Dagens populærmusikk er fylt med skamløst fengende melodier, og det er sannsynligvis derfor toplining har blitt et så viktig yrke i musikkbransjen. Men selv om noen av de beste topline-forfatterne kan skrive fengende melodier på et blunk, er de også svært kreative og formålstjenlige når det gjelder arbeidet sitt.

I dag ønsker vi å fokusere på toplining som en konseptuell tilnærming. De fleste har hørt begrepet "toplining", men er ikke helt sikre på hva det egentlig er.

La oss dykke ned i det og lære mer om hva det vil si å topline, slik at du kan finne ut om det høres ut som noe som interesserer deg eller ikke!

Hva er toplining?

Når du topliner, skriver du en vokalmelodi og tekst over eksisterende musikk, som mest sannsynlig er laget av noen andre. Så på en måte er toplining veldig likt låtskriving, i og med at du skriver et av de mest fremtredende elementene i sangen.

Men fordi du ikke utvikler låten fra bunnen av, kaller vi det ikke "tradisjonell låtskriving".

Hvis du blir hyret av noen andre til å topline en låt, forventes det bare at du skriver teksten og vokalmelodien.

Toplining vs. Låtskriving

En topline-forfatter skiller seg litt fra en låtskriver ved at en låtskriver vanligvis skriver det meste av låten, inkludert tekst, melodi, akkorder og låtstruktur. For å ferdigstille en låt trenger en låtskriver bare en produsent (med mindre han eller hun selv er produsent).

På den annen side vil topline-forfattere lage melodier og tekster på beats eller instrumentalmateriale som er laget av musikere eller produsenter. Dette betyr at toplineren ikke har full kreativ kontroll over akkordprogresjonen eller sangstrukturen.

Bør du vurdere å bli en Topline-skribent?

Absolutt!

Å bli topline-forfatter kan være et utmerket trekk for musikkarrieren din hvis du liker tanken på å skrive fengende sanger med gode tekster. Hvis du føler at dine viktigste musikalske talenter er sang, tekstskriving og melodiskriving, kan det å bli topptekstforfatter være midt i blinken for deg.

I tillegg kan du få nok betalt arbeid fra toplining til å leve komfortabelt. Du må selvfølgelig ikke forvente å leve overdådig i begynnelsen, men med nok kunder under beltet og musikk i porteføljen din kan du gjøre det til en tilfredsstillende og godt betalt karriere.

Toplining i dagens musikklandskap

Toplining er mest fremtredende i pop, hip-hop og EDM i dagens musikklandskap. En låt starter vanligvis med et beat produsert av en produsent eller musiker.

Det er mange tilfeller der band, produsenter og reklamefolk ikke ønsker å skrive vokalpartier til låtene sine. Noen produsenter er flinke til å lage beats og synthspor, men når det kommer til tekstskriving eller vokalmelodier, er de ikke like selvsikre. Det er her toplinere kommer inn i bildet.

Det er et svært fremtredende yrke i dagens musikkbransje, og noe du absolutt bør vurdere.

Slik begynner du med topline-skriving

Det første du bør gjøre er å øve på toplining.

Hvis du ikke kan topline eller ikke har noen topline-låter i porteføljen din, kommer det til å bli vanskelig å få en spillejobb. Se om du har noen venner som har instrumentalspor eller demoer som du kan bruke til å øve deg på å skrive. Du kan til og med finne gratis musikksenger på nettet!

Nå bør du fokusere på å ha det gøy og se hvor kreativ du kan være med de melodiske ideene dine! Men selvfølgelig blir ikke alle låtene gode, og det er helt greit.

Det kan ta lang tid å utvikle porteføljen din, men jo flere sanger du har, desto mer fordelaktig kan det være. En låtskriver med over 100 låter i porteføljen har for eksempel et imponerende visittkort å vise produsenter som er på utkikk etter toplinere.

PROFF-TIPS: Det kan være en god idé å topline et enkelt instrumentalt spor med flere tekst- og melodiideer, ettersom det kan vise kundene at du er i stand til å skrive i flere stiler. På den måten er det mer sannsynlig at du får en betalt spillejobb!

Feil du bør unngå når du skriver topplinjer

For mange ideer i ett musikkstykke

Selv om du kan gå amok med ideer når du skriver låter til det eksperimentelle indieprosjektet ditt, er en av de største fallgruvene for nybegynnere å legge inn altfor mange ideer i ett spor. Låter som har for mange motiver kan bli forvirrende for lytteren. I tillegg utvanner for mange motiver ofte hovedbudskapet.

Spørsmålet blir da selvfølgelig

Hvordan vet jeg om jeg har for mange motiver i ett spor?

Du kan begynne med å se på refrenget ditt. Kan du identifisere mer enn én hook? I så fall kan det være lurt å slutte å skrive og jobbe med det du har. Det er en god idé å sørge for at melodiene dine er sparsomme og kortfattede, da det vil bidra til å gjøre sangene dine mer fengende.

