For det utrente øret (musikkprofessoren på universitetet, moren din...) høres forvrengning og overdrive likt ut - en kakofoni av støy som må skrues ned med en gang, spesielt hvis det er Nickelback.

Men det er et skille mellom de to. Og hvis du mener alvor med å produsere musikk, er det viktig å forstå forskjellen mellom forvrengning og overdrive, og hvordan hver av dem kan brukes kreativt.

Les videre for å få en bedre forståelse av hvordan disse viktige gitarpedalene fungerer, og når du bør bruke dem i spillet ditt.

Er du klar? La oss begynne med noen grunnleggende prinsipper.

Alt handler om gevinsten

For den uinnvidde kan gain og volum virke som det samme. Begge går opp og ned, og begge endrer hvor høyt noe er. Men det er en forskjell mellom de to.

Tenk på gain som lydnivået som går inn i noe (en miksepult, en gitarpedal eller en forsterker), mens volum er lydnivået som kommer ut av det samme.

Hvorfor nevner jeg dette? Distortion og overdrive er begge forsterkningsbaserte effekter, som øker forsterkningen av et signal for å skape harmoniske overtoner.

Det finnes faktisk fire typer gain-pedaleffekter. De to andre er boost-pedaler og fuzz-pedaler. Alle disse fire gainpedalene kan sammenlignes med en temperaturskala som går fra mild til superkrydret (der heavy metal er den superkrydrete varianten).

En boost-pedal gir vanligvis forsterkning til et signal før det treffer forsterkeren, og forsterker dermed inngangssignalet, men tilfører ikke lyden noen merkbar karakter. En fuzzpedal skaper en ekstrem form for forvrengning, som vi skal se nærmere på senere.

La oss nå se nærmere på egenskapene som skiller forvrengning fra overdrive.

Hva er Overdrive?

"Overdrive" var opprinnelig en betegnelse på lyden fra en rørforsterker som var skrudd opp til maks. I tiden før pedalene kom, skrudde gitarister som ville ha litt ekstra bitt i tonen, opp rørforsterkeren så langt den kunne gå. Resultatet av at forsterkeren jobbet så hardt, var en myk klipping i signalet.

Grafikken nedenfor viser et rent signal (dvs. uten overdrive eller klipping) som et enkelt sinuskurvebilde:

Og det neste bildet viser den samme sinusbølgeformen med myk klipping, slik den produseres av en overstyrt rørforsterker:

Ser du hvordan toppene og bunnene (toppene og bunnene) i bølgeformen er litt knust? Det er rørene som gjør jobben sin, og denne myke klippingen er overdrive-lyden.

Når du skrur forsterkeren hardt nok for å få vakuumrørene til å skape denne effekten, betyr det selvsagt at publikum (eller naboene) også må få seg en støyt. Derfor ble overdrivepedalene oppfunnet, som bruker kretser for å etterligne lyden av en overstyrt forsterker.

Fordeler med Overdrive

Noe av det beste med overdrive er den dynamiske responsen på spillestilen din. Fordi signalet ikke blir kjørt for hardt, kan du høre subtiliteter når du spiller mykere, og du får litt mer gryn når du tar i mer.

Den myke clipping-lyden, enten den skapes av rørforsterkere eller en overdrivepedal, gir en jevn og varm tone.

Når du skal bruke Overdrive

På grunn av den mykere tonen den gir, er overdrive vanlig i blues, country og rock, der det handler om å tilføre litt smak uten å overdøve gitarens opprinnelige tone.

Du kan selvfølgelig bruke den når du vil. Det er ikke uvanlig å legge til litt overdrive som parallell prosessering på en trommebuss, eller for å legge til litt crunch i en rhodes-lyd.

En annen måte å se det på er som å tilsette en dash tabascosaus i eggerøren om morgenen. Du ønsker å krydre ting, men ikke så mye at du mister hele frokostens godhet av eggene.

Typer overdrivepedal

Selv om alle overdrivepedaler i bunn og grunn har samme funksjon, gjør de det på litt forskjellige måter. Her er tre av de mest populære typene overdrivepedaler.

