반향이 거꾸로 재생된다고요? 이보다 더 간단한 정의는 없을 텐데요... 그럼 저희 기사는 끝난 걸까요? 사건이 종결된 건가요? 당연히 아니죠! :)

"리버스 리버브란 무엇인가?"는 음악에 리버스 리버브를 적용하여 트랙의 리버브 신호를 조작하는 것에 관한 질문이기도 합니다.

약간의 역사

리버스 에코라고도 하는 리버스 리버브는 슈가즈 음악의 표준 이펙트로 자리 잡기까지 시간이 좀 걸렸습니다.

마이 블러디 발렌타인은 독특한 리버스 리버브 사운드로 유명하며, 음악에 영향을 미치는 방식에 영향을 미칩니다. 엔지니어는 테이프를 사용하여 트랙을 역방향으로 재생하여 "텐 리틀 인디언"을 연상시키는 리버스 리버브와 역재생 효과로 독특한 사운드를 만들어 냈습니다.

의심할 여지 없이, 이 노래에서 몽환적이고 변조된 톤을 만들어내는 초기 사용 예시를 분명히 들을 수 있습니다.

이제 레드 제플린의 지미 페이지에게 물어보면 "Ten Little Indians"의 오리지널 녹음에서 보여준 것처럼 자신이 이 효과를 발명했다고 말할 것입니다.

이 곡에는 독특한 리버스 리버브 모드가 있습니다. 지미는 스튜디오의 장비로 특정 리버스 리버브 설정을 통해 구현한 독특한 리버스 리버브 효과를 사용했습니다.

하지만 "내가 리버스 리버브를 발명했다"는 말은 젤리 롤 모튼의 "내가 1902년에 재즈를 발명했다"는 말과 같습니다. 이론적이든 기술적이든 복잡한 아이디어는 발명된 것이 아니라 개발된 것입니다.

스톡하우젠은 일찍이 이 효과를 실험했고, 아마도 더 오래된 연속 음악 작곡가들도 그랬을 것입니다. 따라서 기술적으로 사실이라고 해도 지미는 샤르트르의 베르나르와 훗날 아이작 뉴턴이 말한 것처럼 "거인의 어깨 위에 서 있었다"고 할 수 있습니다.

기술

DAW에서 리버브 플러그인을 가져와 습윤도를 최대로 높입니다. 원래(건조한) 사운드가 끝나는 부분에서 신호를 잘라내어 잔향을 그대로 유지합니다. 그런 다음 믹서의 별도 채널에 할당합니다. 반전합니다. 완료되었습니다.

위의 설명은 흐름에 대한 매우 단순화된 설명이지만, 현대적 맥락에서는 그 목적에 부합하는 설명입니다.

실제로는 사용 중인 장비에 따라 흐름이 달라지므로 그에 맞게 조정해야 합니다. 아래에서 도구, 사용 사례 및 해당 세부 사항에 대해 설명하면서 이에 대해 설명하겠습니다.

도구

하지만 이 글의 저자가 실제로 꾼 꿈을 한 번 공유해 보겠습니다. 다음과 같이 진행됩니다: 케빈 쉴즈가 스튜디오 세션에 들어와 크게 흥분하며 이렇게 말합니다:

"풍부한 사운드를 출력하려면 항상 리버브를 사용하세요. 휴식 시간에 트레몰로 효과를 들었어요. 믹스의 보컬 트랙에 딜레이와 기타 여러 가지 효과를 사용하셨군요. 하지만 리버브가 충분하지 않았어요!"

어쨌든... :)

리버브 페달

페달을 통해 리버브뿐만 아니라 오디오 신호를 반전시켜 리버스 리버브를 구현할 수 있습니다.

이 인기 상품의 뿌리는 1957년 독일 회사 EMT에서 생산한 플레이트 리버브에 있다는 데 대부분 동의할 것입니다. 아직 역반향 효과에 대해 이야기하기에는 너무 이르다고 할 수 있습니다.

리버스 리버브 페달이 발명된 후 리버스 리버브는 훨씬 더 쉽고 간단하게 리버스 리버브를 구현할 수 있게 되었습니다.

