Brød. Bytte. Grønne sedler. Vi trenger alle penger for å overleve og trives.

Og hvis du har spurt deg selv om du kan tjene penger som musikkprodusent, vil du bli glad for å vite at svaret er: Ja, det kan du. På mange, mange måter.

I denne artikkelen skal vi se nærmere på hvordan du kan tjene penger på å produsere musikk og utnytte ferdighetene dine.

Når du er ferdig med å lese, har du en plan for hvordan du kan invitere inn massevis av skinnende penger på bankkontoen din.

Er du klar? Da setter vi i gang!

Hva ligger i et ord?

Før vi går inn på strategier for å tjene penger, la oss ta en titt på hva begrepet "musikkprodusent" egentlig betyr.

Tradisjonelt har musikkprodusenter vært kapteinen på skuta under innspillingsøkter. Målet deres er å lokke den best mulige prestasjonen ut av artisten(e), og levere en plate som gjenspeiler artistens visjon og plateselskapets markedsføringsstrategi.

Noen ganger skriver de sammen med artisten. Noen ganger er de med ved miksepulten.

Quincy Jones, Rick Rubin og Timbaland er alle musikkprodusenter i denne "klassiske" betydningen.

I dag er definisjonen av den moderne musikkprodusenten bredere, og omfatter også folk som lager musikk på laptopen hjemme og sender den ut i verden.

Hvorfor er dette skillet viktig? Fordi det å vite hvilken type musikkprodusent du er, vil hjelpe deg å definere hvilke metoder for å tjene penger som passer deg best.

Med det avklart, la oss se på hvordan man kan tjene penger på å produsere musikk.

Hvordan tjene penger som musikkprodusent: Strategier for å lykkes

Gi ut musikken din

Dette kan virke som en liten tabbe, men hvis du lager musikk, så legg den ut der ute!

Du trenger ikke å vente på at plateselskapene vifter med en kontrakt foran nesen på deg. I stedet kan du gå den uavhengige veien og gi ut musikken selv.

Det er utrolig enkelt å få musikken din ut på strømmetjenester som Spotify og Apple Music, takket være tjenester som Distrokid og Tunecore.

Selv om det digitale musikksalget går ned, og strømmehonorarene ikke er enorme, kan disse utbetalingene bli store hvis du planlegger utgivelsene dine godt og kommer med på redaksjonelle spillelister eller lytterspillelister.

Hvis du tar med mekaniske royalties og fremføringsroyalties, og muligheten til å gjøre musikken din tilgjengelig for synkronisering, kan du bli positivt overrasket over hva du kan tjene. Nøkkelen er å sørge for at du får inn alle royalties du har krav på. Se avsnittet om royalties nederst i artikkelen for mer informasjon.

Produsere musikk for andre artister

Som musikkprodusent har du kanskje bare fokusert på din egen musikk så langt i karrieren. Men har du noen gang tenkt på å tilby musikkproduksjonsferdighetene dine til andre artister?

Ikke alle har de rette ferdighetene (eller programvaren) til å produsere god musikk, og i studio er det alltid bedre med to hoder enn ett.

Hvis du har en bakgrunn i musikkteori, er det enda bedre. De fleste artister har ikke formell opplæring i teori, så det kan hjelpe deg med å skille deg ut fra mengden.

Merk at vi snakker om nye artister her; du kommer ikke til å produsere Taylor Swift eller Bad Bunny med det første.

I stedet kan du bygge opp musikkproduksjonsporteføljen din fra grunnen av, finne artister og band med bare én eller to utgivelser, og jobbe med dem for å utvikle soundet deres.

Begynn med å finne den nisjen du jobber best innenfor. Ikke prøv å produsere rap-artister og heavy metal-band. Ja, Rick Rubin gjorde det, men han hadde allerede bygget opp stemmen sin på det tidspunktet. Du kan også komme dit, men sørg for å så frøene først.

Hvis du skriver sammen med en artist du produserer, må du sørge for å bli enige om hvordan æren og royalties skal fordeles på forhånd, gjerne i form av et split sheet.

Ghost Production Services

Merk: Dette innebærer ikke at du må ha på deg et hvitt laken mens du jobber med DAW-en din...

En spøkelsesprodusent er en vanlig produsent som gir avkall på kreditt og royalties i bytte mot et større forhåndshonorar.

