Išmokti miksuoti vokalą yra menas. Juk žmogaus balsas yra vienas dinamiškiausių instrumentų. Vokalo skambesys gali persikelti plačiame dažnių diapazone, o kiekvienas vokalo atlikimas veikia kaip unikalus.
Kadangi vokaliniai takeliai dažnai yra kiekvieno kūrinio klijai, puikus vokalo mišinys gali lengvai atskirti mėgėjišką mišinį nuo profesionalaus. Nors vokalo mišinys neabejotinai gąsdina, jei laikysitės išbandyto ir teisingo apdorojimo metodo, tikrai gausite puikų vokalo mišinį.
Šiame straipsnyje pateiksime išsamų vadovą, kaip profesionaliai sumaišyti vokalą. Supažindinsime su tam tikrų vokalo maišymo metodų priežastimis, kad galėtumėte suprasti, kodėl kiekvienas etapas yra toks svarbus, ir pritaikyti jį savo nuožiūra. Pasinerkime į tai!
16 žingsnių, kaip sumaišyti vokalą
Toliau nepradėjus kalbėti, pateikiame svarbiausius vokalo maišymo etapus. Ne visi vokaliniai įrašai bus apdorojami šia tvarka, tačiau šie pagrindiniai žingsniai yra gana svarbūs apdorojant vokalinius įrašus.
- Paruoškite vokalistą
- Nepriimkite įrašymo lengvabūdiškai
- Organizuokite sesiją ir sukurkite žaidimo planą
- Pašalinkite akivaizdžius trūkumus
- Sukurti vokalinį kompaktinį diską
- Aukščio žingsnio korekcija
- Gauti automatizavimą
- Gain Staging
- Subtraktyvusis EQ
- Naudokite šalinimo priemonę
- Suspaudimas
- Toninis ekvalaizeris
- Papildomi suspaudimo ir erdviniai efektai
- Vietos kūrimas mišinyje
- Tūrio automatizavimas
- Paskutiniai akcentai
1 žingsnis: Paruoškite vokalistą
Pirmiausia svarbu, kad vokalistas suprastų, kaip efektyviausiai dainuoti savo vokalą. Jei kas nors įrašinėja repo vokalą, tikrai turėsite naudoti kitokį mikrofoną nei įrašinėjant operinį vokalą. Svarbiausia yra tai, kad į kiekvieną vokalo miksą reikia žiūrėti skirtingai, pradedant nuo pradinio įrašymo proceso.
Jei jūsų vokalistas yra palyginti naujas studijinio įrašymo specialistas, paraginkite jį sumažinti sąskambius garsus vokalo perdavimo metu ir parodykite, kur jis turėtų stovėti dainuodamas, kad mikrofonas veiktų tinkamai. Dinamikos valdymas prasideda nuo tinkamos mikrofono ir vokalisto padėties, todėl prieš paspausdami mygtuką "įrašyti" įsitikinkite, kad vokalistas jaučiasi patogiai ir tiksliai žino, ką daryti.
Ar įrašinėjate savo vokalą? Jei taip, įsitikinkite, kad prieš sesiją gerai pailsėjote ir apsirūpinote skysčiais, kad vokalas iš pirmo karto būtų studijinės kokybės. Norėsite įsitikinti, kad mintinai žinote tekstą, ir keletą kartų išbandyti vokalą ne per mikrofoną, kad įsitikintumėte, jog išlavinote pageidaujamą vokalą.
2 veiksmas: nesureikšminkite įrašymo
Antrasis puikaus vokalo mišinio žingsnis - gauti puikų įrašą. Išankstinis maišymas yra toks pat svarbus kaip ir vėlesnis maišymas, todėl įsitikinkite, kad šių žingsnių nepamiršote. Pateikiame keletą bendrų vokalo miksavimo patarimų, kurių reikėtų nepamiršti įrašymo etape.
