Mørke akkordprogresjoner er mer populære enn noensinne, fra Billie Eilish til Doja Cat. Disse akkordprogresjonene har en uhyggelig følelse som kan hjelpe deg med å skape overbevisende lydbilder i musikken din. Men hvordan skaper man en følelse av mørke i musikken?

Ikke bekymre deg! I denne guiden skal vi dykke ned i musikkteorien bak mørke akkordprogresjoner, slik at du kan begynne å lage skumle og mystiske sanger. La oss dykke ned i det!

Teorien bak musikalsk mørke

Det finnes visse triks som kan gi en lyd en mer "ond" atmosfære for det menneskelige øret. Vi skal diskutere andre teknikker nedenfor, men et av de viktigste konseptene for å bygge en mørk stil er å forstå kraften i mollakkorder og skalaer:

Mollakkorder VS Durakkorder

To akkorder kan skape helt forskjellige følelser bare ved å endre en enkelt tone. La oss for eksempel lytte til en G-dur-akkord:

og sammenlign det med lyden av en g-mollakkord:

Begge akkordene deler to toner, men harmonien som skapes med tertsen, eller i dette tilfellet B-en, er forskjellig. Akkordenes enkle forskjell skaper en helt annen stemning. Generelt sett er mørke akkordprogresjoner fokusert rundt mollakkorder, siden disse akkordene har en tendens til å fremkalle en mørkere og mer mystisk følelse.

Onde akkorder: Bruk av den harmoniske mollskalaen

Du kan også bruke visse skalaer for å fremkalle en mørkere stemning. Mollskalaer er et godt sted å begynne! En skala med et spesielt ondt preg er den harmoniske mollskalaen. For å lage denne skalaen tar du først en naturlig mollskala og hever den syvende tonen med et halvt trinn.

Hør den g-moll harmoniske skalaen i aksjon:

Du kan høre spenningen som skapes ved hjelp av disse tonene. Det ekstra diktaet skaper et sterkere drag mellom starten og slutten av skalaen, og bygger opp den mørke følelsen vi er ute etter.

Eksempler på mørke akkordprogresjoner i musikk

Den beste måten å forstå kraften i mørke akkordprogresjoner på, er å lytte til dem i sammenheng med musikk du allerede elsker. Her er noen sanger du kanskje kjenner igjen som har en mørkere klang på grunn av akkordprogresjonene:

"Toxic" av Britney Spears

Selv om denne klassiske poplåten fortsatt har et upbeat preg takket være Britneys levering og det høye tempoet, har den en mystisk aura takket være den mørke akkordprogresjonen. Denne mollpoplåten har et smittende, mørkt sound som gjør den til en ekte klassiker:

"Bad Romance" av Lady Gaga

Lady Gaga sjokkerte hitlistene ved å lage en topplistehit i moll med en kombinasjon av drivende vokal og hjertebankende beats. Du har sikkert hørt denne, men ta en lytt til hvordan akkordene og melodien alene bygger opp en mørk atmosfære:

"How To Disappear Completely" av Radiohead

How to Disappear Completely er uten tvil Radioheads største låt. Dette hjemsøkende sporet skaper dissonans med den subtile strykerlinjen i bakgrunnen av hovedsangen som står i kontrast til stykket i størstedelen av sporet. Ta en lytt:

Å lage mørk musikk: Hva annet bør jeg ta hensyn til?

Det er viktig å merke seg at det ikke bare er mollakkordprogresjoner og skalaer som bidrar til en mørkere atmosfære. Faktisk kan sanger godt gå i dur og likevel ha den mørke stilen. Her er noen andre viktige brikker i puslespillet du bør tenke på når du bygger mørk musikk:

Soniske elementer

Det er en grunn til at technobeats og andre elektroniske sjangre har et utpreget mørkt preg. Ved å velge lydelementer som ligger i et lavere frekvensområde, som dype basslyder eller synther, kan man bygge opp et mer mystisk lydspor. Å velge industrielle samplinger eller å bruke et mørkere instrument er alle viktige deler av mørk lyddesign.