Det er ganske vanlig i musikkbransjen, og mange spøkelsesprodusenter er i ferd med å bli kjente navn.

Nicky Romero og Porter Robinson er to eksempler på suksessrike musikkprodusenter som jobber ukreditert for andre artister.

Det er en mindre glamorøs måte å tjene penger på musikkproduksjonstjenestene dine på, men det positive er at du kan komme i kontakt med artister på et høyere nivå som ellers ville vært utenfor din liga.

Tilbyr tjenester for miksing og mastering

Dette er mindre komplisert enn å produsere et helt spor, men du får likevel bruk for dine ferdigheter som musikkprodusent.

I tillegg er behandlingstiden generelt raskere, og du er ikke avhengig av andres timeplaner, slik at du får mer tid til å fokusere på dine egne musikkaktiviteter.

Lei ut studioet ditt

Hvis du har et hjemmestudio som er stort nok til å huse artister og band (altså ikke soverommet ditt), kan du også vurdere å leie ut plassen din til artister og band som ønsker å spille inn.

Bonuspoeng hvis de også ansetter deg som musikkprodusent!

Produsere musikk for media

Vi lever i innholdets tidsalder. Alle og enhver har en podkast eller en lydbok på gang. Så hvorfor ikke hoppe på det toget og tjene penger på å lage musikk for dem!

Mange av disse menneskene benytter seg av arkivsider for musikken sin, men når noe er dypt personlig, vil folk ofte ha et skreddersydd musikkstykke skrevet for prosjektet sitt.

Hvis du føler deg modig, kan du utvide markedet til å omfatte lokale bedrifter og tilby deg å produsere annonser for lokalradio.

Selg beats, samplepakker og forhåndsinnstillinger

Mange musikkprodusenter tjener gode penger på å produsere beats og royaltyfrie samples som de selger på nettet.

I tillegg lager noen musikkprodusenter forhåndsinnstillinger for populære plugins som Serum og Massive og tilbyr dem for salg.

Selge beats på nett

Du må begynne med et bibliotek med musikk av høy kvalitet - ta sikte på rundt 20-30 beats til å begynne med - og jobbe med å bygge det opp jevnlig.

Til syvende og sist er det et tallspill, og jo større samlingen din er, desto større blir trekningen din.

Du kan enten selge beatsene dine direkte fra din egen nettbutikk, eller gjennom en tredjepartsleverandør som BeatStars eller Airbit.

Uansett må du bruke sosiale medier til å bygge nettverk med artister og fortelle omverdenen at beatsene dine er til salgs.

Prisene på beats varierer veldig, avhengig av lisens, bruk og eksklusivitet. For å hjelpe deg med å bestemme prisen kan du finne andre produsenter på et lignende karrierestadium som deg og sammenligne hva de selger beats for.

Det er mange om beinet, men utholdenhet kan lønne seg på lang sikt.

Selge prøvepakker

Hvis du liker lyddesign, kan du vurdere å produsere dine egne samplepakker og lydeffekter for å skape en ny inntektskilde.

I likhet med salg av beats kan prøvepakker selges fra en nettbutikk på nettstedet ditt, eller gjennom en nettbasert markedsplass som Sellfy.

Og i likhet med beat-salg må du drive omfattende markedsføring for å få brukerne til å prøve varene dine.

Et tredje alternativ er å kontakte prøvepakkeselskaper for å høre om de er interessert i pakken din.

Selskaper som Loopmasters, Sample Magic og Splice har alle hundretusener av brukere som alltid er på utkikk etter nye, friske lyder.

Da slipper du å markedsføre pakkene selv, men du har lite eller ingenting å si når det gjelder distribusjon og prising, og kvaliteten på produksjonen må være ekstremt høy.

Selg forhåndsinnstillinger for instrumenter og DAW-maler

Hvis du elsker å snuse rundt i plugins og lage dine egne lyder, eller hvis du har laget den ultimate EDM-malen for Ableton Live, hvorfor ikke tjene penger på det og la andre produsenter dra nytte av dine ferdigheter?

Du kan selge disse på din egen nettside eller via andre plattformer.

Hvis du er en ørn på lyddesign, kan du til og med få jobb med å lage forhåndsinnstillinger direkte for et selskap som Kontakt eller Xfer Records.