Pašalinkite nepageidaujamą foninį triukšmą
Pirmiausia norėsite kuo labiau izoliuoti vokalą. Jūsų patalpa turėtų būti gana "negyva", todėl, jei klaustumėte, negirdėtumėte jokio aido ar garso atspindžių nuo "pasidaryk pats" vokalinės kabinos plokščių. Akustinis apdorojimas taip pat labai svarbus, tačiau darykite viską, ką galite, kad vokalo garsas būtų kuo grynesnis. Profesionalių garso plokščių, putų, žemų dažnių gaudyklių ir visko, kas įmanoma, naudojimas nepageidaujamam triukšmui pašalinti visada yra puikus sprendimas.
Pasirinkite tinkamą mikrofoną
Įsitikinkite, kad renkatės tinkamą mikrofoną pagal vokalisto ir sesijos tipą. Juostiniai, kondensatoriniai ir dinaminiai mikrofonai pasižymi iš esmės skirtingais garso profiliais, todėl įsitikinkite, kad pažįstate savo įrangą. Taip elgdamiesi užtikrinsite geresnį pagrindinį vokalą ir ilgus metus saugosite savo įrangą.
Nepamirškite pagalvoti ir apie aparatinės įrangos, pavyzdžiui, stiprintuvų ir kompresorių, naudojimą. Iš anksto išbandykite vokalo grandinę ir prireikus ją koreguokite kartu su vokalistu.
Gaukite daugiau nei reikia
Jei abejojate, įrašykite dar vieną vokalo įrašą. Visada geriau turėti daugiau įrašų, nei reikia, todėl prieš pereidami prie miksavimo etapo turėtumėte siekti turėti bent tris patikimus vokalo įrašus. Taip pat norėsite atsižvelgti į vokalo dubliavimą, kairiosios ir dešiniosios mikrofono pusės dubliavimą arba harmonijos įrašymą, kad galėtumėte panaudoti būsimame mišinyje.
Iš vokalo sesijos išgaukite kuo daugiau naudos, kad ateityje nereikėtų atlikti pakartotinių įrašų. Sesijos metu tikrinkite, ar jūsų vokalas nėra apkarpytas arba pernelyg stipriai iššokęs. Mikrofono ir įvesties nustatymus turėsite pritaikyti pagal kiekvieno vokalisto poreikius.
3 žingsnis: organizuokite sesiją ir sukurkite žaidimo planą
Baigę įrašymą, metas organizuoti sesiją. Atitinkamai pažymėkite pagrindinį, harmoninį ir pritariamąjį vokalą ir išsaugokite projektą kaip atskirą sesiją.
Tai reikėtų atlikti prieš bet kokias vokalo manipuliacijas, jei kada nors prireiktų grįžti prie originalių įrašų. Taip pat pravartu sukurti originalaus vokalo atsarginę kopiją atskirame diske arba debesų saugykloje. Nežinia, ar ateityje jūsų klientas jų paprašys, be to, tiesiog pravartu juos turėti atskiroje erdvėje, jei prarastumėte vietinę kopiją.
Prieš pradėdami maišyti, išsiaiškinkite, kaip miksavimas susijęs su likusia projekto dalimi. Nors nėra jokių pastovių vokalo mišinio taisyklių, tam tikriems žanrams būdingos tam tikros garso charakteristikos, kurias verta turėti omenyje rengiant mišinio seansą.
Hiphopas
Hiphopo vokalas apdorojamas taip, kad būtų ryškus ir centrinis, su daug suspaudimo ir kartais stilistinių efektų, pavyzdžiui, pastebimu autotune ar iškraipymu. Taip pat pastebimas tam tikrų dažnių buvimas aukštesniajame ir vidutiniame diapazone, kuris popmuzikos vokale gali būti mažesnis.
Pop ir R&B
Popmuzikos ir R&B vokalams siekiama aiškaus garso su subtilia aukščio korekcija. Norėsite, kad vokalas būtų dinamiškai nuoseklus, o viršutinėje dažnių spektro dalyje būtų daug blizgesio ir spindesio.
