Vokalas yra esminis bet kurios dainos elementas. Be jų tai būtų tik foninis takelis.

Muzikos prodiuseriui ar mišinio inžinieriui labai svarbu, kad vokalas gerai įsilietų į mišinį. Kokia prasmė kruopščiai kurti puikią aranžuotę, jei vokalas nėra ryškus ir aiškus? Arba, dar blogiau, jie užgožia subtilią jūsų paauglės dukros atliekamą varpelio partiją?

Vokalo pritaikymas stereofoniniame mišinyje yra iššūkis, su kuriuo susiduria kiekvienas muzikos prodiuseris ir inžinierius. Ir "eMastered" čia yra tam, kad padėtų!

Šiame vadove apžvelgsime patarimus ir būdus, kaip išgauti tobulą vokalo garsą ir profesionaliai skambantį mišinį. Nesvarbu, ar esate miksavimo naujokas, ar norite patobulinti savo požiūrį, šie žingsniai padės jums pereiti nuo pagrindinio pasiruošimo ir valymo iki pažangių technikų, kurias naudoja miksavimo profesionalai visame pasaulyje. Apžvelgsime viską - nuo ekvalaizerio ir suspaudimo iki kūrybinių efektų - ir suteiksime jums visus įrankius, kurių reikia, kad vokalas sklandžiai įsilietų į mišinį.

Tad skaitykite toliau ir leiskite išgirsti savo balsą!

Vokalo vaidmens supratimas mišinyje

Pasirinkite dainą. Bet kokią dainą. Priklausomai nuo kūrinio žanro ar stiliaus, vokalas gali būti pagrindinis kūrinio elementas arba jis gali būti kito elemento, kuris užima pagrindinę vietą, dekoracija. Suprasdami vokalo vaidmenį konkrečiame miksavimo procese, geriau suprasite, kaip reikia žiūrėti į miksavimo procesą.

Paimkime tokią klasikinę melodiją kaip "Rolling in the Deep". Galingas Adelės vokalas yra pagrindinis dainos vokalas, kuris suteikia energijos ir sukuria nuotaiką. Likę instrumentai, nors ir svarbūs, visų pirma skirti pagrindiniam vokalui.

Dirbant su tokiu kūriniu svarbu, kad vokalas būtų ryškus ir aiškus, kad būtų pasiektas poliruotas, profesionalus skambesys. Tas pats galioja ir daugumai popmuzikos, roko ar dainininko ir dainų autoriaus tipo kūrinių.

Kitiems žanrams gali reikėti kitokio požiūrio. Pavyzdžiui, elektroninėje muzikoje vokalas dažnai būna tekstūros dalis, palaikanti bendrą ritmą. Avicii " Levels" yra gražus vokalas, tačiau iš esmės visa daina yra apie drop'ą. Energijos suteikia ritmo sekcija, o didžiausias dėmesys skiriamas sintezatoriaus kabliukui.

Hiphopo, R&B ir panašių žanrų vokalams taip pat reikia savito požiūrio į vokalo maišymą. Kaip ir popmuzikos bei roko muzikoje, vokalas yra dominuojanti jėga, tačiau jam reikia artimesnio ir atviresnio garso, kad būtų galima išgauti neapdorotą ir tiesioginį įspūdį.

Vokalo vaidmens mišinyje supratimas priklausys nuo to, kokios nuotaikos siekiate, kokią istoriją norite papasakoti ir kokio žanro muziką norite sukurti. Visa tai žinodami prieš pradėdami maišyti, galėsite priimti geresnius sprendimus dėl ekvalaizerio, reverberacijos ir kitų apdorojimo priemonių, kurios gali sustiprinti (arba ne) vokalo vaidmenį.

Pradėkite nuo tikslo: Vokalinio takelio paruošimas

Puikus vokalo mišinys prasideda nuo švaraus įrašo, o tai ypač svarbu, jei vokalą įrašinėjate namų studijoje. Nors daug šiuo metu turimos programinės įrangos gali išvalyti protu nesuvokiamą kiekį, kai kalbama apie nekokybišką garso įrašą, niekas neprilygsta tam, kad jis būtų padarytas teisingai. Štai keletas pagrindinių dalykų, į kuriuos reikėtų atkreipti dėmesį:

Įrašymo kokybė

Investuokite į geros kokybės mikrofoną, tinkamą vokalui. Kondensatorinis mikrofonas paprastai yra geras pasirinkimas norint užfiksuoti visas balso detales, tačiau kai kuriems dainininkams ar dainavimo stiliams geriau tinka dinaminis mikrofonas.

