Prøver du å løse mysteriet bak instrumental- og vokalmelodier? Melodien er et av de viktigste og mest grunnleggende elementene i musikken, så å forstå hvordan melodier fungerer er et absolutt must for enhver musiker.

I denne artikkelen skal vi ta for oss alle de brennende spørsmålene dine, som "Hva er melodi i musikk?", "Hvordan fungerer melodier i musikk?", og hjelpe deg med å identifisere nøkkelmelodier gjennom historien, fra klassisk musikk til popmusikk. La oss dykke ned i det!

Hva er en melodi?

I sin enkleste form koker definisjonen av melodi ned til en sekvens av musikalske toner som spilles i en bestemt rekkefølge, kalt en musikkfrase eller en melodisk frase. Alt som skaper distinkte musikktoner, kan skape en melodi. Melodier kan bestå av én og samme tone som spilles flere ganger, eller av flere toner, vanligvis innenfor en slags skala, som diskutert nedenfor.

Når du for eksempel synger eller spiller "happy birthday", er det fortsatt den samme melodien. Måten hovedfrasen i "happy birthday" synges på, forblir den samme siden melodilinjen går fra en person til en annen.

I musikknotasjon er melodier ganske enkelt linjer med flere toner, som vanligvis ender i en takt eller på slutten av en bestemt takt. I en musikalsk komposisjon kan melodier være komplekse eller utrolig enkle, men de fleste er designet for å være minneverdige.

Når du "ikke får en sang ut av hodet", er det mest sannsynlig den melodiske hovedlinjen du sikter til. Vokalmelodier, spesielt i popmusikk, er designet for å være klissete, og det er det som gjør dem så viktige. Melodier er en stor del av det som gjør musikk minneverdig. Selv om det er flere elementer som utgjør en enkelt melodi, er en godt utformet melodisk musikalsk frase designet for å føles uanstrengt.

Melodier skiller seg vanligvis ut fra resten av stykket ved å tilby nye ideer til den musikalske komposisjonen. Når for eksempel et band fremfører en sang, vil trommer, bass og piano mer eller mindre fortsette å spille de samme delene gjennom hele sangen i henhold til akkordprogresjonen. Vokalisten, derimot, tar ansvaret for melodien.

Vokalisten bruker kanskje noen av de samme tonene fra akkordprogresjonen, men vokalisten skiller seg naturlig ut fra resten av det instrumentale underlaget siden vokalmusikkmelodien hele tiden introduserer nye, melodiske fraser i et musikkstykke. Lytteren oppfatter melodien lettere siden den skiller seg ut fra resten av akkordene og instrumentene som spilles til enhver tid.

Elementer i en melodi

Så hva består en melodi av? I musikalske komposisjoner kan de sentrale komponentene i en melodisk frase tilskrives følgende:

Pitch

En melodi består av flere toner av lydhøyder. Det er mulig å ha en melodi med bare noen få tonehøyder som likevel "fungerer". Et godt eksempel er "One Note Samba":

Melodier bruker som oftest flere tonehøyder for å skape interesse og en mer melodisk bue i et musikkstykke. Det er imidlertid mange måter å skrive en melodi på, så ikke prøv å henge deg opp i ett element alene.

Kontur

Melodiens kontur eller form er ganske selvforklarende. Bokstavelig talt er dette formen på noterekkefølgen eller melodien i et musikkstykke. Du kan se visse buer når du skriver melodiske fraser på noter.

Noen melodier gjør store sprang fra en tone til en annen, mens andre beveger seg i en trinnvis bevegelse over et noteark. Komponister tenker bevisst på formen på de melodiske frasene for å skape ulike følelser og bygge opp energi gjennom en sang.

Rekkevidde

Melodisk spennvidde refererer til avstanden mellom de laveste og høyeste tonene i en melodi. Toneleiet vil begrense hvilke musikere som kan synge eller noen ganger spille en bestemt melodi. Et smalt toneomfang er lettere å fremføre, mens et bredere toneomfang kan være vanskeligere, men potensielt mer interessant for lytteren i form av en mer kompleks melodi.

Intervaller

Intervaller er avstanden mellom visse typer tonehøyder eller toner i en musikalsk skala. Generelt klassifiseres et intervall etter tonens forhold til den første tonen i en bestemt toneart, eller tonikaen. Denne avstanden måles vanligvis i halvtoner. Noen av de vanligste intervallene er som følger:

Unison

Dette er toner som spilles i samme tonehøyde uten avstand mellom hverandre.

Mindre 2.

Denne tonen ligger 1 halvtone over tonikaen (eller første tone) i en skala.

Major 2.

Denne tonen ligger to halvtoner over tonikaen (eller den første tonen) i en skala.

Moll 3.

Denne tonen ligger tre halvtoner over tonikaen (eller den første tonen) i en skala.