Rokas ir metalas
Rokas ir metalas pasižymi švelnesniu, agresyvesniu skambesiu ir dideliu vokalo suspaudimu. Priklausomai nuo kūrinio stiliaus, vokalas, palyginti su popmuzikos kūriniais, gali būti labiau pasislinkęs mišinyje.
EDM
EDM arba elektroninėje muzikoje dažnai naudojamas poliruotas popmuzikos vokalas, tačiau jis apdorojamas sunkiau ir akivaizdžiau. Šis vokalas suderintas iki tobulumo.
Džiazas
Džiazo muzikoje siekiama kuo daugiau gryno vokalo. Džiaze norėsite palikti pagrindinę dinamiką, kad studijiniame įraše išliktų gyvo atlikimo įspūdis.
4 veiksmas: pašalinkite akivaizdžius trūkumus
Dabar, kai viskas sutvarkyta, laikas pradėti tikrinti vokalinius takelius. Patikrinkite, ar nėra akivaizdžių trūkumų - tai gali būti garsus kvėpavimas, triukšmas įraše arba laiko sutrikimai, ir juos ištaisykite. Prieš naudodami ekvalaizerį ar išorinį įskiepį, pasistenkite kuo daugiau atlikti su tikruoju garso failu.
Taip pat galite pažymėti bet kokius šiurkščius vokalo įrašo fragmentus, kuriuos vėliau galėsite pašalinti. Spalvų derinimas ir ženklinimas yra geriausi jūsų draugai šiame procese! Pasižymėkite, ką galbūt norėsite išspręsti tolesnėje mišinio eigoje, kad turėtumėte aiškų atskaitos tašką.
5 veiksmas: Sukurkite vokalinį kompaktinį diską
Atėjo laikas surinkti vokalinį kūrinio pagrindinio arba pagrindinio vokalo kompaktinį diską. Norėdami tai padaryti, atidžiai išklausysite kiekvieną vokalinį kūrinį, kad išsirinktumėte geriausią vokalą. Kad priimtumėte sprendimą, patartina klausytis tų pačių 2 taktų tos pačios sekcijos kiekvieno įrašo, o ne viso įrašo, kad galėtumėte priimti sprendimą.
Mūsų ausys vienu metu gali priimti tik tiek daug informacijos, todėl vokalinį vertinimą atlikite po vieną kūrinį. Įsitikinkite, kad klausotės sauso vokalo, kad kuo tiksliau atspindėtumėte vokalo įrašus.
Sutrumpinkite vokalo takelius iki vieno vokalo takelio, kuris bus jūsų vokalo kompasas. Nesijaudinkite, jei kompakte pastebėsite probleminių dažnių arba užimtą mišinį: Visos šios problemos bus išspręstos toliau. Šiame etape tiesiog norite, kad vokalas būtų sutrumpintas iki geriausio įmanomo atlikimo.
Taip pat galite nustatyti garsiausias vokalo kompakto viršūnes ir sumažinti stiprinimą kiekvienoje iš šių sekcijų. Tačiau nesijaudinkite, kad rankiniu būdu atliksite per daug. Kompresorius padės tai padaryti, tačiau rankiniu būdu mažinant stiprinimą garsiausiuose muzikos taškuose, gali būti lengviau automatizuoti stiprinimą.
Referenciniai takeliai
Visada pravartu turėti etaloninį kūrinį bet kuriame muzikos kūrimo proceso etape, ypač kol dar tik lavinate klausą. Paimkite įvaldytą kūrinį, kurio vibracija panaši į jūsų kuriamo įrašo, ir atsineškite jį į vokalo maišymo sesiją.
Taip galėsite lengvai grįžti prie panašaus kūrinio lygių ir bendro mišinio. Tai puikiai tinka ausiai lavinti ir padės jums lengviau kurti radijo stotims tinkamus vokalus, kol dar tik viską įsisavinate.
