많은 음악 애호가들이 독특하고 매혹적인 느낌 때문에 재즈와 스윙 음악에 매료됩니다. 이 그루브의 대부분은 스윙의 힘에 기인한다고 볼 수 있습니다. 그렇다면 음악에서 스윙이란 무엇일까요? 스윙은 어떻게 시작되었고 오늘날 어디에서 스윙을 경험할 수 있을까요?

아래에서 스윙 리듬, 스윙 시대의 역사, 현대 스윙 음악에 대해 알아야 할 모든 것을 자세히 알아보세요. 시작해보죠!

스윙이란 무엇인가요?

뮤지션들이 스윙에 대해 이야기할 때 보통 두 가지 중 하나를 언급합니다. 스윙 음악은 초기 재즈 음악의 하위 장르를 말합니다. "스윙"이라는 용어는 8번째 음을 3분음으로 해석하는 방법을 말합니다. 이렇게 하면 오늘날 우리가 알고 사랑하는 재즈 음악에 계속해서 영향을 미치는 감동적이고 그루브한 리듬이 만들어집니다:

스윙 음악 예제

스윙 리듬은 처음에는 음악가로서 이해하기 어려울 수 있지만, 클래식이나 현대 스윙 곡을 이미 알고 있고 좋아하실 가능성이 높습니다! 다음은 여러분이 알아볼 수 있는 몇 가지 스윙 음악의 예입니다:

스윙의 시작을 보여주는 가장 초기의 사례 중 하나는 베니 굿맨이 부른 ' 싱싱싱 '에서 찾을 수 있습니다:

글렌 밀러 밴드의 '스트링 오브 펄스 '도 좋은 예입니다:

J Dilla는 스윙 원리를 현대적인 사운드에 도입한 전설적인 모던 프로듀서 중 한 명으로 알려져 있습니다. R U Listenin 과 같은 곡에서 스윙을 들어보세요:

스윙은 오늘날의 대중가요에도 그 유산을 이어가고 있습니다. DNCE의 Cake By The Ocean 에서 서해안 스윙을 들어보세요:

스윙 시대의 역사

1920년대와 1930년대 초에 등장한 재즈 음악의 스윙 시대는 래그타임, 빅밴드 재즈, 블루스와 같은 장르에서 문체적 영감을 받아 탄생했습니다. 이 장르는 20세기 초에 자신들만의 협력적인 사운드를 만들어낸 댄스 밴드의 전통에서 탄생했습니다.

스윙 음악은 백비트에 대한 사랑과 유명한 즉흥 연주의 전통으로 유명해졌습니다. 스윙은 신성한 솔로 연주자와 잼 밴드가 제공하는 끝없는 그루브 리듬 사이에서 연주됩니다. 익숙한 스윙 음악 아이콘으로는 듀크 엘링턴, 카운트 베이시, 루이 암스트롱, 택시 켈로웨이, 베니 굿맨 등이 있습니다.

대중화의 시초는 1935년 베니 굿맨 오케스트라가 라디오 쇼인 렛츠 댄스(Let's Dance )에 출연하면서부터입니다. 스윙 시대는 린디 홉과 지터벅 같은 스타일을 포함한 다양한 댄스 트렌드를 만들어낸 것으로도 유명합니다.

이 장르는 초기 형태의 비밥과 팝 음악, 특히 R&B나 디스코 팝과 같이 재즈적인 영향을 받은 하위 장르의 길을 열었습니다.

스윙 음악의 음악 이론

그렇다면 스윙 음악이 특별한 이유는 무엇일까요? 재즈의 초기 하위 장르 중 하나인 스윙 음악의 음악 이론을 알아보세요:

스윙 리듬

스윙 음악의 이름은 트랙의 드럼, 베이시스트, 악기 연주자가 연주하는 "스윙" 리듬에서 유래했습니다. 스윙 리듬은 8번째 음을 3분음계로 해석합니다. 8번째 음은 전통적인 방식으로 표현되지 않고 스윙이라는 독특하고 다양한 그루브가 있습니다.

