악기 없이 곡을 쓰는 방법을 배우는 것은 흥미로울 수 있습니다. 특정 악기에 얽매이지 않고 곡의 멜로디, 가사, 구조에만 집중할 수 있기 때문에 기존 방식과는 다른 독특한 스타일의 예술적 표현이 가능합니다.
그리고 이는 생각만큼 드문 일이 아닙니다. 실제로 많은 상징적인 노래가 이런 방식으로 만들어졌습니다. 예를 들어, 폴 매카트니는 비틀즈의 히트곡인 '예스터데이'의 멜로디를 꿈꾸며 며칠 동안 흥얼거리다가 곡을 만들었다고 합니다.
이 가이드에서는 필수 도구부터 독특한 전략까지 악기 없이 곡을 작곡하는 몇 가지 기법을 살펴보고, 여러분에게 새로운 작곡의 세계를 열어줄 수 있을 것입니다!
도구 없이 글쓰기의 장점
악기 없이 음악을 작곡하는 것은 어려울 수 있지만, 작곡 능력과 창의력을 향상시킬 수 있는 특별한 기회이기도 합니다. 멜로디나 코드 진행을 안내할 실제 악기가 없다는 점이 처음에는 혼란스럽게 느껴질 수 있습니다.
하지만 틀에 박힌 사고에서 벗어나 노래의 핵심 요소에 더 집중할 수 있다는 장점이 있습니다.
악기 없이 음악을 작곡할 때 얻을 수 있는 몇 가지 이점은 다음과 같습니다:
- 악기의 제약이 없으니 다른 방법으로는 생각지도 못했던 다양한 멜로디와 리듬을 자유롭게 실험해볼 수 있습니다.
- 멜로디와 가사에 우선순위를 두도록 하여 멜로디와 가사가 스스로 견고하게 서도록 합니다.
- 악기가 없어도 언제 어디서나 글을 쓸 수 있습니다.
- 상상력에 더 많이 의존하면서 음악 이론과 작곡에 대한 이해를 높이는 데 도움이 됩니다.
- 전통적인 코드 진행과 패턴에서 벗어나면 더 독특하고 독창적인 사운드를 발견할 수 있습니다.
악기 없이 곡을 쓸 때 자주 사용하는 도구
악기 없이 작곡하는 방법에 대한 팁과 기법을 살펴보기 전에 먼저 제가 사용하는 몇 가지 도구를 살펴보겠습니다.
내 iPhone 및 GarageBand
GarageBand는 이동 중에도 음악을 만들 수 있는 환상적이고 사용자 친화적인 앱입니다. 무엇보다도 iPhone 사용자에게는 완전 무료입니다! 다양한 가상 악기와 루프를 제공하여 아이디어를 빠르게 스케치할 수 있습니다. 반면에 안드로이드 사용자라면 FL Studio Mobile이 훌륭한 대안입니다.
노트북 또는 데스크톱
DAW(디지털 오디오 워크스테이션)를 원활하게 실행하려면 적절한 처리 능력을 갖춘 안정적인 노트북 또는 데스크톱이 필수입니다. RAM과 저장 공간이 충분하면 여러 개의 트랙, 효과, 플러그인을 지연이나 충돌 없이 처리할 수 있습니다.
DAW
저는 작곡을 할 때 다재다능하고 직관적이며 편곡에 탁월한 Ableton Live 를 즐겨 사용합니다. 세션 뷰는 뛰어난 루핑 기능을 제공하기 때문에 다양한 사운드와 편곡을 즉석에서 쉽게 실험해볼 수 있습니다.
샘플 및 사운드 라이브러리
다양한 샘플과 사운드 라이브러리가 있으면 작곡을 더욱 유연하게 할 수 있습니다. 제가 좋아하는 몇 가지 샘플에 대해서는 잠시 후에 자세히 설명해드리겠습니다.
헤드폰
저는 베이어다이나믹 DT770의 열렬한 팬인데, 뛰어난 음질과 장시간 청취에도 편안한 착용감을 제공합니다. 특히 늦은 밤에 다른 사람을 방해하고 싶지 않을 때 프라이버시를 지키며 음악을 쓸 수 있다는 점이 마음에 들어요.