6 veiksmas: aukščio korekcija
Beveik kiekviename studijiniame įraše naudojama tam tikra garso aukščio korekcija, nors kai kuriuose mišiniuose poveikis yra subtilesnis. Tačiau nesuklyskite: garso aukščio korekcija nėra apgaulė. Dažniausiai tai yra esminė vokalo maišymo apdorojimo dalis, kuri paverčia puikų vokalą į radijo stotims tinkantį vokalą.
Jei nesiekiate stilistinio efekto, naudokite įskiepį su subtiliais nustatymais, kad iš vokalo nebūtų pašalinti visi žmogiškieji simboliai. Nusprendžiau naudoti "Waves Tune Real Time" įskiepį, kuris išlygina tonų savybes, tačiau nėra pernelyg akivaizdus. Aukščio korekciją galite tinkamai pridėti naudodami bet kurį įprastą automatinio derinimo įskiepį, pavyzdžiui, "Autotune", "Melodyne" arba naujausią "Metatune".
Apdorojus sukomponuotą vokalą ir atlikus garso aukščio korekciją, gali būti protinga vokalą atsispausdinti, kad sutaupytumėte apdorojimo pajėgumų. Pravartu išsaugoti atskirą sesiją arba sukurti gyvai suderinto vokalo kopiją tam tikram atvejui.
7 veiksmas: įgykite automatizavimą
Gausinimo mažinimo automatizavimas yra vienas svarbiausių vokalo procesų, padedančių sumažinti vokalo dinaminį diapazoną, neatimant per daug energijos. Iš esmės stiprinimo mažinimo tikslas - sukurti vientisą garsą visame kūrinyje, kad jo dinaminis diapazonas ir suvokiamas garsumas per daug nesiskirtų.
Vienas iš geriausių vokalo maišymo patarimų - šiam procesui naudoti stiprinimo įskiepį, o ne garsumo valdiklį, nes tai pravers galimo garsumo automatizavimo atveju. Tiesiog automatizuokite stiprinimo įskiepį, kad vokalas visą laiką būtų maždaug vienodos amplitudės.
Šis procesas gali būti nuobodus, tačiau taip pat galite naudoti stiprinimo įskiepį, pavyzdžiui, "Waves vocal rider", kuris padės automatizuoti stiprinimo automatizavimą. Jei pastebėjote, kad automatizavimas sukelia nepageidaujamą žemo lygio triukšmą, naudokite triukšmo vartų įskiepį, kad išjungtumėte bet kokį garsą, kuris yra žemiau nustatytos ribos.
Šiam procesui turėtų puikiai tikti bet kuris triukšmo vartų įskiepis, tačiau gali tekti pažaisti su atakos laiku, kad užtikrintumėte, jog vartai neiškirptų pagrindinių vokalo dalių.
8 veiksmas: įgyti etapą
Gain staging - tai išgalvotas žodis, kuriuo siekiama užtikrinti, kad jūsų mišinys nebūtų maksimalus. Tai reiškia, kad kiekviename iš jūsų takelių nustatomas tam tikras lygis, kad pagrindinis faderis neviršytų 0 dB. Daugumoje maišymo patarimų patariama numatyti "headroom", kad būtų lengviau valdyti kūrinį.
Todėl, baigus derinti, pagrindinis ekvalaizeris turėtų būti tarp -3 ir -6 dB. Tiesiog sumažinkite kiekvieno takelio valdiklius ir reguliuokite skirtingus takelius pagal skonį. Tik nepamirškite, kad jūsų galutinis tikslas turėtų būti sukurti mišinį, kuriame būtų pakankamai erdvės, kad jį būtų galima be problemų sumasterizuoti.
Įgijimo etapas taip pat suteikia galimybę pasitikrinti, kokie yra svarbiausi bet kurios sesijos elementai. Paprastai vokalas ir (arba) būgnai mišinyje būna labiausiai išryškinti arba pateikti, todėl šiems elementams gali būti nustatyti kai kurie aukštesni gama reguliatoriai jūsų sesijoje.
