음색. 음악 이론 수업에서 이 단어를 어렴풋이 기억하실 수도 있습니다. 아니면 음악가들이 음악에 대해 이야기할 때 음색을 사용하는 것을 우연히 들었을 수도 있습니다.

하지만 정확히 무엇이며 음악가로서 어떻게 도움이 될까요?

음악 친구 여러분, 계속 읽어보시면 모든 것이 밝혀질 것입니다.

이 이상하게 생긴 단어를 어떻게 발음할까요, 음색?

팀브는 프랑스어에 뿌리를 두고 있으므로 몇 가지 다른 방식으로 발음할 수 있습니다. 미국에서는 'r'을 무음으로 하고 "탐-버"라고 발음하는 것이 가장 일반적입니다.

특히 군주제가 있는 국가에 거주하는 경우 '탐브루'라고 발음할 수도 있습니다.

어느 쪽이든 효과가 있으며, 주먹다짐을 벌일 일은 절대 아닙니다. 감자, 포타타...

좋아요. 그렇다면 음색이란 무엇인가요?

이 예를 상상해 보세요: 카를로스 산타나와 볼프강 아마데우스 모차르트가 기적적으로 한 자리에 모여 18세기 피아노에 맞춰 일렉트릭 기타를 연주하는 모습을 상상해 보세요. 이들은 번갈아 가며 A4, 즉 440Hz로 조율된 피아노의 중간 C 위에 있는 A 음을 연주합니다.

똑같은 음을 연주하고 있지만 두 소리는 매우 다릅니다. 사실 눈을 감고 있어도 누가 연주하는지 알 수 있을 정도로 뚜렷하게 구별됩니다.

간단히 말해서 음색입니다. 본질적으로 음색은 특정 악기의 음질입니다.

그렇다면 악기마다 음색이 다른 이유는 무엇일까요?

짧은 대답: 그렇지 않다면 음악이 엄청나게 밋밋해질 것이기 때문입니다. 니켈백의 음악만 들을 수 있는 세상을 상상해 보세요. 무슨 말인지 아시겠죠?

본론으로 들어가서...

프렌치 호른과 같은 실제 악기든, 뛰어난 소프트 신디사이저 세럼과 같은 가상 악기든 모든 악기는 주파수 스펙트럼과 진폭 포락선으로 구성된 음파를 생성합니다. 이 두 가지가 악기마다 서로 다른 소리를 내는 이유입니다.

이제 빈도는 어떻게 되나요?

주파수 스펙트럼은 기본 주파수(재생 중인 음)와 이보다 높은 고조파 계열의 추가 주파수(배음이라고도 함)로 구성됩니다.

악기마다 제작 방식과 악기를 만드는 데 사용되는 재료에 따라 서로 다른 배음 세트를 만들어냅니다. 단순한 나무 플루트는 배음이 거의 없는 반면, 크래쉬 심벌즈는 매우 복잡한 화음 계열을 만들어 내기 때문에 명확한 음정을 지정하는 것은 바보 같은 일입니다.

실제 스톰프 박스든 가상 효과든 사운드의 전자적 조작은 스펙트럼에 더 많은 영향을 미칩니다. 이것이 악기에 독특한 톤 컬러를 부여하는 요소입니다. 적어도 부분적으로는요. 음색에 영향을 미치는 또 다른 요소는...

진폭 엔벨로프

신디사이저를 다뤄본 적이 있다면 진폭 엔벨로프의 개념에 익숙할 것입니다. 공격, 감쇠, 지속, 릴리스라는 약어로도 불리는 이 엔벨로프는 사운드의 음질에 영향을 미치는 또 다른 요소입니다.

• 어택 - 소리가 최대 음량에 도달하는 데 걸리는 시간
• 감쇠 - 최대 음량에 도달한 후 소리가 지속되는 볼륨에 도달하기까지의 시간입니다.
• 지속 - 사운드가 지속되는 레벨을 설정합니다.
• 릴리즈 - 재생된 음이 멈춘 후 소리가 쇠퇴하여 소리에 꼬리가 생기는 데 걸리는 시간입니다.