Įsitikinkite, kad įrašymo triukšmo lygis yra geras, ir būkite atidūs dėl galimų įžeminimo kilpų triukšmų.

Galiausiai įsitikinkite, kad fiksuojate tik vokalą, o ne kambario atspindžius ar aplinkos triukšmą. Kambario atspindžius galima sumažinti naudojant akustines plokštes arba "pasidaryk pats" metodą - pakabinti antklodes. Išjunkite bet kokius triukšmingus prietaisus, pavyzdžiui, kondicionierių (arba telefoną).

Mikrofono atstumas ir vieta

Norint užfiksuoti puikų vokalą, labai svarbu teisingai išdėstyti mikrofoną. Jei mikrofonas bus per arti, pasirodymas bus su plosyvais, o jei per toli, balsas skambės silpnai. Gera taisyklė - statyti vokalistą 6-12 cm atstumu nuo mikrofono, o norint išvengti iššokančių p ir b garsų, verta investuoti į pop skydą (apie 7-15 JAV dolerių).

Taip pat įsitikinkite, kad vokalistas turi gerą mikrofono techniką. Laikykitės pastovaus atstumo nuo mikrofono ir venkite drastiškų garso kokybės pokyčių.

Paruošti, nustatyti, įgyti

Įrašinėdami būtinai nustatykite tokį įvesties lygį, kad garsiausia vokalo dalis nebūtų iškraipoma ar apkarpoma. Geriausia, kad garsiausios dalys pasiektų maksimumą apie -6 dB, kad būtų galima derinti mišinį.

Susitvarkykite savo reikalus

Baigus įrašyti pagrindinį vokalą, metas peržiūrėti ir sujungti visus geriausius įrašus į galutinį vokalo atlikimą. Jei dabar surinksite geriausius įrašus, galėsite 100 proc. susitelkti į miksavimą, kai bus pasiektas šis etapas.

Tai labai svarbus žingsnis, jei siunčiate savo įrašą inžinieriui, kad šis sumaišytų. Jis neturi galimybės sužinoti, kokius įrašus pageidaujate atlikti, todėl iš anksto pasirūpinkite, kad jūsų įrašai būtų išrikiuoti.

Žinoma, jei esate išorinio projekto miksavimo inžinierius, galite neturėti jokios įtakos vokalo įrašymo procesui. Tokiu atveju turėsite pasinaudoti savo vokalo maišymo įrankių rinkiniu.

Pagrindiniai vokalo maišymo įrankiai ir metodai

Dabar, kai jau turite paruoštą tvirtą vokalo įrašą, metas apžvelgti keletą pagrindinių įrankių ir gudrybių, padėsiančių vokalui įsitvirtinti mišinyje.

Šiame skyriuje aptarsime keturias pagrindines sritis: Ekvalaizeris, suspaudimas, panoramavimas ir reveransas. Šie įrankiai gali atlikti daug sunkių darbų, o kruopščiai juos pritaikius išryškės geriausios vokalo savybės, bus kontroliuojama dinamika ir padedama jam rasti savo vietą mišinyje.

EQ

Kruopščiai naudodami EQ galite formuoti garso toną, sumažinti (arba pašalinti) probleminius dažnius ir mišinyje atlaisvinti vietą kitiems instrumentams. Pateikiame keletą pagrindinių nustatymų, nuo kurių galite pradėti miksuoti vokalą.

Pašalinti žemų dažnių dundėjimą

Žmogaus balsas nesukuria nieko naudingo žemiau 100 Hz, tačiau vokalinis takelis dažnai turi žemo dažnio triukšmo dėl patalpos triukšmo ar mikrofono darbo. Nors šis triukšmas gali būti ne toks girdimas kaip jūsų kūrinys, jis užima vietą dažnių spektre ir gali neigiamai paveikti mišinį. Norint pašalinti žemų dažnių dundesį, reikėtų pradėti nuo aukštųjų dažnių filtro, nustatyto 80-100 Hz dažniui.