9 veiksmas: EQ
Jei dar to nepadarėte, laikas naudoti subtraktyvųjį ir adityvųjį ekvalaizerį, kad iš vokalo pašalintumėte probleminius dažnius. Štai keletas pagrindinių priemonių, kurias galite naudoti vokalui išvalyti:
Žemo arba aukšto pralaidumo filtravimas
Šie filtrai naudojami nereikalingiems dažniams viršutinėje ir apatinėje dažnių spektro ribose iškirpti. Aukštųjų dažnių filtras gali būti naudojamas bet kokiems žemiems dundesiams, kurių nereikia girdėti vokale, iškirpti. Žemųjų dažnių filtru galima iškirpti bet kokį nereikalingą orą viršutinėje kūrinio dalyje.
Lentynų filtras
Filtrą "shelf" galima naudoti tam tikram dažnių diapazonui padidinti, paprastai viršutinėje arba apatinėje takelio dalyje. Tokiam apdorojimui vertėtų naudoti dinaminį ekvalaizerį, kad filtras būtų automatiškai reguliuojamas pagal bet kuriuo laiko momentu esančius dažnius.
EQ šlavimas
Ekvalaizerio keitimo funkcija skirta sumažinti stiprius signalo dažnius. Galite reguliuoti kiekvieną dažnių juostą, kad sumažintumėte nemalonius tonus, kurie gali išryškėti mišinyje. Geriausia vengti agresyvių nustatymų, jei tik įmanoma, nes net ir nedidelis EQ koregavimas gali sukurti visiškai kitokį vokalo skambesį.
Atminkite, kad šis vadovas yra tik pradinis dokumentas. Daugybė gamintojų renkasi ekvalaizerį po suspaudimo, o dar geriau - suspaudimą prieš ir po, naudodami kelis kompresorius. Tai tik vienas vokalo maišymo modelis, tačiau kol naudojate savo įskiepius ir ausis, kad patenkintumėte savo maišymo tikslus, nėra vieno teisingo takelių apdorojimo būdo.
10 veiksmas: Naudokite valiklį
Pagrindinė deeserio funkcija - veikti kaip pirmoji kompresoriaus priemonė, skirta likusiems sibilansams, aštriems sąskambiams arba "S" garsams. Šis pirmasis kompresorius suspaudžia tik nurodytą dažnių diapazoną, paprastai aukštesniąją spektro dalį, kurioje šie šiurkštūs garsai dažniausiai skamba.
Gera idėja naudoti deesignavimo įskiepį, tačiau tai darykite subtiliai. Per daug suspaudus vokalą, jis gali būti pernelyg suspaustas, todėl mišinys gali būti tankus, be gyvybės ir energijos. Deesesavimo programa tikrai turėtų sumažinti sibiliavimą, bet neturėtų atimti pagrindinės vokalo energijos.
11 veiksmas: suspaudimas
Suspaudimas padeda išryškinti apatines vokalo dalis, todėl klausymasis tampa dinamiškesnis. Be to, jis gali užtikrinti didelį tonų apdorojimą, todėl vokalo mišinys gali įgauti daugiau spalvų ir šilumos, kad geriau įsilietų į mišinį.
Naudojant kompresorių svarbu subtiliai reguliuoti ataką ir atleidimą, kol pasieksite natūralų, bet aukštesnį vokalo skambesį. Iš pradžių kompresoriaus slenkstis gali būti itin aukštas, kad galėtumėte girdėti, ką jis daro, tačiau būtinai sumažinkite jį iki jūsų poreikiams reikalingo lygio.
Tikrai nenorite per daug suspausti vokalo, nes tai gali lengvai pašalinti visą mišinio energiją. Suspaudimas turėtų padėti vokalui būti nuosekliam ir galingam, o ne suspaustam ir nuobodžiam. Naudokite kompresoriaus apėjimo mygtuką, kad galėtumėte pastebėti skirtumą tarp vokalo mišinio su įskiepiu ir be jo.
Kaip įprasta, vadovaukitės etaloniniu takeliu: Jei jūsų vokalas atrodo labiau suplokštėjęs nei jūsų tikslinis takelis, tai gali būti ženklas, kad laikas sumažinti suspaudimo koeficientą.