Tube Screamer Style

Tube Screamer er hyllet som bransjestandarden for overdrivepedaler. TS9-modellen ble opprinnelig utviklet av Ibanez i 1979 og er en uunnværlig del av enhver gitarists pedalbrett, og det er laget mange kloner av den originale tube screameren.

Denne typen overdrivepedal har en karakteristisk EQ-kurve, med en fin boost i mellomtonen. Dette gjør at øks-folket kan skjære gjennom den irriterende frontmiksen og skille seg ut fra resten av bandet.

Vanligvis er kontrollene enkle - tre knotter for å kontrollere drive (mengden overdrive), tonekontroll (for å justere frekvensforsterkningen) og nivå (for å kontrollere det totale utgangsvolumet).

Overdrivepedaler av typen Tube Screamer er kjent for sin evne til å skape både subtile og mettede toner, og brukes ofte sammen med en forsterker for å få en skikkelig kremet, mettet lyd.

Bluesbreaker-stil

Overdrivepedalene i Bluesbreaker-stil er inspirert av den originale Marshall Bluesbreaker-forsterkeren, som hadde en jevn og responsiv overdrive.

I motsetning til overdrivepedaler som er modellert etter Tube Screamer, som tilfører litt av sin egen karakteristikk til gitarlyden, gir en bluesbreaker-aktig overdrivepedal en mer naturlig lyd, som opprettholder instrumentets naturlige tone samtidig som den tilfører en subtil metning.

Klon Style

Den originale Kion Centaur-overdrivepedalen kom ut i 1994 og vakte en del oppsikt. I stedet for å bruke overdrivekretser med myk klipping som de fleste overdrivepedaler, brukte den hard klipping (mer om det senere). Takket være en ekstra krets som blandet den rene gitarlyden på et forsterket nivå, ble den resulterende tonen ikke hard, men i stedet transparent og litt grynete.

De originale pedalene var håndlagde, og etter hvert som de ble mer populære blant musikere, ble det vanskeligere å holde tritt med etterspørselen.

På grunn av dette ble serien avviklet, og de originale Centaur-overdrivepedalene koster fortsatt en god slump penger på bruktmarkedet i dag. Heldigvis har det kommet mange etterligninger av originalen, blant annet Klon KTR, den offisielle etterfølgeren til Centaur.

Takket være en subtil forsterkning av signalet i øvre midtre del, vil en overdrivepedal i Klon-stil gi gitartonen din nok bitt til å skjære gjennom en miks. Mange bruker den til knasende rockerytmer, men den passer like godt når gain er skrudd ned og bare gir vitalitet til shreddingen din.

De beste overdrivepedalene

Det er nok av overdrivepedaler å velge mellom - Sweetwater har over 250 forskjellige på lager. Her er tre som passer perfekt for deg som nettopp har begynt:

• Ibanez TS808 Original Tube Screamer Overdrive-pedal
• Boss SUPER Overdrive-pedal SD-1
• TC Electronic MojoMojo Overdrive

De beste overdrive-pluginene

Men hva om du produserer i boksen og vil legge overdrive til den nyopprettede prompesamplingen din? Det finnes en app for det. Det finnes faktisk flere, men her er en håndfull for å komme i gang:

• Sound Toys Decapitator
• Izotope Saturation Bundle - denne kommer faktisk med en hel haug med plugins for å legge til skitt i lyden din. Hvis du kan få tak i det på salg, er det en skikkelig godbit
• Softtube Saturation Knob (denne er gratis, så den er ideell for eksperimentering på et budsjett)

Hva er forvrengning?

Husker du hvordan overdrive fungerer? Ved å introdusere myk klipping i et signal? Vel, forvrengning fungerer på samme måte, men her blir det skrudd opp enda mer, noe som resulterer i hard klipping.

Her er vårt trofaste, rene signal igjen:

Og her er det samme signalet med forvrengning:

Legg merke til hvordan toppene og bunnene er enda mer utflatet enn med overdrive. Resultatet er en mer aggressiv lyd, som har flere harmoniske overtoner enn en overstyrt lyd.

På grunn av det ekstra volumet som forvrengning tilfører et signal, er den dynamiske responsen annerledes enn overdrive. Tonen er mer komprimert, med en sustain-tung respons. Resultatet er at dynamikken i spillet ditt blir mer eller mindre knust, avhengig av hvor hardt du forvrenger.