Spenning

En av de beste måtene å bygge opp et mørkt lydbilde på er å skape intervaller fylt med spenning. Skap kontrast i musikken din ved å sette inn utvalgte toner som kan falle utenfor tonelinjene. Denne teknikken må brukes sparsomt for å være effektiv, men den er absolutt morsom å eksperimentere med!

Emne

Ingenting kan forandre følelsene i en sang som en tekst. Å lytte til temaet i en sang kan definitivt skape en mørkere følelse. Noe av den lykkeligste musikken som finnes, er faktisk ganske mørk hvis du tar et dypdykk i tekstene; ta Hey Ya! av Outkast eller Pumped Up Kicks av Foster The People som eksempler.

Tempo

Raskere tempo forbindes gjerne med gladere dansemusikk. Langsommere låter kan ha et mørkere preg, så vurder å manipulere tempoet for å trekke lytteren inn i et mer mystisk lydbilde.

5 mørke akkordprogresjoner

Det finnes uendelig mange måter å skrive en akkordprogresjon på, men å ha et utgangspunkt kan være utrolig nyttig! Bruk disse akkordprogresjonseksemplene til å begynne å spille mørk musikk.

Merk at akkordprogresjoner skrives med romertall, der hvert tall representerer akkordens plass i en toneart. For eksempel er I-akkorden i G-dur en G-dur-akkord. For mer informasjon, sjekk ut vår komplette guide om akkordprogresjoner her.

i-VI-III-VII

Denne mollakkordprogresjonen bruker den flate mollakkorden i kontrast til akkorder konstruert fra en durskala. Denne første progresjonen er veldig morsom å spille med, siden spenningen fra dur-sju-akkorden fører rett tilbake til moll-en-akkorden. Hør den i I Don't Wanna Live Forever av Taylor Swift og ZAYN:

i-VII-VI

Denne klassiske progresjonen høres i Stairway To Heaven av Led Zeppelin. Du kan ikke unngå å få en følelse av melankoli eller tristhet fra den mørke akkordprogresjonen:

i-iv-v

Du vil oppdage at 1 4 5 -kombinasjonen og variasjoner av den høres overalt i popmusikken, både i dur- og mollakkordprogresjoner. Hør den i moll i Ain't No Sunshine av legenden Bill Withers:

i-iv-VI-v

Denne akkordprogresjonen tar den klassiske moll 1 4 5 til et nytt nivå ved å sette inn en dur 6-akkord. Du kan høre den i Fever av The Black Keys:

i-iv-iidim

Denne jazzaktige akkordprogresjonen høres i alle klassiske standarder. Du kan også høre dens magi i overraskende komplekse pophits som This Love av Maroon 5:

Ofte stilte spørsmål om mørke akkordprogresjoner

Er du klar til å begynne å lage musikk? Ta en titt på disse vanlige spørsmålene og svarene før du begynner å bygge mørke akkordprogresjoner:

Hva er den onde akkorden?

Selv om alle akkorder kan høres "onde" ut i den rette konteksten, blir det ofte antydet at akkorder som bruker tritonus, eller en grunnleggende treklang med en flat terts, har en ond og uhyggelig følelse når de spilles i sine respektive tonearter.

Hva er akkorder med mørk klang?

Mollakkorder anses ofte for å ha en mørkere klang enn durakkorder. Men det er også verdt å huske på at det å legge vekt på lavere frekvenser og mørkere perkussive lyder også kan bidra til å skape et foruroligende lydbilde.

Hva er en skummel akkordprogresjon?

Noen av de mørkeste akkordprogresjonene står i moll og inneholder skalagrader som tritonen, som er kjent for å ha en polariserende effekt. En mollakkord har en avflatet terts i motsetning til en durakkord.

Det er enkelt å lage mørke akkordprogresjoner. Ved hjelp av mollakkorder, mystiske melodier eller bare ved å velge lydelementer med en mørkere stemning, har du ingen problemer med å skape mørk musikk. Kos deg med å bygge dine egne mørke sanger for lytterne dine!