Dur 3.

Denne tonen ligger fire halvtoner over tonikaen (eller den første tonen) i en skala.

Perfekt 4.

Denne tonen ligger fem halvtoner over tonikaen (eller den første tonen) i en skala.

Forsterket 4. eller formindsket 5.

Denne tonen ligger 6 halvtoner over tonikaen (eller den første tonen) i en skala.

Perfekt 5.

Denne tonen ligger 7 halvtoner over tonikaen (eller den første tonen) i en skala.

Moll 6.

Denne tonen ligger 8 halvtoner over tonikaen (eller den første tonen) i en skala.

Dur 6.

Denne tonen ligger 9 halvtoner over tonikaen (eller den første tonen) i en skala.

Moll 7.

Denne tonen ligger 10 halvtoner over tonikaen (eller den første tonen) i en skala.

Dur 7.

Denne tonen ligger 11 halvtoner over tonikaen (eller den første tonen) i en skala.

Octave

Denne tonen ligger 12 halvtoner over tonikaen (eller den første tonen) i en skala. Det er den samme tonen som tonikaen, spilt høyere eller lavere enn referansetonen.

Når du skriver en melodi, kan det være nyttig å ha intervallene i bakhodet, slik at du kan finne velprøvde måter å skape overganger mellom tonene på.

Struktur

Dette refererer til hvordan en melodi er bygget opp. Hvis det er en lyrisk melodi, kan en melodisk linje være strukturert rundt en tekst eller frase. Andre melodier kan være bygget opp rundt en bestemt rytme eller et bestemt mønster i et musikkstykke.

Skala

En skala er en samling toner i et bestemt mønster innenfor en toneart, eller en notefamilie i musikk. Du kan bruke ulike skalaer for å betegne ulike følelser og klanger i melodier. Melodier er ofte strukturert rundt en bestemt skala. Selv om du ikke har omfattende kunnskap om musikkteori, bruker du sannsynligvis melodiske skalaer intuitivt.

Motiv

Et motiv er rett og slett en del av en melodi som gjentas gjennom hele stykket. For eksempel har refrenget i en sang sannsynligvis mange melodimotiver som dukker opp gang på gang gjennom hele musikkstykket.

I filmmusikkens verden kan et motiv brukes til å annonsere introduksjonen eller gjenkomsten av en bestemt karakter. For eksempel kunne dette motivet høres hver gang Darth Vader kom inn i en scene i Star Wars:

Motiver er vanligvis mindre samlinger av gjentatte toner, mens et større gjentatt avsnitt eller en melodisk idé kan betraktes som et musikalsk tema.

Formulering

Fraseringer eller fraser i en sang kan føles som en musikalsk setning. Misforstå meg rett, dette betyr ikke at en frase trenger å være en hel setning, men en musikalsk frase forteller om hvordan en melodi er spredt ut over en linje med musikk. Et godt eksempel er i "Happy Birthday". Vi synger "Happy birthday to you", og tar en pause før vi synger neste setning.

Phasing sier derfor noe om antall ord og tonehøyder i en melodi. Det er ikke uvanlig at fire fraser utgjør et refreng i populærmusikk, eller at fraser avsluttes på slutten av en takt. Fraser hjelper populærmusikken med å holde kadencen. En gruppe fraser vil ofte inneholde eller gjenta de samme eller lignende melodiene.

Rytme

Rytme handler om måten du uttrykker en bestemt melodi på. Det finnes mange forskjellige måter å artikulere samme sett med toner på. Rytmen kan fortelle deg hvilken type tone melodien din spilles på, og hvordan det høres ut mellom hver av tonene i melodien.

Melodi vs. harmoni: Hva er forskjellen?

Melodier og harmonier blir ofte forvekslet med hverandre, selv om de faktisk er helt forskjellige ting. Den største forskjellen er at melodier står for seg selv. Harmonier spilles i forhold til en bestemt melodi, vanligvis med et bestemt mønster av intervaller for å skape en klanglig tiltalende kombinasjon av toner.

En harmoni kan også kalles en motmelodi. Vanligvis støtter harmonier den opprinnelige melodien uten å ta for mye oppmerksomhet fra den melodiske hovedfrasen. Harmonier kan være høyere eller lavere i tonehøyde enn melodien.

Du vil ofte se at harmonier synges av backingvokalister, mens en melodi synges av hovedvokalisten. Når det gjelder vokalpartier, er det mer sannsynlig at altsangere synger harmonier, mens sopransangere er kjent for å ta på seg melodien i de fleste tilfeller.

Typer av melodier

Når det gjelder moderne og klassisk musikk, klassifiseres de fleste melodier etter hvordan tonehøydene forholder seg til hverandre rent retningsbestemt. Man kan beskrive melodiens bevegelse med begrepene stigende og synkende.