Beats 2 및 4 강조

대부분의 다른 재즈 음악과 마찬가지로 스윙 음악은 2박자와 4박자를 강조합니다. 이를 "백비트"라고도 합니다. 백비트 리듬은 전통적인 재즈 3박자 사운드와 보다 고전적인 3박자 사운드를 구분하기 때문에 스윙에 필수적인 요소입니다. 다른 스타일의 음악에서는 스윙이나 다른 재즈 음악에서 들리는 백비트보다는 비트 1과 3을 강조하는 경우가 많습니다.

워킹 베이스 라인

연속적인 워킹 베이스 라인은 나머지 빅 밴드의 리듬 기반을 만들어 줍니다. 이 라인은 보통 업라이트 또는 더블 베이스가 연주하며 즉흥 연주를 위한 안정적인 음향 환경을 조성합니다.

즉흥의 정신

대부분의 재즈 음악과 마찬가지로 스윙 하위 장르는 보컬리스트나 악기 연주자가 연주하든 즉흥 연주를 많이 활용합니다. 스윙 음악은 활기찬 분위기를 이어가기 위해 종종 콜 앤 리스폰스 라인이 등장합니다.

엄밀히 말하면 스윙을 연주하는 올바른 방법은 하나도 없습니다. 복잡한 셔플 리듬은 악보에 표기하기 어려울 수 있으며, 스윙 패키지는 8번째 음을 3분음으로 엄격하게 해석하는 데 국한되지 않습니다.

세쌍둥이 이해하기: 스윙 리듬

삼박자를 연주하고 세는 방법을 이해하는 것은 스윙의 스타일을 파악하는 데 기본이 됩니다. 많은 재즈 연주자들은 악보에서 스윙의 느낌을 이해하려고 노력하기보다는 눈에 띄는 리듬 구절을 선택하는 것이 트리플 스윙의 기술을 가장 쉽게 이해할 수 있는 방법이라고 생각합니다.

이 문구 중 하나는 빌리 브릭스의 블루스 노래 '츄 토바카 '에서 따온 '츄 토바카'입니다:

브릭스가 후렴구 후반부에 "츄토바카, 츄토바카"를 부를 때 스윙 음악에서 세쌍둥이 소리가 어떻게 나야 하는지 잘 이해할 수 있습니다.

스윙 뮤직 FAQ

아직도 스윙 리듬을 이해하는 데 어려움이 있으신가요? 이해의 폭을 넓히는 데 도움이 되는 자주 묻는 질문을 살펴보세요:

스윙 스타일 재즈란 무엇인가요?

스윙은 일반적으로 재즈 음악의 기본 리듬 태도를 말합니다. 스윙 스타일의 재즈는 종종 8번째 음을 3분음계로 해석하여 장르의 특징인 질주하는 에스닉 그루브를 만들어냅니다.

스윙 느낌이란 무엇인가요?

스윙 느낌은 일반적으로 리듬을 해석하는 재즈 기법을 말합니다. 스윙 느낌은 8개의 음을 삼중주로 해석하여 스윙이라고 하는 뚜렷한 그루브를 만들어냅니다.

스윙과 재즈의 차이점은 무엇인가요?

스윙 음악은 일반적으로 빅 밴드 앞에서 뚜렷한 리듬감으로 연주되는 재즈의 하위 장르입니다. 재즈 음악은 더 큰 범주에 속하며 많은 작은 하위 장르를 포괄합니다.

보시다시피 스윙 음악은 오늘날 우리가 알고 사랑하는 음악에 지속적인 유산을 남기고 있습니다. 스윙 음악이 그 자체로는 많이 연주되지 않더라도 스윙 요소는 의심할 여지 없이 그루브한 음악의 새로운 시대로 나아가고 있습니다.

전통적인 스윙 밴드와 현대적인 스윙 잼의 반복에 빠져보세요!