Rasti kūną

Pagrindinis vokalas skamba maždaug 100-400 Hz srityje. Nedideli stiprinimai šiame diapazone gali padėti sustiprinti ploną vokalą, tačiau per dideli stiprinimai gali užgožti vokalą, todėl neskubėkite.

Padidinkite aiškumą ir akivaizdumą

Mūsų ausys jautriausios 2 kHz - 5 kHz dažnių diapazonui, kuriame kalba yra suprantamiausia.

Nedideli padidinimai šioje srityje gali padėti padidinti vokalo aiškumą, tačiau neviršykite 1 ar 2 dB. Per didelis stiprumas šioje vietoje lems šiurkštų skambesį.

Pridėti oro

Pop ir akustinėse dainose pagrindiniam vokalui dažnai gali būti naudinga pridėti šiek tiek kibirkščių. Švelniai padidinus dažnį apie 10-12 kHz, vokalas skamba atvirai ir ryškiai.

De-ESSING

Sibilance gali labai blaškyti mišinyje, o griežti "s" garsai vokale gali sukelti nemalonius klausymosi pojūčius.

Kartais tai galima sutramdyti naudojant EQ, tačiau dažnai geriau naudoti specialų "De-Esser" įskiepį, kad viskas būtų valdoma. Dauguma DAW turi savo De-Esser, todėl jums nereikia pirkti papildomos programinės įrangos.

Skirtingų dainininkų sibilanso dažnių diapazonas skiriasi, paprastai jis būna aukštesnis moterų vokalams ir žemesnis vyrams.

Pabandykite nuosekliai sudėti du "De-Esser", kurių kiekvienas būtų skirtas skirtingiems dažniams, kad garsas skambėtų dar sklandžiau.

Ir būkite subtilūs - per daug sumažinus garsą, dainininkas gali pradėti švepluoti!

Nepamirškite, kad visi šie nustatymai yra bendro pobūdžio. Kiekvienam dainininkui ir stiliui reikės savitų korekcijų, todėl neskubėkite derinti ir eksperimentuokite taikydami EQ. Jei norite giliau pasinerti į tono formavimą, žemiau rasite patogią dažnių diapazonų ir jų įtakos žmogaus balso toninėms savybėms lentelę:

Patarimas profesionalams: Jei reguliariai dirbate su vokalistu, verta išsaugoti ekvalaizerio nustatymus kaip išankstinius nustatymus, pagal kuriuos galėsite dirbti - taip sutaupysite daugybę laiko kiekvieno mišinio metu!

Suspaudimas

Suspaudimas - tai būdas sumažinti instrumento dinaminį diapazoną, išlyginti garsesnes ir tylesnes dalis, kad vokalas skambėtų nuosekliau. Kompresoriai yra labai svarbus įrankis, kad vokalas mišinyje skambėtų patogiai.

Vokalo suspaudimas - atskiro straipsnio verta tema, tačiau pateikiame keletą nustatymų, padėsiančių pradėti mažinti vokalo lygį.

Slenkstis: Nustatykite slenkstį taip, kad būtų fiksuojamos garsesnės viršūnės, o tylesnės dalys nesusilpnėtų.

Santykis: Pradėkite nuo 3:1 arba 4:1 santykio, kad galėtumėte kontroliuoti, bet ne pernelyg stipriai.

"Attack" ir "Release": Šie du valdikliai gali labai pakeisti vokalo skambesį. Pradėkite nuo maždaug 10 ms atakos laiko ir maždaug 40 ms atleidimo laiko ir eksperimentuokite.

Greitesnis atakos laikas vokalui suteiks nuoseklesnį skambesį, o lėtesnis atakos laikas vokalui suteiks ryškesnį skambesį. Lėtesnis atleidimo laikas viską išlygins, o greitesnis atleidimas suteiks daugiau išskirtinumo.

Reguliuokite nustatymus, kol pasieksite maždaug 2-3 dB stiprinimo sumažėjimą. Reguliuokite makiažo stiprinimą, kad išėjimo ir įėjimo lygiai sutaptų, ir nepamirškite klausytis vokalo viso mišinio kontekste!

Jei norite dar sklandesnio rezultato, pabandykite naudoti nuoseklųjį suspaudimą. Serijinis suspaudimas - tai vienas ant kito sudėti keli kompresoriai, dažnai naudojami skirtingi modeliai, kad būtų sukurtas dinaminio valdymo ir tono formavimo derinys.

