 모델이나 이펙트 페달만 바꾸는 것 말고도 할 수 있는 일이 많습니다. 버스와 프리 페이더 전송을 사용하면 복잡하고 흥미로운 톤을 만들 수 있습니다. 예를 들어
두 개의 서로 다른 앰프 모델로 스테레오 이미징을 생성합니다. 이렇게 하려면 좌우로 패닝된 두 개의 버스로 드라이 신호를 보내고 각 버스에 서로 다른 앰프 시뮬레이션을 설정합니다.
혼합 주파수 기반 앰프 레이어를 만듭니다. 버스를 설정하고 만들고자 하는 각 레이어에 대해 전송합니다(예: 저음용 베이스 앰프, 중음용 그릿 앰프, 고음용 클린 앰프). 각 버스의 레벨을 원하는 대로 조정합니다.
멀티밴드 리앰핑. 이 기술에서는 각 버스에 멀티밴드 컴프레서와 앰프 시뮬레이션이 채널에 삽입됩니다. 주파수 범위를 솔로잉하고 압축을 적용하지 않으면 각 버스의 멀티밴드 컴프레서가 크로스오버 역할을 하게 됩니다. 일부 앰프 모델링 소프트웨어는 멀티밴드 프로세싱을 대신 수행하여 작업의 수고를 덜어줍니다. Line 6의 Helix Native 또는 Native Instruments의 Guitar Rig를 확인해 보세요.
더 있습니다!
어떤 방법으로 리앰핑을 하든 기타 사운드에만 국한되지 않는다는 점을 기억하세요. 어떤 방법을 사용하든 드럼, 신디사이저, 보컬 등 모든 소스를 다시 녹음할 수 있으며, 그 소스의 음색에 창의력을 발휘할 수 있습니다.
재미있는 사실!
'리앰프'라는 용어는 사실 Reamp Company의 등록 상표입니다. 이 용어와 관련 특허는 1994년 오디오 엔지니어 존 쿠니베르티가 등록한 것으로 거슬러 올라갑니다. 그 이후로 이 용어는 전문 오디오 업계에서 일반적인 표현이 되었으며 회사에서도 이를 인정하고 있습니다. 하지만 여전히 그들의 특허입니다. 그러니 그냥 내버려 두세요.