오디오 인터페이스
컴퓨터에 노래를 녹음하는 경우에는 음성 등의 아날로그 신호를 컴퓨터가 처리할 수 있는 디지털 신호로 변환하는 장치인 오디오 인터페이스가 필요합니다. 저는 개인적으로 킬러 프리앰프와 저지연 녹음 기능을 갖춘 UAD 아폴로 트윈을 사용하고 있습니다. 하지만 좋은 오디오 인터페이스라면 어떤 것이든 좋습니다.
마이크
물론 마이크 없이는 보컬을 녹음할 수 없습니다! 선택할 수 있는 마이크에는 크게 다이나믹 마이크와 콘덴서 마이크 두 가지가 있습니다. 다이나믹 마이크는 내구성이 뛰어나며 열악한 환경에서의 녹음에 적합하고, 콘덴서 마이크는 더 민감하며 고음질의 섬세한 녹음에 이상적입니다. 저는 홈 레코딩용 Shure SM7B의 열렬한 팬입니다! 수천 달러를 지불하는 마이크 못지않은 놀라운 사운드를 제공하는 매우 다재다능하고 비교적 저렴한 마이크입니다.
악기 없이 곡을 쓰는 방법
이제 요리 중입니다!
적절한 도구가 준비되었다면 이제 곡을 써볼 차례입니다. 악기 없이 작곡을 시도할 때의 일반적인 작곡 과정은 다음과 같습니다:
내 휴대폰에 아이디어 기록하기
현대 기술의 가장 큰 장점 중 하나는 휴대폰을 항상 휴대하고 다닌다는 점인데요, 휴대폰의 녹음 기능을 활용해보세요. 산책을 하다가 영감이 떠오르거나 출퇴근길에 멜로디를 흥얼거릴 때, 휴대폰은 다음 히트곡을 즉석에서 캡처할 수 있는 강력한 도구가 될 수 있습니다.
아이디어를 빠르게 정리할 수 있는 훌륭한 앱이 많이 있습니다. 앞서 언급했듯이 iPhone의 GarageBand는 제가 수년 동안 사용해온 환상적인 앱입니다. 가상 악기, 루프, 멀티트랙 레코딩을 통해 본격적인 음악 아이디어를 만들어내는 데 아주 좋습니다. 몇 분 만에 간단한 콘셉트를 보다 발전된 작품으로 구체화할 수 있습니다.
물론 완전한 음악 제작 앱에 뛰어들고 싶지 않다면 휴대폰의 음성 메모 앱에 녹음하는 것도 매우 유용할 수 있습니다(저는 휴대폰에 임의의 멜로디와 노래 아이디어를 담은 음성 메모가 약 천 개 정도 있습니다).
특히 운전 중이거나 이동 중이어서 앉아서 제대로 녹음할 수 없을 때 나중에 아이디어를 기억하고 싶을 때 이 방법을 자주 사용합니다. 영감의 불꽃을 놓치지 않을 수 있는 좋은 방법입니다.
내 컴퓨터에 기록하기
노트북은 현존하는 최고의 음악 제작 도구 중 하나입니다. 휴대폰과 비교하면 전문가 수준의 음악을 만드는 데 필요한 유연성과 성능이 뛰어납니다.
노트북을 최대한 활용하려면 최신 DAW를 원활하게 실행할 수 있는 충분한 처리 능력과 메모리를 갖춘 컴퓨터를 구입하세요. 5분마다 컴퓨터가 다운되는 것보다 워크플로우에 더 나쁜 것은 없습니다.
다음은 살펴볼 만한 몇 가지 DAW입니다:
- Ableton Live: 매우 직관적인 인터페이스와 강력한 라이브 루핑 기능을 제공합니다.
- Logic Pro X: Mac 사용자들이 가장 좋아하는 프로그램입니다. 기본적으로 GarageBand의 스테로이드 버전입니다.
- FL Studio: 수많은 훌륭한 내장 플러그인과 탄탄한 MIDI 기능
- Pro Tools: 가장 사용자 친화적이지는 않지만 여전히 레코딩 및 믹싱 분야의 업계 표준입니다.
DAW 사용법을 배우는 것이 처음에는 어려울 수 있지만, 다행히도 시작하는 데 도움이 되는 쉬운 리소스가 많이 있습니다. YouTube는 기본 설정부터 고급 제작 기법까지 모든 것을 다루는 수천 개의 튜토리얼을 제공합니다. 한 번 둘러보시길 추천합니다!