Šis procesas gali lengvai tapti nekontroliuojamas, todėl įsitikinkite, kad žinote, ką darote su kiekvienu kompresoriumi!

Paningavimas

Kartais vokalui gražiai įsilieti į mišinį gali padėti paprasti dalykai. Jei viskas skamba netvarkingai, pabandykite kai kuriuos instrumentus stereografiniame vaizde paslinkti, palikdami pagrindinius dalyvius, tokius kaip bosas, būgnai ir, žinoma, pagrindinis vokalas, centre.

Tai ypač veiksminga, jei yra daug foninių vokalų. Juos stipriai panoramavus į kairę ir į dešinę, jie netrukdys pagrindiniam vokalui.

Mažesnes vokalines harmonijas, pavyzdžiui, kai pagrindinis vokalistas dainuoja vieną harmonijos eilutę po pagrindine linija, galima apdoroti ne taip drastiškai.

Reverb & Delay

Tokie efektai kaip reveransas ir delsa gali sukurti erdvę ir gylį vokalui ir padėti jam jaustis lyg toje pačioje patalpoje kaip ir kiti įrašyti kūriniai.

Įprasta juos nustatyti atskiruose pagalbiniuose kanaluose, kurie patenka į reverberacijos arba delsos įskiepį, kad būtų galima kontroliuoti, kiek kiekvieno instrumento garsų siunčiama į efektą.

Reverb:

Užuot naudoję universalią reverberaciją instrumentams ir vokalui, pagrindiniam vokalui skirkite nedidelę patalpą arba plokštelinę reverberaciją, o likusiems instrumentams - nedidelę patalpą arba salę.

Kad vokalas išliktų aiškus, bet kartu būtų jaučiama erdvė, naudokite trumpą trukmę. Pridėkite nedidelę uždelsimo trukmę (30-100 ms), kad vokalas būtų atskirtas nuo reverberacijos.

Vėlavimas:

Delay galima naudoti kaip kūrybinį efektą arba nedideliais kiekiais suteikti vokaliniams takeliams gilumo ir šilumos. Pabandykite prie pagrindinio vokalo pridėti trumpą, maždaug 80-120 ms uždelsimą ir pažiūrėkite, ar gerai skamba.

EQ:

Grįžkime prie mūsų seno draugo - EQ. Pridėti EQ prie reverberacijos ir delsos kanalų - protingas žingsnis. Taip išvengsite žemų purvinų dažnių arba nemalonių aukštų ar vidutinių dažnių patekimo į efektą. Per daug žemų dažnių reverbe tampa netvarkingi greičiau nei 3 metų vaikas su ledais.

Daugelis reverberacijos įskiepių turi savo integruotą EQ, tačiau man atrodo, kad geriau kontroliuojate naudodami atskirą EQ įskiepį kaip įdėklą prieš efektą.

Išplėstiniai vokalo maišymo metodai

Visi šie būdai padės gerai skambėti vokaliniams mišiniams. Tačiau yra ir daugiau gudrybių, kai kalbama apie žvaigždžių vokalo miksavimą. Norite pakelti savo galutinį miksą į aukštesnį lygį? Pirmyn!

Dažnio skirstymas į tarpsnius

Ekvalaizerio funkcija - ne tik sumažinti nemalonius dažnius ar sustiprinti malonius. Protingas inžinierius, norėdamas sukurti erdvę kiekviename kūrinyje, kad įrašytas vokalas atsiskleistų, naudoja dažnių paskirstymą.

Taip taikyti ekvalaizerį ypač naudinga, jei atliekamame mišinyje yra instrumentų, kurių pagrindinis dažnių diapazonas sutampa su vokalo dažnių diapazonu. Pabandykite sumažinti gitarų ar klavišų dažnį maždaug ties 300 Hz ir galbūt šiek tiek sumažinti dažnį nuo 1 iki 5 kHz.

Naudodami šį ekvalaizerio metodą, atlaisvinkite vietą kituose takeliuose ir padėsite vokalui sklandžiau įsilieti į mišinį. Čia svarbiausia suprasti, kokius dažnių diapazonus užima instrumentai, ir žinoti, ką reikia palikti, o ką galima sumažinti.