원본 입력이 녹음되고 프로세서를 통해 실행되면 리버브를 가져와 '그 자리에서' 역재생합니다. 이렇게 하면 특히 녹음을 들을 때 상당히 색다른 느낌을 받을 수 있습니다.

리버스 리버브 페달은 트랙에 독특한 리버스 효과를 만들어냅니다. 라이브 공연에서도 사용할 수 있으므로 리버브 페달은 필수적인 만능 도구입니다.

아날로그 신디사이저

말할 필요도 없이... 원래 필요한 케이블의 수를 고려할 때 이 기능을 지원하지 않는다면 안타까운 일입니다... :)

아날로그 신디사이저는 프로덕션에서 따뜻하고 빈티지한 느낌을 연출하여 지금은 거의 잊혀진 아날로그 효과를 되살릴 수 있습니다. 충분히 오래된 것은 때가 되면 새로운 것이 됩니다.

그 흐름은 끝없이 다양하기 때문에 설명하기 어렵습니다. 특정 하드웨어와 제작자의 기술에 따라 달라질 수 있습니다.

오래된 테이프 레코더

네... 요즘 누가 그렇게 하나요... 하지만 오케스트라 음악을 쓰는 사람도 거의 없으니 그런 앙상블(또는 장르)이 쓸모없다는 뜻일까요? 전혀 그렇지 않습니다!

음악에서 테이프를 사용하여 트랙에서 독특한 사운드를 만드는 것은 다른 이펙트를 위해 페달을 사용하는 것과 같습니다. 테이프에 녹음된 특정 자연스러운 감쇠에는 기교와 매우 구체적인 품질이 담겨 있습니다.

실제로 현대의 프로듀서들은 하드웨어에 대해 특별히 특별한 점이 없다면 하드웨어를 사용하지 않습니다.

하지만 또다시:

자연. 리버스 리버브는 디지털 방식으로 사운드를 반전시키는 것이 아니라 일반적으로 트랙이 역방향으로 재생되는 동안 테이프를 통해 시퀀싱되거나 녹음됩니다. 이렇게 하면 원래의 디케이를 단순히 '뒤집는' 것과 비교했을 때 미묘함과 전체적인 뉘앙스가 달라집니다.

리버스 리버브 기법을 사용하면 테이프를 조작하여 녹음에서 독특한 효과를 만들 수 있습니다. 이 효과는 테이프를 사용하여 신호를 추가로 조작할 수 있다는 점에서 리버스 딜레이와 유사합니다.

사용 사례 및 세부 사항

가장 일반적으로 리버스 리버브는 흥미로운 리드 인을 추가하는 데 사용됩니다. 긴 섹션을 반전시키는 것이 아니라 특정 섹션의 첫 번째 음만 반전 리버브를 앞에 붙입니다.

악기의 리버브를 반전시키는 것도 흥미로운 기법이 될 수 있습니다. 예를 들어 페달의 출력을 크게 변경하고 사운드에 새로운 컨텍스트를 추가할 수 있습니다. 특정 기법을 페달과 함께 사용하면 원하는 효과를 향상시킬 수 있습니다.

보컬

보컬 트랙의 리버스 리버브 효과는 요즘 거의 모든 팝송에서 들을 수 있으며, 대부분 첫 단어나 특정 기타 파트/섹션에 영향을 미칩니다.

물론 이 효과는 밋밋한 레코딩을 변화시켜 개방적인 트랙 플레이를 만들 수 있기 때문에 지루하다는 의미는 아닙니다.

현재 전례 없는 수준의 프로세싱을 자랑하는 리버스 리버브는 녹음 중에도 리버브 효과를 역으로 적용하여 보컬에 독특한 느낌을 더할 수 있습니다.

기타 및 기타 활을 사용하지 않는 코드폰

코도폰이란 현의 진동으로 음이 만들어지는 악기를 말합니다.

노보우드는 활 없이 연주하는 현악기를 의미합니다. 이는 부패가 매우 빠르고 자연스러운 제어가 불가능하다는 것을 의미합니다.

이 때문에 압축기(리미터 포함)는 해당 리버브 플러그인의 100% 습도와 함께 적용되는 경우가 많습니다.

리버브는 결과적으로 훨씬 더 "공기가 잘 통하게" 되어 처음에는 거의 부드러운 백색 잡음처럼 들립니다.