Fordeler med forvrengning

Hvis du vil ha en supergrov, skitten lyd, er forvrengning veien å gå. Enda bedre er det å bruke en forvrengningspedal, slik at lydteknikeren din har en viss kontroll.

Som nevnt ovenfor betyr mangelen på dynamisk respons i et forvrengt signal at selv det minste anslaget du gjør, vil komme ut med fullt trøkk. Så uansett om du klimprer med glød eller tapper den høyeste fretten med en liten dytt, vil det resulterende volumet være det samme. (Utmerkede nyheter for gitarister som misliker ordet "uttrykk").

Den sustain-tunge responsen betyr også at tonene vil klinge ut lenge etter utløpsdatoen, og kan føre til saftige tilbakemeldinger som du kan underholde fansen med.

En forvrengningspedal er billigere og lettere å ta med seg enn en forsterker (selv en solid state-forsterker).

Når du skal bruke forvrengning

Distortion brukes ofte i tyngre musikksjangre: hardrock og heavy metal er to eksempler.

Hvis du liker tyngre sjangre som disse, er det ikke uvanlig å legge til en overdrivepedal bak forvrengningspedalene dine for å få et tett og komplekst lydbilde. Denne teknikken er kjent som stacking.

Men bruk av forvrengning og forvrengningspedaler er ikke bare for dem som vil ha ekstra skitt i tonen. Forvrengning er et nyttig verktøy for å få ting til å skille seg ut, og du vil ofte finne en gitarist som tramper på en forvrengningspedal for å få soloer eller powerakkorder til å høres mer fremtredende ut.

Typer av Distortion-pedaler

Akkurat som med overdrive finnes det en rekke forvrengningspedaler på markedet, noen designet for spesifikke musikksjangre.

Tre av de mest populære modellene er MXR Distortion +, den knalloransje Boss DS-1 (som Kurt Cobain brukte) og ProCo RAT. Alle disse tre forvrengningspedalene regnes som klassikere, og har blitt brukt i rock og beslektede sjangre siden 1970-tallet.

Beste Distortion-pedaler

Som med overdrive, finnes det en hel haug med forvrengningspedaler å velge mellom, og de har alle sin egen særegne lyd som fungerer godt for spesifikke sjangre. Så sørg for å forhøre deg på nettet og i virkeligheten om hva folk bruker.

Når det er sagt, her er tre topp anbefalinger for forvrengningspedal:

• Boss DS-1 Distortion-pedal
• Ibanezn TS9 Tube Screamer
• JHS PackRat

Beste Distortion-plugin-moduler

Og for de av dere som foretrekker å beholde alt i esken, har vi noen smakfulle virtuelle alternativer:

• Sound Toys Decapitator (en plugin for å herske over dem alle!)
• AudioThing Wave Box
• Minimal Audio Rift 2

Hva er Fuzz?

Selv om denne artikkelen først og fremst fokuserer på forskjellen mellom overdrive og distortion, tenkte jeg at det ville være verdt å berøre en tredje beslektet effekt - nemlig fuzz.

Akkurat som forvrengning og overdrive legger fuzz til klipping til et lydsignal, men på en veldig intens måte. Faktisk så mye at det forsterkede signalet blir en firkantbølge.

Her er den rene sinuskurven vår igjen:

Og her er signalet etter at det har vært gjennom en hard klipping (aka fuzzpedal):

Ekstremt, ikke sant? Firkantbølgen som en fuzzpedal skaper er mettet med overtoner, noe som gir den en karakteristisk "fuzzy" lyd som er ganske aggressiv. Selv om lyden i seg selv kan være vanskelig å høre i en full bandmiks, har dens allsidighet ført til at den har blitt omfavnet i sjangre som indie, alternativ og til og med elektronisk musikk.

Fordelene med Fuzz

Selv om fuzz er noe mer kaotisk enn andre gain-pedaler, er det mange grunner til at du ønsker å bruke en fuzzpedal i oppsettet ditt.

Den særegne lyden kan gi musikken din en ekstra dimensjon, og hvis du kombinerer den med andre effekter, kan du skape en unik stemme. Jimi Hendrix er en av de mest kjente brukerne av denne typen pedaler, og man kan trygt si at stemmen hans er ganske eksepsjonell.