Lygiagretus suspaudimas

Lygiagretus suspaudimas yra puikus būdas išryškinti vokalą ir suteikti garsui papildomos energijos. Vietoj to, kad vokalo takeliui būtų taikomas itin stiprus suspaudimas, originalus signalas sumaišomas su stipriai suspausta versija.

Šiam darbui tinka bet koks kompresorius. Norėdami nustatyti lygiagretųjį suspaudimą, dubliuokite vokalą arba siųskite jį į specialų papildomą takelį. Į šį takelį įdėkite didelio perdavimo koeficiento kompresorių ir siekite, kad stiprinimas būtų sumažintas 10-20 dB. Tada padidinkite paveikto takelio lygį, kol pasieksite gerą pusiausvyrą su originaliu signalu.

Kadangi suspaudimas vyksta atskirame takelyje, dainai įsibėgėjant galite reguliuoti mišinį. Kad dainos priedainio metu suspausto takelio garsumas būtų didesnis, pabandykite padidinti jo garsumą.

Patarimas profesionalams: prieš lygiagretųjį suspaudimą įdėkite ekvalaizerį, kad nepadidintumėte nepageidaujamų dažnių.

Garsumo automatizavimas ir Clip Gain

Jei vokalo dinamiką kontroliuojate vien tik kompresoriumi, galite pasiekti pernelyg suspaustą garsą.

Garsumo automatizavimas gali būti labai veiksmingas būdas pasiekti, kad vokalas derėtų su mišiniu, ir yra ypač naudingas norint padidinti signalo lygį tam tikruose žodžiuose, ypač jei dainininkas linkęs "praryti" frazių pabaigas.

Garsumo automatizavimas taip pat gali būti naudojamas, kai reikia, subtiliai pakelti bendrą kūrinio lygį, pavyzdžiui, padidinti pritariančiųjų vokalų garsą refreno pradžioje, kad jis būtų pastebimas, ir vėl jį sumažinti.

Patarimas profesionalams: pabandykite automatizuoti efektų valdiklius, pavyzdžiui, ką tik nustatytą lygiagretųjį suspaudimą!

"Clip gain" - tai automatikos forma, kuri taip pat gali padėti išlyginti situaciją. Tai gerai naudojamas " Pro Tools" įrankis, ir daugelis inžinierių naudoja klipo stiprinimą, kad rankiniu būdu išlygintų signalo dinamiką prieš siunčiant jį į kompresorių.

Skirtumas tarp šio ir garsumo automatizavimo yra tas, kad klipo stiprinimas keičia vokalo lygį prieš pradedant bet kokį apdorojimą - iš tikrųjų dar prieš jam pasiekiant faderį, o garsumo automatizavimas koreguoja signalą po to, kai atliekamas visas apdorojimas.

Patarimas profesionalams: Naudokite klipo stiprinimą, kad išlygintumėte pradinį signalą; naudokite automatizavimą, kad kontroliuotumėte, kada vokalas jaučiasi ne savo vietoje.

Šoninės grandinės suspaudimas

Šoninės grandinės suspaudimas dažnai naudojamas siekiant pašalinti bosus iš būgno smūgio, tačiau jis taip pat gali padėti vokalui įsitvirtinti mišinyje, nesusiduriant su kitais kūrinio elementais.

Norėdami tai nustatyti, nusiųskite visus dainos instrumentus į atskirą magistralę ir įdėkite kompresorių, o pagrindinį vokalą įveskite į šoninės grandinės įvestį. Kompresijos lygis turi būti labai subtilus - siekite, kad stiprinimas sumažėtų tik keliais dB. Dabar kiekvieną kartą, kai įjungiamas vokalas, kiti takeliai bus šiek tiek sumažinami.

Daugiajuostis suspaudimas dar geriau tinka šiam darbui, nes galima sutelkti dėmesį į konkrečius dažnius, kuriuose yra vokalas.

Patarimas profesionalams: kad išsaugotumėte dainos energiją, būgnų į šį procesą neįtraukite!

Paskutiniai akcentai ir maišymas kontekste

Ekvalaizerio taikymas, šoninės grandinės suspaudimas ir garsumo automatizavimas yra geri procesai, padedantys vokalui įsitvirtinti mišinyje, tačiau yra dar keletas dalykų, kurie padės jūsų mišiniui skambėti dar geriau, kai išsiųsite jį į pasaulį.