12 veiksmas: Toninis ekvalaizeris
Įskiepių apdorojimas gali suteikti mišiniui daug charakterio. Todėl daugeliu atvejų ekvalaizerį naudosite įvairiais tikslais, įskaitant vokalo tono formavimą.
Galite atlikti toninio ekvalaizerio procesus, subtiliai padidindami tam tikrų sekcijų tonus. Pavyzdžiui, popmuzikos vokalui galite šiek tiek padidinti aukštesnių dažnių diapazoną, kad vokalas būtų ryškesnis.
Taip pat gali tekti ištaisyti kai kuriuos tonus, pridėtus dėl suspaudimo. Pirmiausia pažaiskite su kompresoriumi, kad pamatytumėte, ar galite pašalinti nepageidaujamus dažnius iš šaltinio, bet jei jums tai sunku, visada galite pridėti kitą pakeitimą - ekvalaizerį, kad sušvelnintumėte tą probleminį dažnį.
13 veiksmas: Papildomi suspaudimo ir erdviniai efektai
Viena iš paskutiniųjų vokalo maišymo dalių - papildomo suspaudimo ir kitų efektų pridėjimas. Serijinis suspaudimas yra gana įprastas, nes daugelis kompresorių turi savo "skonį" ir kiekvienas jų subtiliai suteikia vokalui savitumo. Kompresorius taip pat galite naudoti skirtingiems tikslams: Vienas gali būti naudojamas tik tam, kad pridėtų šiek tiek šilumos, o kito užduotis - sukurti dinamiškesnį vokalą.
Po suspaudimo ir ekvalaizerio grandinės galite apsvarstyti erdvinius efektus, pavyzdžiui, reverbus, delsą, fazerius ir kt. Nepamirškite, kad visi šie procesai gali smarkiai paveikti vokalo skambesį, todėl gali tekti juos koreguoti naudojant įskiepio nustatymus arba toninį ekvalaizerį.
Įprastas metodas, kuris paprastai leidžia geriau valdyti vokalą, vadinamas lygiagrečiuoju apdorojimu. Taikant šį metodą, efektas dedamas į siuntimo takelį arba atskirą efekto takelį, o ne tiesiai į vokalo takelį. Kurdami siuntimo takelį, efektą vis tiek galite patalpinti tiesiai į takelį, nors tiesioginį takelį tikslinga nustatyti gana žemai, nes didžiąją apdorojimo dalį siųsite per efekto takelį.
Originalus vokalas iš dalies "siunčiamas" į šį efekto takelį, todėl šalia originalaus vokalo sukuriamas atskiras apdorotas signalas. Tokiu būdu mišrūs takeliai egzistuoja kartu, o apdoroto takelio privalumai nesumažina neapdoroto signalo energijos.
Įprasta naudoti lygiagretų suspaudimą, reverbą, vokalinį dublerį ar net vėlavimą. Pirmyn ir eksperimentuokite! Jūsų ausys yra geriausias vertintojas, todėl raskite tai, kas jūsų mišinio kontekste yra prasmingiausia, ir imkitės to.
14 veiksmas: vietos suteikimas mišiniui
Dažnai naudojant vokalą mišinyje reikia padaryti vietos pagrindiniams konkuruojantiems dažniams. Kadangi vokalas dažnai būna vidutinių dažnių diapazone, jis dažnai konkuruoja su pagrindiniais instrumentais, pavyzdžiui, sintezatoriais, pianinais ar gitaromis.
Kartais verta apdoroti šiuos elementus, kad jūsų vokalas išsiskirtų iš kitų įrašų. Tai gali reikšti, kad reikia naudoti dinaminį ekvalaizerį, kad išstumtumėte dažnius tik dainos priedainio metu, arba naudoti šoninį suspaudimą, kad tam tikri elementai labiau atitiktų vokalą.