Design din egen plugin-programvare

Hvis du er flink til å kode (eller har en venn som er det), kan du vurdere å designe dine egne plugins som du også kan selge.

Tjen penger på YouTube-kanalen din

Du har sannsynligvis allerede en YouTube-kanal, og hvis du ikke tjener penger på den, kan det hende du legger penger på bordet.

For å tjene penger på YouTube-kanalen din trenger du minst 1 000 abonnenter og 4 000 timer med seertid i løpet av de siste 12 månedene.

Hvis du er seriøs om YouTube-inntektsgenerering som et alternativ for hvordan du kan tjene penger som musikkprodusent, må du gjøre innholdet ditt interessant og relevant for et bredt publikum.

I tillegg til å legge ut dine egne låter, bør du vurdere å lage innhold som

• anmeldelser av utstyr og utstyr
• opplæringsprogrammer
• innhold bak kulissene
• arbeidsflyter
• produksjonsøkter med direktestrømming

Du må lage mye videoinnhold og holde deg til en jevn opplastingsplan for å tiltrekke deg og opprettholde et jevnt antall følgere.

Det er sikkert mye arbeid, men på baksiden er det en måte å tjene penger passivt på, og det mine venner er det gylne egget.

Dette er en flott strategi å bruke i forbindelse med salg av beats og samplepakker, ettersom du allerede har en dedikert fanbase som ser på innholdet ditt.

Selge varer

Hvis du har en sterk merkevare rundt musikkproduksjonen din, kan du vurdere å selge merchandise som en annen inntektskilde.

Bruk en nettbasert markedsplass for print on demand som Sellfly, slik at du slipper å ha tusenvis av J-Bizzle-baseballcaps liggende i studioet ditt og vente på å bli solgt.

Start en Patreon-konto

Patreon er en plattform der skapere av alle slag kan motta løpende støtte fra sin fanbase gjennom abonnementer.

I bytte mot eksklusivt innhold (tidlig tilgang til utgivelser, VIP-behandling på konserter, AMA-økter osv.) gir fansen månedlige bidrag. Disse bidragene er ofte nivåbaserte, med ulike fordeler for hvert nivå.

Denne plattformen gjør det ikke bare mulig for skaperne å tjene penger på arbeidet sitt, den skaper også et nært forhold mellom fans og artister.

Opptre live

Uansett hva slags musikkprodusent du er, bør du vurdere å ta showet ditt ut på veien. Det er ikke bare en fin måte å tjene penger på, men det vil også få navnet ditt i omløp og øke fanbasen din.

En ekstra bonus er at du kan få royalties for å fremføre dine egne sanger!

Som med alle strategiene som er listet opp her, må du begynne i det små og jobbe deg opp til slike som Coachella.

Begynn med å ta kontakt med lokale barer og utesteder i hjembyen din og tilby deg å spille et kort sett. Når du først har fått en fot innenfor, må du sørge for å bruke sosiale medier til å bygge opp følgere.

Lisensiering av synkronisering

Synkroniseringslisensiering, eller musikklisensiering, er prosessen med å lisensiere et musikkstykke eller en sang for synkronisering i en annen form for media - videospill, film, TV, VR og AR osv.

Dette kan gjøres gjennom biblioteker, musikkveiledere, synkroniseringsbyråer eller noen ganger på mindre prosjekter direkte med artisten.

Hvis du jobber med musikksupervisorer og synkroniseringsbyråer, må du eie både utgivelses- og masterinnspillingsrettighetene. Hvis du har skrevet en låt sammen med andre, trenger du også et split sheet og et releaseskjema som gir deg fullmakt til å lisensiere sangen på vegne av låtskriverne.

Skriv for musikkbibliotekene

Mange musikkprodusenter supplerer inntekten sin med å skrive instrumental arkivmusikk for biblioteker.

Disse bibliotekene tilbyr musikken til kundene sine for bruk i lyd- og bildeprosjekter, noen ganger mot et forhåndshonorar. Hvis prosjektene blir kringkastet, mottar forfatteren fremføringsroyalties, eller "backend".

Begrepet "stock music" er litt tåpelig, og gir ikke et riktig bilde av de mangfoldige behovene i musikklisensbransjen. Det er ikke alltid muzak folk vil ha fra bibliotekene, det er et bredt spekter av stiler, sjangre og stemninger.