Når det gjelder tekst, kan det være en god idé å dele opp refrenget i kortere fraser og jobbe linje for linje. I et poprefror er det ikke vanlig med mer enn tre til åtte ord i en linje.

Et godt eksempel på dette er Nelly Furtados klassiker "Promiscuous".

Hver frase har omtrent fem ord eller mindre, og melodien forblir relativt intakt for hver frase. Dette er et refreng som omtrent alle og enhver kjenner og kan synge utenat.

Ingen endringer mellom seksjonene

Som topptekstforfatter forteller du en historie. Det er opp til deg å ta lytteren med på en reise. Det betyr at historien din må bevege seg og holde lytteren engasjert.

En av de største feilene toplinere gjør, er å ikke ha endringer i sangene sine. Her er en tommelfingerregel å ta hensyn til:

Når du skriver vers og refreng, bruk verset til å fortelle historien din og hold melodien litt mer avslappet. Når refrenget kommer, er det her du får frem poenget ditt med en mye større og mer fengende melodi.

La oss se på "Stay" av Post Malone.

Versene er mye mer tilbakelente og forteller historien. Men når refrengene kommer inn, går han over i et høyere register og bruker en hook-melodi for å gi lytteren noe å holde fast i. Dette store skiftet er markant nok til å holde interessen oppe og fortelle deg at noe større er på gang.

Ingen tidsstyring

Hvis du vil bli en profesjonell topliner, må du øve deg på tidsstyring. Toplining krever at man er rask, ettersom sangene ofte trengs veldig raskt.

Med den ubestridelige hastigheten på digitalt innhold i dagens trender, konsumerer folk stadig nytt materiale. Hvis du er artist eller låtskriver, må du enten skape ny musikk hele tiden, eller så mister du fotfeste. Mange yrker er avhengige av at låtskrivere er raske til å få ut materiale så ofte som mulig. Hvis oppdraget ditt kommer for sent, får du sannsynligvis ikke spillejobben.

Ikke bare er det viktig å ha de grunnleggende kunnskapene om låtskriving, som akkordstruktur, musikkteori, tekstskriving og melodiskriving, på plass, men det er like viktig å ha en kommunikasjonslinje med kunden.

Det er opp til deg å finne ut hva kundene dine trenger.

Hva slags stemning er de ute etter med musikken?

Hva slags melodier foretrekker de, og hva slags tekster ønsker de å formidle?

Det kan være en fordel å ha referanser å jobbe ut fra, slik at du vet at du og kunden er på samme side.

Mangel på lyrisk billedspråk

Uansett hvor fengende melodiene dine er, vil publikum ha vanskelig for å få kontakt med deg hvis tekstene dine føles tomme. Husk at du er en historieforteller. Du må gå ut fra at publikum har fantasi nok til å plante levende bilder i tekstene dine, slik at de kan gi bedre gjenklang.

Da Bruno Mars' hitlåt "Uptown Funk" kom ut i 2014, kunne alle alle ordene. Bruno Mars har selvfølgelig en utrolig stemme og en åpenbar selvsikkerhet som kommer til uttrykk i musikken hans. Men akkurat denne låten hadde så mange flotte tekster som malte bilder for publikum og ga dem noe å feste seg ved.

Hvem føler seg ikke like gangster som Bruno Mars når de synger teksten,

Stopp, vent litt

Fyll koppen min, ha litt brennevin i den

Ta en slurk, signer en sjekk

Julio, ta strekken!

Hvordan får skribenter betalt?

Det finnes flere måter toplinere kan få betalt på. La oss se på noen av de vanligste måtene:

Royalty Split / Ingen forskuddsbetaling

I dette scenariet får du ikke betalt for å topline sangen på forhånd. Du vil imidlertid få en større royalty-andel i etterkant, noe som kan være nyttig hvis sangen ender opp med å generere inntekter.

Vær forsiktig hvis du bestemmer deg for å ta denne ruten, da det ikke er noen garanti for at du vil få betalt. Hvis du tror at kunden vil generere inntekter, som i sin tur vil gi deg betydelige royalties, kan dette selvfølgelig være en FANTASTISK vei å gå.

Arbeid for utleie

En "work for hire"-avtale er svært vanlig når det gjelder topliner-tjenester. Ofte vil en topliner ikke være sikker på om en låt vil bli en suksess eller ikke, spesielt hvis en klient ikke har bevist at den har solgt før. I tillegg vil de fleste musikere ha penger på forskudd, og vi klandrer dem ikke!

Den åpenbare ulempen her er selvfølgelig at du ikke vil tjene noe på låten hvis den noen gang tar av. Bruk intuisjonen din og det du vet om klienten for å avgjøre om dette sporet bør være et work for hire eller ikke.

Det beste fra to verdener

Noen ganger ansetter folk toplinere og gir dem lavere honorar på forhånd med royalties i etterkant. I denne situasjonen vil royaltyene sannsynligvis være mye lavere enn standard 50/50, selv om det kan være fint å ha en liten buffer med forskuddsbetaling og potensielle royalties på bandet.

Får Topline-forfattere anerkjennelse for arbeidet sitt?