Nepamirškite, kad kartais galingiausias vokalo maišymo įrankis yra garsumo valdiklis. Jei reikia dainą iškelti į priekį, padidinkite garsą. Jei jis konkuruoja su pagrindiniu vokalu, sumažinkite valdiklį prieš bandydami pernelyg komplikuoti daugybe efektų.
Žinoma, šiuos garsumo pakeitimus reikėtų atlikti atsižvelgiant į stiprinimo pakopų svarbą. Tik nepamirškite, kad visada yra keli būdai kovoti su tam tikra apdorojimo problema, todėl verta pasverti savo galimybes, jei viena iš jų jūsų sesijai yra prasmingesnė.
15 veiksmas: tūrio automatizavimas
Garsumo automatizavimas gali padėti įkvėpti gyvybės vokalui po serijinių suspaudimo procesų arba tiesiog pridėti šiek tiek papildomo slapto padažo, kad pagrindinis vokalas geriau pritaptų prie klausytojo. Tiesiog automatizuokite garsumo valdiklį, kad vokalo mišinyje atsirastų daugiau energijos.
Tačiau tai reikėtų daryti atsargiai ir tik po to, kai baigti visi kiti ankstesni procesai. Garsumo automatizavimas turėtų sustiprinti tik gerai apdoroto vokalo poveikį, o jei prieš automatizuojant vokalas nėra švarus, gali būti sunku išlaikyti automatizavimą nepažeistą.
Ne kiekvienam vokalo deriniui reikės automatizavimo, tačiau į tai tikrai reikėtų atsižvelgti, ypač per kūrinio chorus ir kulminacijas.
16 veiksmas: paskutiniai akcentai
Dabar, kai ištobulinote pagrindinį vokalą, laikas klausytis, surinkti atsiliepimus iš tų, kuriais pasitikite, ir vėl klausytis. Palyginkite savo vokalą su etaloniniu kūriniu, kad pamatytumėte, kaip jums sekėsi... Ar jūsų vokalas skamba taip, kaip norėjote? Ar yra kas nors, ką reikėtų grąžinti ir pakoreguoti?
Deja, vokalo maišymas gali būti varginantis procesas, reikalaujantis nuolatinių bandymų ir klaidų. Neapsigaukite, jei jums teks atlikti vieną miksą po kito. Daugybė aukščiausios klasės prodiuserių ir inžinierių vis dar grįžta prie braižymo lentos. Jei ką nors ir pastebėsite, tai bus pažangos ženklas, jei galėsite pastebėti mišinio netobulumus, į kuriuos kitu atveju būtumėte nekreipę dėmesio, kai jūsų ausys nebuvo taip gerai sureguliuotos.
Nuplaukite, pakartokite ir įrašykite, jei reikia.
Kaip maišyti vokalą DUK
Ar vis dar bandote suprasti vokalo maišymo meną? Pateikiame keletą dažniausiai užduodamų klausimų ir atsakymų, padėsiančių geriau suprasti.
Kaip profesionalai miksuoja vokalą?
Kaip ir bet kuriame kitame maišymo proceso etape, kiekvienas inžinierius turi savo slaptą padažą, kai kalbama apie vokalo maišymą. Tačiau yra keletas procesų, kuriuos beveik kiekvienas inžinierius naudoja vokalui išvalyti, įskaitant vokalo lyginimą, stiprinimo etapus, subtraktyvųjį ir adityvųjį ekvalaizerį, de-essing, suspaudimą ir erdvinių efektų, tokių kaip reveransas, pridėjimą.
Kodėl mano vokalas skamba mėgėjiškai?
Jūsų vokalas gali skambėti mėgėjiškai dėl daugelio priežasčių, įskaitant prastą įrašymo procesą arba nesupratimą, kaip jį įtraukti į mišinį. Gera žinia ta, kad laikui bėgant vokalo miksavimą lengva patobulinti, nes išmokstama lavinti kritinio klausymo įgūdžius.
Kaip garsiai turėtų skambėti vokalas mišinyje?