활 코도폰, 금관악기 및 목관악기

보컬과 마찬가지로 음표의 시작부터 음표/코드가 끝날 때까지 음표의 다이내믹을 제어할 수 있습니다.

잔향과 전혀 무관하게 사운드의 감쇠를 자연스럽게 제어할 수 있는 것은 당연한 일입니다.

이렇게 하면 디스럽션에 자연스러운 차이가 생겨 리버브가 거의 망각에 가까울 정도로 뉘앙스를 줄 수 있습니다.

여기서 주목할 점은 부드러움에서 큰 소리까지 장시간에 걸쳐 화음이 지속되는 오케스트라 발췌곡은 사실 청각 효과로서 역반향의 전신이라는 점입니다.

드럼 및 타악기

일반적으로 이와 관련된 붕괴가 가장 빠르며, 활을 사용하지 않는 코도폰과 비슷합니다.

타악기는 메탈로폰(예: 심벌즈 또는 징)과 멤브레노폰(일반적으로 드럼: 킥, 스네어, 플로어 톰 등)으로 나뉩니다.

물론 메탈로폰의 진동은 더 오래 지속됩니다. 그러나 붕괴는 자연적으로 여전히 제어 할 수 없으며 조정할 수 없습니다.

드러머는 컨트롤을 조정하여 드럼을 특정 음표에 맞게 튜닝할 수 있습니다. 그러나 모든 드럼의 감쇠는 매우 빠르며 잔향은 강한 압축을 통해서만 보존할 수 있습니다.

요약

리버스 리버브는 리버브 테일을 역방향으로 재생하여 독특한 리버브 모드를 만드는 기법입니다. 이 효과를 얻으려면 리버브 트랙을 추가한 다음 반전시키기만 하면 됩니다.

독특한 리버스 리버브 효과를 만들려면 리버브 트랙을 조작하여 최종 트랙에서 리버브 사운드의 모양을 만들 수 있습니다. 또한 트랙에 리버스 리버브를 적용하여 매혹적인 리버브 리드를 만들 수도 있습니다.

리버브 페달과 테이프로도 리버스 리버브를 구현할 수 있습니다. 특히 보컬 녹음에서 트랙의 사운드를 반전시켜 믹스에서 흥미로운 효과를 만들 수 있습니다. 보컬에 적용하면 반전 효과로 흥미로운 연주를 만들 수 있습니다.

리버브를 추가하여 깊이와 풍성함을 더할 수도 있습니다. 리버브-리버스 이펙트 콤보로 매혹적인 음질을 구현할 수 있습니다.

엔지니어는 트랙에 리버스 리버브 효과를 적용하여 테이프에 녹음된 오디오 파일을 이펙트 페달을 사용하여 독특한 사운드로 완전히 변형할 수 있습니다.

따라서 녹음하는 동안 프로듀서는 특별히 리버브를 사용할 계획이 없더라도 보컬에 리버스 리버브 효과가 있는 리버브를 들어야 합니다.

마무리, 지미로 돌아가기...

페이지 씨가 리버스 리버브를 발명했다는 제 발언과 관련하여 오해가 없도록 하기 위해 추가 공로를 인정해야 할 것 같습니다.

그는 아날로그 페달을 기타 테크닉의 필수 요소로 가상으로 사용하여 독특한 출력의 사이키델릭 사운드를 녹음하는 것을 목표로 했습니다.

녹음할 때 Jimmy는 랙 유닛을 사용하여 트랙의 보컬에 리버브를 적용하여 건조한 사운드 신호를 유지하면서 사운드를 향상시켰습니다.

그는 또한 기타로 일종의 '보컬' 효과를 내기 위해 딜레이 페달을 적용하여 연주를 계속하는 동안 페달을 능숙하게 사용하는 모습을 보여주었습니다.

페달은 거의 정의상 노래에서 사이키델릭한 기능을 가지고 있습니다. 레코드에 에코를 사용하는 기술은 사운드에 깊이를 더했습니다.

글쎄요, 그게 다입니다. 리 말로리가 '캘리포니아 사운드'의 시초라면 지미 페이지는 리버스 리버브의 아버지라고 해도 과언이 아닐 것입니다.