Compressie bij Mastering: Een beginner's gids

Compressie bij Mastering: Een beginner's gidsCompressie bij Mastering: Een beginner's gids

Een van de belangrijkste gereedschappen voor elke geluidstechnicus is een mastering compressor. Dit gereedschap verkleint het totale dynamische bereik van een track, en verkleint de afstand tussen de luidste en zachtste delen van een track. Dit stelt masteringtechnici in staat om de afzonderlijke delen van een nummer aan elkaar te "lijmen", terwijl de algehele energie van een nummer behouden blijft.

Het is gemakkelijk te begrijpen waarom mastering compressie zo essentieel is voor professionele producers en engineers. Leren hoe je je masteringketen opbouwt kan echter een ingewikkeld proces zijn, vooral als je net begint te begrijpen wat de kracht en de grenzen zijn van multiband- en dynamische compressie.

Gelukkig leggen we hieronder uit hoe een mastering compressor werkt, zodat je er net als professionele mastering engineers een gepolijste mix uit kunt pompen. We zullen ook de verschillende compressor-plugins uit de doeken doen en uitleggen hoe een compressor werkt, zodat je elke track in je mix punch kunt geven.

Wat is een compressor en hoe werkt hij?

Om mastering te begrijpen, moet je eerst de werking van een compressor begrijpen. In wezen is een compressor een instrument dat tot doel heeft het dynamisch bereik van een bepaald audiosignaal te verkleinen. Dit betekent dat het comprimeren van een geluid de amplitude van het laagste deel van het spoor omhoog brengt, terwijl het de hoogste amplitudes van een spoor vermindert via een proces dat gain reduction wordt genoemd.

Gain reduction maakt het mogelijk voor compressors om een vloeiender, meer consistent dynamisch bereik te creëren, terwijl onnodige clipping, of vervorming, vermeden wordt. Je kunt een compressor op zowat elk instrument gebruiken-- Compressors worden in alle muziekgenres gebruikt, dus zijn ze een essentieel instrument voor mastering engineers en producers.

Merk op dat individuele compressieplugins verschillende tonen en karakteristieken hebben, zodat ze evenzeer stilistisch als technisch kunnen worden gebruikt. Compressors kunnen ook helpen om transiënten vorm te geven, zodat ze een nuttig instrument voor geluidsontwerp kunnen zijn, naast hulp bij het dynamisch bereik.

Er zijn ook verschillende soorten compressoren, waaronder een multibandcompressor, een stereocompressor, een busscompressor en een buiscompressor. Deze compressoren hebben allemaal dezelfde functie, hoewel sommige types krachtiger kunnen zijn dan andere. Ook voegen niet alle compressoren harmonische verzadiging of zoveel klankkwaliteit toe als bepaalde hardware compressoren of buiscompressoren.

De onderdelen van een compressor

Elke compressor heeft een aantal standaard onderdelen die de kracht en diepte van de compressie regelen. Hier volgt de basisinformatie over elk van die onderdelen:

Attack: De attack bepaalt hoe snel een audiosignaal door een compressor wordt beïnvloed, of hoe lang het duurt tot de compressie begint. Een snelle attack tijd zorgt meestal voor een vloeiender dynamisch bereik, maar kan duidelijker zijn voor de luisteraar. Een langzame aansluittijd daarentegen kan een punch creëren die goed werkt in sommige geluidsscenario's, maar kan zorgen voor een minder vloeiende luisterervaring. Speel met de aanslag- en de loslaattijd samen, aangezien aanslag en loslaten elkaar rechtstreeks beïnvloeden.

Release: De release bepaalt hoe lang de compressor een bepaald geluid onder controle houdt. Zoals je misschien al geraden hebt, gaan attack- en release-tijden hand in hand, dus je zult met verschillende instellingen willen spelen om uit te vinden wat het beste werkt in een bepaalde mix.

Een kortere releasetijd kan meer punch geven en de luidheid op een duidelijker manier verhogen. Een langere releasetijd kan vloeiender zijn, maar kan mogelijk de energie uit een geluid halen als het niet goed geprogrammeerd is. De release-instellingen moeten worden aangepast in combinatie met de attack, aangezien de twee parameters op elkaar inwerken.

Knie: De knie is als het ware de helling van het gecomprimeerde signaal, waarbij een hardere knie duidelijker is voor de luisteraar. Bij knee-instellingen geldt: hoe zachter de knee, hoe subtieler de compressie. Een harde knee ligt dichter bij 0 terwijl een zachte knee dicht bij 1.0 ligt. Merk op dat zowel soft knee als hard knee hun plaats hebben in de wereld van de compressie, het hangt er gewoon van af welke knee-instelling het meest geschikt is voor je totale mixbus.