Daugumoje muzikos tipų vokalas turėtų būti vienas garsiausių elementų mišinyje, galbūt konkuruojantis su būgnais. Garsumas yra gana reliatyvus, palyginti su likusia sesijos dalimi, tačiau jūsų vokalas tikrai neturėtų būti apkarpytas. Apskritai vokalas turėtų pasiekti maksimumą apie -10 dB.
Ar vokalas turėtų būti skambantis?
Pagrindinis vokalas paprastai būna mišinio centre, tačiau tai nereiškia, kad negalite sukurti vokalo dublerių, kurie būtų griežtai arba švelniai panoramuoti. Be to, panoramavimą galima naudoti siekiant stilistinio efekto, taip pat pritariantiesiems vokalams, harmonijai ar papildomiems vokalams, kad mišinys įgautų daugiau charakterio.
Kaip vokalui suteikti šiltumo?
Naudodami sodrumą vokalui galite suteikti šilumos. Šilumą taip pat galima pasiekti apdorojant toninį ekvalaizerį ir naudojant tam tikrus mikrofonus, kurie vokalui gali suteikti daugiau spalvų ir savybių. Šilumos taip pat gali suteikti tam tikri kompresoriai, ypač tie, kurie pagaminti taip, kad imituotų analoginę įrangą.
Ar turėtumėte maišyti prieš vokalą, ar po jo?
Kiekviena daina gali reikalauti savito požiūrio logistiniu ir stilistiniu požiūriu. Gali būti naudinga įrašyti vokalą prieš miksavimą, nes neišvengiamai reikės koreguoti likusios sesijos elementus, kad vokalas tinkamai derėtų su mišiniu. Vis dėlto, jei reikia, vokalą tikrai galite sumiksuoti po pirminės sesijos.
Koks EQ dažnis yra vokalai?
Dauguma pagrindinių balso dažnių yra tarp 100 ir 300 Hz. Tačiau kiekvienas vokalas yra skirtingas, todėl tikėkitės, kad aukštesni ir žemesni dažniai svyruos priklausomai nuo vokalisto. Šį vidurinį diapazoną gali būti ypač sunku sumaišyti, nes jis gali konkuruoti su daugeliu kitų instrumentų.
Ar turėčiau maišyti vokalą su ritmu?
Jūsų vokalas turėtų derėti su ritmu. Nors šie du elementai visada gali konkuruoti tarpusavyje, turėtumėte nuspręsti, kada norite, kad kiekvienas elementas išryškėtų, ir atitinkamai jį apdoroti. Kraštutiniais atvejais galite netgi naudoti šoninį abiejų garso failų suspaudimą.
Koks yra geras vokalui tinkamas reverberacijos nustatymas?
Puiki reverbacija padeda pagrindiniam vokalui suteikti šiek tiek atmosferos, tačiau dėl to jis nepraranda savo pozicijos mišinyje. Galite taikyti reverbaciją tiesiogiai vokalo takeliui arba naudoti lygiagretųjį apdorojimą, kad galėtumėte geriau kontroliuoti reverbaciją ir jos derinimą.
Ar mano vokalas per garsiai skamba mišinyje?
Vokalas paprastai yra per garsus, jei jo garsas viršija -10 dB (nors tai nėra nustatyta taisyklė) arba jei jis visiškai dominuoja visuose kituose mišinio garsuose. Gera idėja yra naudoti etaloninį garso takelį, kad turėtumėte į ką atsiremti ir nustatyti tinkamą vokalo lygį aktyviai maišant.
Nepamirškite, kad norint išmokti tinkamai miksuoti vokalą reikia daug laiko ir mokytis. Kad išsiaiškintumėte savo maišymo stilių, turėsite skirti laiko studijuoti kelis maišymo etapus; be to, reikia laiko ausims lavinti.
Tačiau šiek tiek pasipraktikavę ir pasinaudoję šiais vokalo maišymo būdais, galėsite greitai sumaišyti vokalą kaip profesionalas. Smagiai praleiskite laiką kurdami radijui tinkamus vokalus!