Når du skriver topplinjen, bør du få kreditering som låtskriver. Men bare fordi du har skrevet toplinjen, betyr det ikke at du har full opphavsrett til musikken. Det eneste du har opphavsrett til, er melodien og teksten.

Det er viktig at du snakker med kunden om dette på forhånd, for det siste du ønsker er å skrive en topline for noen, bare for å finne ut at de ikke krediterer deg når låten er ferdig, og at du ikke har signert en kontrakt eller avtalt noen kreditering før du startet prosjektet.

Tips og triks for toplining

Lytt nøye til instrumentalsporet

Det er viktig å ta deg tid til å lytte til det instrumentale materialet du har før du begynner å skrive. Hvis du vet hva som skjer strukturelt og dynamisk, kan du fortelle en bedre historie og ta bedre melodiske valg.

Som oftest vil du få instrumentalspor som er strukturert som typiske poplåter: vers, refreng, vers, refreng, bro, refreng.

Men låtstrukturene er utrolig varierende i dag, og det er en sjanse for at det instrumentale du har, har forskjellige deler, for eksempel mellomspill eller forkor.

Når du har en god følelse av strukturen i sangen din, kan du begynne å prøve ut noen melodier.

Forstå emosjonene i sporet

Et spørsmål som kan være nyttig å stille seg selv, er

Hva føler jeg når jeg lytter til dette sporet?

Er det en trist sang? Hva med en gledelig sang? Kanskje det er en sint sang?

Du ønsker å trekke så mange "vibes" ut av låten som mulig, da de vil hjelpe deg med å skape en best mulig melodi og tekst. Få en idé om hva teksten skal handle om. Lukk øynene og forestill deg hvor låten tar deg med. Kanskje det er til klubben, stranden, hagen din eller på en biltur i ørkenen.

Når du har et mentalt bilde, kan du begynne å skissere noen tekster. Du trenger ikke å fullføre teksten med en gang, men det kan være nyttig å ha noen ideer å sprette rundt med.

Skriv med en DAW

En DAW, eller Digital Audio Workstation, er et must-have-program som topliner. Noen av de mest populære DAW-ene er Pro Tools, Logic Pro X og Ableton. Med en DAW kan du spille inn toplinen mens du går, og flytte vokallinjene rundt fra én del til den neste.

Du kan også bruke en DAW til å kutte opp vokallinjene og sette dem sammen på unike måter som du ikke ville klart med et råopptak.

Det er så mange muligheter når du skaper med en DAW, og de fleste toplinere i bransjen har en og vet hvordan de skal bruke den.

Hold arbeidet ditt organisert

Det er en god idé å organisere arbeidet ditt etter sjanger, stemning, toneart eller BPM. På denne måten kan du sende dem arbeidene dine med en gang når en produsent ber om å få se om de vil ansette deg eller ikke.

Når en produsent sender deg beats i en bestemt toneart, BPM eller sjanger, har du i tillegg en god idé om hva du har gjort før, slik at du kan hente ideer fra tidligere arbeid.

Ha kvalitetsdemonstrasjoner

Det er veldig viktig at topline-demoene dine er godt produsert. Du trenger selvfølgelig ikke å mikse og mastere dem fullt ut, selv om de bør holde en høy standard. Du bør spille inn stemmen din med skikkelig utstyr, sørge for at vokalen stemmer og at demoen ikke er smertefull å lytte til.

Hvis du gir en produsent flere låter som er dårlig innspilt og ustemte, kan det gi et dårlig førsteinntrykk, og du vil sannsynligvis ikke bli hyret.

Nettverk med produsenter og musikere

Begynn med å finne en sjanger du føler deg komfortabel med å skrive i. Det er viktig å fokusere på det du er god til, siden du ofte vil konkurrere mot mange toppskribenter. Hvis du for eksempel er god på hiphop, kan det være lurt å begynne der.

Det finnes HUNDREDVIS av måter å finne folk å jobbe med. Du kan begynne med produsenter i nærområdet ditt, eller gå inn på nettsteder som Reddit, der du kan finne beat-maker-fellesskap.

Når du har fått litt fotfeste, kan du gå til nettsteder som SoundBetter, der du kan begynne å jobbe med mer avanserte kunder.

Det kan være utrolig vanskelig å bli en topline-skribent hvis du ikke har kontakt med musikkmiljøet rundt deg. Det er lurt å oppsøke steder der du kan møte andre musikere, for eksempel spillesteder, musikkskoler, barer eller nettverksarrangementer.

Konklusjon

Er du klar til å bli en topp låtskriver?

Selvfølgelig er ikke toplining noe for alle. Noen liker å skrive fra grunnen av. Du bør heller ikke bekymre deg for at det tar plassen til tradisjonell låtskriving, for det finnes MANGE andre låtskrivere der ute som gjør alt dette. Vi ser imidlertid toplining som en refleksjon av dagens teknologiske muligheter. Det kan være like givende som å skrive låter fra bunnen av.

En topliner som gjør det riktig, kan skape fengende låter som kan overskride bransjens grenser og stå seg over tid.