모든 악기에는 고유한 음역대가 있습니다. 예를 들어 피아노는 해머로 현을 쳐서 소리를 내기 때문에 어택이 짧습니다. 반면 플루트는 더 부드럽고 긴 어택이 있습니다.

봉투를 변경하면 같은 악기라도 다른 소리를 낼 수 있습니다. 예를 들어, 바이올린은 다양한 활 연주 기법으로 연주할 수 있습니다. 각 기술은 서로 다른 음영을 생성하므로 음색도 달라집니다.

상자 안에서 작업하든, 어쿠스틱 악기를 연주하든, 고급 빈티지 일렉트릭 피아노의 손잡이를 돌리든, 모든 소리는 고유한 주파수 스펙트럼과 음폭을 생성하여 독특한 음질을 선사합니다.

음색을 식별하는 방법

음악적 음색에 대해 이야기하고 싶다면 악기의 전체적인 음색에 기여하는 다양한 측면을 파악하는 데 도움이 될 수 있습니다.

기기 제품군

대부분의 악기는 크게 한 가지 악기군 또는 다른 악기군으로 분류할 수 있습니다. 모든 금관악기가 금관악기 계열에 속하는 것처럼 명백한 것도 있습니다. 마찬가지로 현악기는 현악기 계열에 속합니다.

이러한 분류는 서양 오케스트라 악기군에서 유래한 것입니다:

• 타악기 - 소리를 내기 위해 치거나 두드리는 모든 것
• 현악기 - 활, 현악기, 현악기 등 현이 달린 악기
• 황동 - 황동으로 제작된 이 악기에는 컵 모양의 마우스피스가 있어 소리를 만들어냅니다.
• 목관악기 - 목관악기에는 플루트처럼 원래 나무로 만든 악기나 갈대를 사용하여 소리를 내는 악기가 포함됩니다.

하지만 이 분류는 다소 협소하며 비서구 문화권에서 발견되는 많은 악기를 분류하는 데 항상 도움이 되지는 않습니다. 몇몇 똑똑한 사람들은 혼보스텔-삭스 분류라는 다른 방법을 고안해 냈습니다. 이 분류법은 소리가 나는 방식에 따라 악기를 여러 그룹으로 나눕니다:

• 코도폰 - 현악기를 뽑거나 활을 당기거나 현을 쳐서 연주하는 악기
• 에어로폰 - 공기의 움직임을 이용해 소리를 내는 악기
• 멤브레인폰 - 소음을 발생시키는 막이나 피부가 늘어나는 막이 있습니다.
• 일렉트로폰 - 놀랍게도 이 악기들은 사운드 제작을 위해 전기가 필요합니다.
• 이디오폰 - 기본적으로 타악기로, 두드리거나 흔들거나 긁어서 음파를 생성하는 악기입니다.

소리가 만들어지는 방식

악기에서 사용할 수 있는 다양한 연주 기법은 음색에 큰 차이를 만들 수 있습니다. 대표적인 예로 활로 연주하는 바이올린(아르코)과 현을 뽑아 연주하는 바이올린(피치카토)을 들 수 있습니다. 같은 악기이지만 각 소리에는 고유한 음색이 있습니다.

마찬가지로 사람의 목소리도 보컬 음색이 다양할 수 있습니다. 메조 소프라노는 가수가 어떤 기법을 사용하느냐에 따라 숨이 차고 경쾌할 수도 있고, 힘차고 브라스할 수도 있습니다. 다시 말하지만, 같은 악기이지만 신체적 특성에 따라 소리가 달라집니다.

기기 등록 및 범위

악기의 음역과 음역대도 전체적인 음질에 영향을 미칩니다. 이를 위해 사용할 수 있는 두 가지 주요 용어는 '고음' 또는 '저음'이며, 피아노의 중간 C는 이 두 가지를 대략적으로 구분하는 역할을 합니다.