Metningen som den høye gain-boosten gir, fører også til økt sustain - perfekt for episk solospill.

Og selv om det er mindre dynamisk kontroll enn overdrive/distortion-pedaler gir, kommer det virkelig til å skille seg ut hvis du bruker fuzz på power-akkorder, eller i et riff av et riff.

Typer av fuzzpedaler

Du gjettet riktig; det finnes mange fuzzpedaler å velge mellom. Men det er tre klassiske stiler som har påvirket mange shreddere:

Fuzz Face

Fuzz face-pedaler regnes som den ikoniske fuzzpedalen. Den var populær i tidlig psykedelisk rock, og ble gjort berømt av blant andre Jimi Hendrix, og du finner fuzz face-lookalikes i mange gitaristers oppsett.

Tone Bender

Selv om Tone Bender-pedaler generelt sett er veldig aggressive, har de en renere tone på grunn av at EQ-en kutter i den lave enden. Hvis du noen gang har hørt på Led Zeppelin, har du hørt Jimmy Page bruke en slik pedal.

Big Muff

Denne typen fuzzpedal er ypperlig for en tung rytmesound, på grunn av den voldsomme bassen og det utpregede scoopet i mellomtonen. De fleste store muff-pedaler har en tonekontrollknott, noe som gjør den til den mest kontrollerbare av de "tre store".

De beste fuzzpedalene

Også her er det mye å velge mellom. Spør rundt, prøv dem ut. Men her er tre til å begynne med:

• Electro-Harmonix Nano Big Muff Pi
• ZVex Fuzz Factory Vertikal
• Dunlop JDF2 Fuzz Face

Beste fuzz-plugin-moduler

Hvis du ønsker å lage en fuzz-tone i boksen, kan det godt hende at DAW-en din har sin egen innebygde effekt, men her er et utvalg du kan prøve ut:

• Kuassa Efektor FZ3603 Fuzz
• Fuse Audio Labs Dozer Drive
• Distorque Face Bender - tilbyr emuleringer av Fuzz Face og Tone Bender. Og det beste av alt er at den er gratis!

Ting å huske på

Noen, spesielt bluesgitarister, liker å bruke bare en forsterker for å få den puristiske overdrive-lyden. Det er flott hvis du kan komme unna med det store volumet som er involvert.

Andre bruker en kombinasjon av forvrengnings-, overdrive-, boost- og fuzzpedaler som en del av en kjede som går inn i en forsterker for å drive signalet varmt, og stoler på at forsterkeren selv legger til den siste finpussen med klipping.

Distortion og overdrive er ikke forbeholdt gitarister. Noen tøffe keyboardspillere legger til gitarpedaler i keyboardriggene sine for å gi lydene sine litt ekstra trøkk. Og når det gjelder produksjon og miksing av musikk, kan det å legge til litt smakfull overdrive/distortion til enkelte partier tilføre materialet en analog varme.

Merk at forvrengning i denne artikkelen er noe du bevisst skaper for å forme lyden din. Det er en behagelig effekt. Digital forvrengning er derimot definitivt ikke behagelig, og noe du bør unngå.

Konklusjon

I tilfelle hodet ditt er i ferd med å svimle etter denne lange diskusjonen om alt som er distorty, la oss oppsummere.

Forskjellen mellom overdrive og distortion er hvor mye klipping de introduserer i signalkjeden, deres dynamiske respons på spilling og de typiske bruksområdene i musikk.

For de matinteresserte blant dere: Hvis klipping var en chilipepper, ville overdrive være en bananpepper og distortion en jalapeño.

Her har du en komplett oversikt over overdrive, distortion og fuzz. Nå som du har fått en bedre forståelse av hvordan de fungerer, kan du bruke dem i musikken din for å skape lydmessig spennende materiale.

Det beste er at du ikke engang trenger å spille gitar for å benytte deg av disse effektene - forvrengning og overdrive kan brukes kreativt på praktisk talt alle instrumenter. Det er din lyd, gjør hva du vil med den.

Gå nå ut og skap den harmonisk rike musikken.