Stigende

En stigende melodi er en del av en melodi der hver tone går oppover i tone og frekvens.

Synkende

En synkende melodi senker tonehøyden gjennom hele den melodiske frasen.

Melodisk bevegelse

Den melodiske bevegelsen handler om hvordan en streng av toner eller melodier beveger seg gjennom en bestemt frase. Flyter en tone over i en nabotone? Eller hopper instrumentalisten fra det ene store intervallet til det neste? Disse to typene bevegelse kalles konjunktiv og disjunktiv melodisk bevegelse.

Konjunktiv

Konjunktiv melodi er når en melodisk frase stiger og synker i tonehøyde, vanligvis på en trinnvis måte. En konjunktiv bevegelse kan være så enkelt som å bevege seg opp og ned i en skala som er skrevet som bakgrunnsmelodi i en komposisjon. Et godt eksempel på konjunktiv bevegelse finner du i "Ode til gleden". Legg merke til hvordan tonene i melodien beveger seg i en trinnvis bevegelse sømløst fra en tone til en annen, noe som skaper de sentrale melodiene i hele komposisjonen.

Disjunkt

Disjunktiv bevegelse kjennetegnes av store sprang gjennom melodien, ofte slik at større intervaller hopper forbi nabotoner. Du kan finne gode eksempler på disjunktiv bevegelse i fremføringer av Star-Spangled Banner, som kan være vanskelig å synge for uerfarne musikere og vokalister siden det er mange melodiske hopp.

Bland

Blandingsbevegelser er rett og slett en krysning mellom disjunkt og konjunkt bevegelse. Ved å veksle mellom de to melodiske bevegelsestypene kan man skape kontrast og interesse gjennom en musikalsk komposisjon.

I tillegg til disse mer generelle typene finner du også mer spesifikke former for melodisk bevegelse når to melodier spilles samtidig:

Parallell

Parallellbevegelse er når to melodier beveger seg sammen oppover eller nedover, og holder de samme intervallene mellom fraseringene.

Lignende

Lignende bevegelse er akkurat som parallell bevegelse, bortsett fra at melodiene begge må være stigende eller synkende. Samme retning og samme tid i en melodi.

I motsetning til

Motsatt bevegelse er når den ene melodien går ned mens den andre går opp og omvendt. Når dette skjer i samme intervall, kalles det streng motsatsbevegelse.

Skrå

Skrå bevegelse er når den ene melodien forblir på samme tone, mens den andre beveger seg på en hvilken som helst måte og skaper en kontrast mellom de to melodiske frasene.

Melodiens historie i musikken

Musikken ligger i blodet vårt. Musikkens historie går minst 35 000 år tilbake i tid, men noen eksperter mener at vi har sunget like lenge som vi har kunnet snakke. Det er ingen overraskelse at melodier har gått i arv fra generasjon til generasjon, lenge før de ble dokumentert.

En av de eldste melodiene som er dokumentert, er Hurrian Hymn #6, som lyder slik

Melodien ble funnet på leirfragmenter, skrevet en gang på 1300-tallet f.Kr. Denne melodien ble sannsynligvis spilt på lyre og harpe.

Det er åpenbart mange hull i vår melodihistorie, men vi kan se opprinnelsen til en annen melodisk stil i et gresk stykke med tittelen Seikilos Epitaph, som sannsynligvis ble spilt på lyre:

I den klassiske musikken begynner vi å se mer variasjon, særlig i form av sanger som er mer optimistiske med introduksjonen av cembalo. Vi kan begynne å se melodiske variasjoner, der melodien fjerner seg mer fra det instrumentale underlaget med introduksjonen av klassiske musikkstykker spilt av komponister som Mozart:

Over tid har musikken utviklet seg til en rekke ulike sjangre, inkludert bluegrass, jazz, rock, disco, R&B, hiphop, folk, doo-wop, og listen fortsetter å utvikle seg i dag. Melodier innenfor bestemte sjangre kan være mer tilpasset bestemte skalastrukturer enn andre, men det finnes ingen grenser for hvordan melodier kan bygges opp.

Melodi i dagens musikk

I dag finnes det uendelige muligheter for melodier slik vi kjenner dem. Hvis du ser på hitlistene, vil du finne både sparsomme, enkle melodier og like kompliserte melodier med stor spennvidde som er elsket av de samme menneskene.

Selv om sanger innen samme musikksjanger kan konstruere en melodi på en bestemt måte, er det egentlig ingen grenser, siden en melodi bare er et enkelt aspekt av musikken. Når du lærer deg å skrive en melodi, kan du eksperimentere og prøve deg frem med mange forskjellige muligheter. Det finnes ikke én riktig måte å lage musikk på. God fornøyelse med å lage dine egne melodilinjer!