Musikkbiblioteker faller vanligvis i én av to kategorier:

Royaltyfri musikk

Nettsteder som AudioJungle og Pond5 har popularisert begrepet "royaltyfri", men det er et misforstått uttrykk.

Det betyr faktisk at sluttbrukeren bare trenger å betale for sporet én gang, men at de kan bruke det i så mange prosjekter de vil. Det er som når en musikkprodusent kjøper en pakke med trommelyder; kjøp den én gang, bruk den for alltid.

Disse nettstedene er som regel rettet mot mikrobudsjett og prosjekter som ikke er kringkastingsprosjekter - tenk bedriftsvideoer, YouTubere og studentproduksjoner.

Produksjonsmusikk

Produksjonsmusikkbibliotekene er rettet mot film- og TV-bransjen.

Musikken deres brukes mye i TV-serier uten manus, og siden det er så mange av disse seriene som produserer mange episoder, er det alltid etterspørsel etter mer musikk.

Noen ganger må man betale et gebyr for å bruke et spor fra et bibliotek, men dette er mindre vanlig. Måten du tjener penger på som musikkprodusent i dette scenariet, er på backend-royalties, som kan variere fra noen få hundrelapper til titusenvis av kroner i løpet av sporets levetid.

Slik sender du inn musikk til et bibliotek

Alle bibliotekene har sin egen innsendingsprosess, så sjekk nettstedet til biblioteket du er interessert i for å finne ut hvordan du sender inn.

Sync-lisensiering kan være en svært lukrativ inntektskilde, enten du produserer hiphop, elektronisk musikk eller singer-songwriter-ballader.

Royalty Collection

Royalty-ordningen for musikk er en kompleks verden. Men det er viktig å ha i det minste en grunnleggende forståelse av hvordan de fungerer, slik at du kan være sikker på å få inn alt du har krav på, enten du gir ut musikken din på strømmesider som Apple Music, lisensierer sangene dine for synkronisering eller fremfører dem live.

Mekaniske royalties

Disse skal betales til eieren av komposisjonsopphavsretten hver gang et musikkstykke gjengis som lyd - og dette inkluderer strømming.

Hvis du bruker en distribusjonstjeneste til å utgi musikken din, kan de samle inn disse for deg, eller du kan bruke en tjeneste som MLC i USA.

Prestasjonsroyalties

Hver gang musikk kringkastes eller fremføres offentlig, utløser det fremføringsvederlag. Disse innkreves av landets lokale organisasjon for fremføringsrettigheter (PRO), og fordeles til rettighetshaverne via deres egen PRO.

Så sørg for at du blir medlem av en PRO! I USA har du muligheten til å bli medlem av ASCAP, BMI eller SESAC. Hvis du er utenfor USA, kan du google "performing rights + [ditt land]".

Hvis du signerer verket ditt med et musikkbibliotek, vil de som regel registrere låtene hos PRO-en din for deg. Det samme gjelder hvis du bruker en distribusjonstjeneste som administrerer utgivelsen for deg.

Hvis du gjør det selv, og særlig hvis du opptrer live, må du sørge for å registrere alt arbeidet ditt hos din PRO, og sende inn settlister for hver konsert.

Royalties for fremføring av lydopptak

Disse rettighetene kalles ofte "naborettigheter" og tilfaller de utøvende kunstnerne på alle lydopptak, selv om det bare er deg. Landene har ulike regler for hvem som har krav på disse rettighetene, og hvordan de kreves inn og fordeles.

Det er mye å sette seg inn i! Jeg anbefaler Ari Herstands bok "How to Make It in the New Music Business" for en mer detaljert gjennomgang av hvordan royalties beregnes, fordeles og kreves inn.

Lær bort musikkproduksjonsferdigheter

Å dele produksjonskunnskapene dine med andre kan være en annen god måte å tjene ekstra penger på. Dette kan gjøres personlig i hjemmestudioet ditt, eller på nettet via Zoom eller Google Meet.

Du må holde orden på timeplanlegging, fakturering og kommunikasjon med studentene, eller bruke en tjeneste som Wyzant til å håndtere alt for deg.

Å undervise i musikkproduksjon betyr at du hele tiden må holde deg oppdatert på nye trender, stiler og teknikker, og dette vil komme dine egne produksjonsferdigheter til gode. Det er en vinn-vinn-situasjon!