Klausykitės skirtingose atkūrimo sistemose:

Jei kūrinys puikiai skamba jūsų studijos monitoriuose (arba ausinėse, jei taip naudojate), tai nebūtinai reiškia, kad jis puikiai skamba kiekvienoje sistemoje. Bent jau patikrinkite, kaip jūsų mišinys skamba per telefono garsiakalbį ir automobilyje. Gali būti, kad dėl skirtingų garsiakalbių garsų vokalas išryškės labiau, nei planavote, arba atvirkščiai.

Klausytis monofoniškai:

Panašiai retkarčiais peržiūrėkite savo mišinį monofoniškai. Instrumentų balansas ir EQ neatitikimai gali išryškėti, kai sumiksuojama monofoniškai.

Paprastas būdas tai padaryti - į pagrindinę magistralę įjungti kištuką - dauguma DAW turi savąjį kištuką, kuris apibendrina signalą į mono.

Palaikykite žemą stebėjimo lygį:

Mūsų ausys jautresnės aukštiems ir žemiems dažniams, kai garsas skamba garsiau. Norėdami išgauti tikrą, subalansuotą mišinio vaizdą, maišydami garsą sumažinkite. Tai taip pat protingas būdas apsaugoti klausą.

Darykite pertraukas:

Kad nepavargtų ausys ir nepavargtumėte nuo nesibaigiančio derinimo, būtinai darykite dažnas pertraukas. Kai grįšite, jūsų ausys bus atgaivintos ir bus daug lengviau viską tinkamai suderinti.

Naudoti nuorodų takelius:

Maišant visada verta naudoti etaloninį garso takelį. Suraskite tokį, kuriame skamba tas pats vokalas, kurį bandote pasiekti, ir dažnai lyginkite savo mišinį su etaloniniu takeliu.

Dažniausiai daromos klaidos ir kaip jų išvengti

Kraujavimas iš kitų šaltinių:

Jei visi grupės nariai įrašinėja toje pačioje patalpoje, puikų vokalo įrašą gali sugadinti kitų pritariančiųjų vokalų ar instrumentų mikrofono nuotėkis.

Jei planuojate naudoti tokią įrašymo konfigūraciją, įsitikinkite, kad vokalo mikrofonas yra kuo labiau izoliuotas. Geriausia, jei vokalistas būtų vienoje patalpoje, o kiti grupės nariai - kitoje.

Per didelis apdorojimas:

Atsižvelgiant į visus pirmiau pateiktus patarimus dėl ekvalaizerio, suspaudimo ir efektų, lengva persistengti apdorojant duomenis. Visada rinkitės subtilų metodą, taikykite efektą tol, kol išgirsite, kad jis keičia situaciją, tada dėl saugumo šiek tiek sumažinkite jo poveikį.

Jei turite daug efektų turintį mišinį, apsvarstykite galimybę efektų grandinėje naudoti kompresorių ir prijungti jį prie pagrindinio vokalo, kad niekas netrukdytų.

Atminkite, kad jei abejojate, jo nedėkite!

Automatizavimo nepaisymas:

Automatizavimas - ne tik garsumo lygių, bet ir efektų parametrų - yra lengvai nepastebima sritis, kurioje šiek tiek papildomo darbo gali būti labai naudingas.

Skirkite laiko porą kartų perbėgti per mišinį ir pasidairykite po vokalo valdiklius. Tada apsvarstykite galimybę automatizuoti kitus vokalo takelio aspektus, pavyzdžiui, padidinti lygiagretųjį suspaudimą per refreną.

Konteksto ignoravimas:

Vokalas gali skambėti fantastiškai, kai yra solo, bet ne visame mišinio kontekste. Visada klausykite, kaip vokalas skamba skambant kitiems kūriniams.

Kita konteksto klaida - nesuprasti vokalisto ir dainos santykio. Tai subjektyvesnė sritis, tačiau tam tikru mastu ją lemia muzikos žanras ir atlikėjo pageidavimai.

Išvada

Maišymas yra įgūdis, kurį įvaldyti reikia laiko. Pasinaudokite pirmiau pateiktomis idėjomis ir eksperimentuokite su jomis, kad pamatytumėte, kas geriausiai tinka jūsų konkrečiam skambesiui. Visų pirma pasitikėkite savo ausimis!

Dabar eikite ir maišykite muziką!