음악에서의 역할

마지막으로 악기가 음악에서 어떤 역할을 하는지 생각해 보세요. 드럼 키트는 드러머에게 돈을 잘 지불한다면 탄탄한 리듬의 토대를 제공할 것입니다. 일렉트릭 기타는 강렬한 멜로디 라인을 연주하는 등의 역할을 할 수 있습니다. 음악에서 악기의 역할은 음악의 톤 컬러를 결정하는 데 도움이 됩니다. (네, 저는 영국인이기 때문에 가끔씩 U를 사용하는 것을 좋아합니다...)

음색을 설명하는 방법

음악의 다른 많은 요소와 달리 음색을 정의하는 것은 주관적인 추구입니다. 4분의 1음은 항상 4분의 1음으로 설명되지만, 악기 또는 소리 그룹의 음질을 정의하는 방법은 훨씬 덜 명확하고 건조합니다.

풍부한, 거친, 먼, 부드러운 등 거의 모든 형용사를 사용하여 음색을 설명할 수 있습니다. 목록은 계속 이어지며 창의력에 의해 제한될 뿐입니다.

특정 소리를 설명할 때 악기군, 음역대 또는 음악에서의 역할을 참조하는 것이 도움이 됩니다. 이러한 식별을 통해 음색을 설명하는 과정이 모호하지 않고 오해의 소지를 줄일 수 있습니다.

잠깐만요, 음색이 왜 중요한가요?

앞서 설명한 니켈백 효과 외에도 음색은 음악적 문제와 다른 문제 모두에서 필수적입니다. 가장 친한 친구와 상사가 대화할 때 그 차이를 구분하고, (어쩌면 더 중요한 것은) 어떤 목소리가 누구의 목소리인지 파악하는 데 도움이 되는 것이 바로 음색입니다.

마찬가지로 악기 간의 차이를 듣고 각 악기가 어떤 파트를 연주하는지 파악하는 데 도움이 됩니다. 미디 파일을 다운로드하고 모든 파트를 피아노로 연주해 보세요. 정신이 번쩍 들 거예요.

음색이 중요한 이유는 무엇인가요?

음악 여정을 막 시작했든 이미 프로가 되었든, 음색은 제작 과정에서 매우 중요한 부분입니다.

다른 사람들과 음악 공동 작업을 하는 경우, 서로 다른 악기의 음색에 대해 이야기할 수 있으면 작업의 일관된 비전을 형성하고 음향적 그림에서 무엇이 부족한지 파악하는 데 도움이 됩니다.

숙련된 뮤지션은 같은 음을 동시에 연주하더라도 음색에 따라 다른 악기를 구분할 수 있습니다.

물론 트럼펫을 크래쉬 심벌즈와 착각하지는 않겠지만, 같은 음역에서 연주되는 비올라와 바이올린의 음색을 모른다면 그 차이를 구분하는 것이 까다로울 수 있습니다.

따라서 다양한 악기에 대한 음색 예시를 학습하면 음악에 대해 보다 포괄적인 방식으로 이야기하는 데 도움이 됩니다.

마지막으로, 현대 음악과 가장 관련이 깊은 것은 음색을 관찰하고 정의하면 명확하고 깔끔한 방식으로 사운드를 조각하는 데 도움이 된다는 사실입니다.

각 악기의 음악적 음색이 다른 악기와 어떻게 조화를 이루는지 알면 원하는 사운드를 만드는 데 도움이 됩니다.

다른 사람의 작업을 믹싱하든, 나만의 트랙을 제작하든, 트랙을 구성하는 다양한 음색에 세심한 주의를 기울이세요. 비슷한 음색이 너무 많나요? 빠진 것이 있나요? 내 트랙이 레퍼런스 트랙의 음색과 잘 어울리나요?

결론

음악에서 음색은 리듬, 화음, 멜로디와 마찬가지로 또 다른 필수 구성 요소입니다. 음악을 듣거나 만들 때 지금 바로 사용해 보면 곧 창의력이 향상되는 것을 느낄 수 있을 것입니다!