Opprett nettkurs

Hvis du liker tanken på å undervise, men ikke ønsker å forplikte deg til regelmessige økter, bør du vurdere å lage nettkurs i stedet. Nettbasert læring er en stor bransje for tiden, og det ser ikke ut til å avta.

Tjenester som Udemy lar deg laste opp et helt ferdig kurs for gjennomgang, og bruker en inntektsdelingsmodell for betaling.

Med nettstedsverter som Squarespace og Wix kan du opprette og selge nettkurs direkte fra nettstedet ditt.

Det er en stor forpliktelse i form av tid og innsats, men når det er gjort, er alt du trenger å gjøre å markedsføre kurset effektivt, og pengene vil rulle inn mens du sover.

Utnytt andre kreative talenter

De fleste musikkprodusenter er svært kreative, så hvorfor begrense seg til musikk når det gjelder inntektsmuligheter?

Du har kanskje fantastiske ferdigheter innen videoredigering, eller du er en ener innen grafisk design.

Det er ingen skam å bruke ikke-musikalske talenter for å tjene penger; faktisk kan det å ta en pause fra arbeidet i en DAW være en fordel for musikken din!

Slik priser du tjenestene dine

Noen av strategiene ovenfor krever at du setter din egen pris for musikkproduksjonstjenester - for eksempel undervisning, salg av beats og produksjon av andre artister.

Men hvordan finner du ut hva prisen din er?

På den ene siden vil du ikke ta for lite betalt og ende opp med å jobbe for mindre enn minstelønn - det er en rask vei til utbrenthet.

På den annen side kan en for høy prising av tjenestene føre til at salget går i stå.

Det er mange faktorer du må ta hensyn til når du tenker på prising: ferdighetene dine, markedsprisene og verdien du kan tilby, for ikke å snakke om hva du faktisk trenger for å holde tak over hodet.

Produkter

For produkter (som beats eller kurs), gjør noen undersøkelser og finn ut hva andre produsenter tar betalt. De må være på et lignende trinn på karrierestigen som deg, og helst i en nær eller beslektet musikksjanger.

Vær oppmerksom på å ikke endre prisene for ofte. Igjen, ved å holde et øye med konkurrentene kan du vurdere hvor ofte det er hensiktsmessig å gjøre endringer.

Servicepriser

Når det gjelder undervisning, produksjon eller miksing, kan det være nyttig å finne ut en dagspris.

Sett deg først ned og gjør en ærlig beregning av de årlige utgiftene dine, inkludert "ikke-essensielle" ting som spill, kino og utflukter (de er avgjørende for at du skal føle deg frisk).

Deretter legger du til rundt 30 % til denne totalsummen for å dekke skatt (ikke hopp over denne biten, ellers vil det komme tilbake og bite deg i r** en dag). Dette endelige tallet vil være utgiftene dine .

Da må du ta høyde for ferier, dager der du er for syk til å jobbe, og helligdager der ingen vil ansette deg.

Det er rundt 261 arbeidsdager i året, så hvis du trekker fra 30 dager for å ta høyde for arbeidsfrie dager, står vi igjen med 231 tilgjengelige arbeidsdager.

Divider nå utgiftene dine med 231 for å finne dagsprisen.

Hvis du for eksempel har årlige utgifter på 50 000 dollar, vil dagsatsen din være

50,000 ÷ 231 = $216.

Dette er et enkelt eksempel, men forhåpentligvis kan det hjelpe deg når du skal fastsette tjenestebaserte priser!

Konklusjon

Som du kan se, er det mange alternativer for hvordan du kan tjene penger som musikkprodusent. Ingen av strategiene ovenfor er en "bli rik-rask"-plan, men det er fullt mulig å leve av musikkproduksjon.

Husk det gamle japanske ordtaket: " Penger vokser på utholdenhetens tre ".

Velg 2-3 tilnærminger fra listen over som gir gjenklang hos deg, og fokuser kun på dem i 5-6 måneder.

Når den tiden er omme, har du en følelse av om du har fått grep, og du kan justere kursen hvis det er nødvendig.

Det viktigste gjennom hele prosessen er å ha det gøy. Hvis du ikke liker det du gjør, vil det synes i ansiktet ditt og på bankkontoen din.

Gå nå ut og skap musikken og pengene!