VST 및 샘플 사용
요즘에는 무한한 음악 도구를 마음껏 사용할 수 있는 것처럼 느껴집니다. 악기 없이도 세련된 트랙을 만드는 것이 그 어느 때보다 쉬워졌습니다.
샘플과 코드 팩 사용의 장점은 유연성이라는 점입니다. 원하는 방식으로 루프와 샘플을 자르고, 재배열하고, 조작할 수 있습니다.
어디서부터 시작해야 할지 모르겠다면 제가 가장 좋아하는 샘플, MIDI 팩 및 VST 옵션 몇 가지를 소개합니다:
샘플:
미디 팩:
VST:
내 목소리 사용
엄밀히 말해 목소리는 하나의 악기이며, 이를 이용해 음악을 작곡할 수 있는 방법은 무수히 많습니다. 하모니를 겹쳐서 화음으로 풍부하고 꽉 찬 사운드를 만들거나, 멜로디를 비트박스에 얹어 리듬을 만드는 데 사용할 수 있습니다.
목소리를 주 악기로 사용하는 좋은 예 중 하나는 아카펠라 트랙입니다.
펜타토닉스와 같은 그룹은 사람의 목소리만으로 인기 있는 곡을 풍성하고 생생한 사운드로 제작합니다.
또한 사람의 목소리가 얼마나 강력하고 다양하게 활용될 수 있는지 보여주는 바비 맥페린의 'Don't Worry, Be Happy'와 같은 클래식 트랙도 있습니다.
DAW에 음성을 녹음하는 경우, 보컬에 효과를 추가하여 완전히 다른 느낌으로 바꿀 수도 있습니다. 예를 들어 피치 변조, 리버브, 딜레이 또는 신디사이저와 같은 효과를 적용하여 목소리를 기타 등 다른 악기처럼 들리게 만들 수 있습니다.
AI 사용
양극단의 의견이 있을 수 있지만, AI는 가사를 쓰는 것 이상으로 창작 과정을 크게 향상시킬 수 있는 환상적인 음악 제작 도구입니다. AI 기술은 음악 제작의 거의 모든 측면을 지원할 수 있을 정도로 발전했습니다.
음악 제작에 도움이 되는 몇 가지 훌륭한 온라인 도구를 확인해 보세요.
- Amper Music: 스타일을 선택하고, 편집하고, 사용자 지정 트랙을 다운로드하여 빠르고 쉽게 음악을 만들 수 있도록 도와주는 AI 기반 플랫폼입니다.
- AIVA: 감성적인 사운드트랙을 작곡하며 다양한 장르에 사용됩니다.
- 아마데우스 코드: AI를 사용하여 멜로디 아이디어를 생성한 다음 이를 수정하고 구축할 수 있습니다. 작가 블록을 극복하는 데 유용합니다.
- eMastered: 트랙을 출시할 준비가 되었다고 느낄 때마다 몇 초 만에 전문가 수준의 마스터를 제공하는 AI 기반 마스터링 도구!
- 오브 컴포저: 복잡한 편곡과 작곡을 돕기 위해 설계된 AI 기반 음악 작곡 소프트웨어입니다.
최종 생각 - 악기 없이 곡을 쓰는 방법
악기 없이 곡을 쓰는 것이 불가능한 일처럼 보일 수도 있지만, 익숙해지면 꽤 흥미진진합니다!
가사를 쓰는 방법에 집중하고 악기 없이 나만의 멜로디를 개발하면 세상에 단 하나뿐인 노래를 만들 수 있습니다. 노래 구조에 대한 지식을 쌓고 하모니를 레이어링하거나 백킹 트랙을 만드는 방법을 배워 그 위에 더 탄탄한 곡을 쓸 수 있도록 하는 것이 좋습니다.
많은 작곡가들이 전통적으로 기타나 다른 악기를 연주하지만, 이 가이드가 기존 방식에 국한될 필요가 없다는 것을 보여드렸기를 바랍니다. 최신 기술을 활용하면 인공지능이 가사를 써주거나 다양한 도구를 실험하여 좋은 곡을 만들 수 있습니다.
즐거운 글쓰기 되세요!