Drempel: De threshold instelling van een compressor is het plafond van de plugin en stelt het punt in waarop de compressie begint. Wanneer het gecomprimeerde geluid boven de amplitude van de threshold komt, wordt het gereduceerd door het proces van gain reduction. Hoge thresholds zorgen voor minder compressie omdat de compressor minder vaak wordt ingeschakeld. Een lage threshold daarentegen zorgt voor een zwaar gecomprimeerd signaal, wat soms voor een soepeler compressie kan zorgen, hoewel je voorzichtig moet zijn om te voorkomen dat je mixgeluid de energie van het onbewerkte signaal verliest.

Ratio: De ratio van een compressor bepaalt het algemene intensiteitsniveau van een compressor. Over het algemeen kun je het beste kiezen voor een lage ratio of de laagste ratio die je de dynamische controle biedt die je nodig hebt. Dit komt omdat lage ratio's vaak subtieler zijn en een meer organisch geluid geven dan een hoge ratio. Met dat in gedachten moet je nog steeds de nodige compressie toepassen om dynamische controle te hebben over je verwerkte signaal. Hoge ratio's zijn ook niet noodzakelijkerwijs slecht, maar de compressie kan transparanter zijn dan bij subtielere instellingen.

Make-up Gain: Make-up gain is een algemene toename van het volume in verhouding tot het niveau van de gain reduction. Dit kan bij veel compressors worden aan- en uitgezet en aangepast.

Gain Reduction Meter: Dit laat precies zien hoeveel gain reduction nodig is om een signaal te comprimeren. Over het algemeen moet u streven naar 2 tot 3 dB gain reduction bij het comprimeren van een audiobestand. Zwaardere muzieksoorten vereisen misschien meer gain reduction, maar over het algemeen wil je meer headroom overhouden zodat het signaal niet wordt platgedrukt of levenloos wordt door een deel te veel te comprimeren. Het kan ook zinvoller zijn om meer compressie te automatiseren in luide gedeelten van een nummer.

Wat is compressie bij mastering?

Dus, nu we compressie begrijpen, waar wordt het toegepast in de mastering keten ? Hoewel niet voor elke master een compressor nodig is, bestaat een groot deel van het masteren uit compressie. Tijdens de mastering fase van muziekproductie is het doel om de hele mix zo dynamisch samenhangend mogelijk te krijgen.

Terwijl je compressors gebruikt om een consistente dynamiek in je hele track te krijgen, kan compressie op de master fader helpen om je individuele tracks aan elkaar te lijmen, en net die extra glans toevoegen die het project samenbrengt. Een voorbeeld van een masteringketen kan compressie, multibandcompressie, EQ en een limiter bevatten.

Heeft elk liedje compressie nodig bij mastering?

Niet alle nummers hebben compressie nodig bij het masteren, aangezien de originele mix zeer waarschijnlijk volledige compressie kan hebben die de tracks effectief aan elkaar lijmt. Vrijwel alle mixen hebben een of andere vorm van compressie tijdens de sessie, maar een master heeft niet per se een compressor nodig. Dat gezegd hebbende, zou je kunnen stellen dat er bij mastering altijd enige vorm van compressie aanwezig is, omdat bij mastering vaak een limiter wordt gebruikt die in zekere zin een ultra krachtige compressor is.

Wat is het verschil tussen comprimeren en beperken?

Een compressor is in wezen een zwakkere versie van een limiter. Limiters en compressors hebben enigszins verschillende instellingen, maar alleen in termen van algehele kracht. Limiters kun je zien als supersterke compressors. Daarom kan een snelle aanslag op een compressor vs. een limiter ongelofelijk anders klinken, simpelweg omdat een limiter sterker is. Je zult over het algemeen vrij lage ratio's gebruiken op limiters in vergelijking met compressors, omdat ze zulke sterke instrumenten zijn.

Hoeveel compressie heb je nodig?

De hoeveelheid compressie die je nodig hebt is vrij subjectief, maar er zijn een paar algemene dingen om voor te gaan. Je compressor moet worden gebruikt om een consistent luidheidsniveau in je muziek te bereiken zonder te veel van de energie van het oorspronkelijke signaal weg te nemen. Je kunt een compressor ook gebruiken om de volgende transient in een opname vorm te geven of om harmonische verzadiging toe te voegen. Over het algemeen moet je zo comprimeren dat er ongeveer 1 tot 2 dB gain reductie is - Te veel compressie kan je geluid vlak en saai maken, dus experimenteer met je threshold, ratio, attack, en release instellingen om een loudness balans te bereiken die voor jou werkt.

Soorten compressie

Er zijn verschillende soorten compressie, elk met zijn eigen specifieke toepassing. Hier zijn de belangrijkste compressortypes die je in je mixen kunt gebruiken.

Multibandcompressie: Multi-band compressie is een van de beste compressietypes, omdat je hiermee onafhankelijke secties over een frequentiespectrum kunt comprimeren. Deze extra mate van controle is perfect voor meer algemene verwerking, zoals het plaatsen van een compressor op je masterbus. Vaak geven multibandcompressors je een volledig overzicht van het frequentiespectrum, waardoor je gemakkelijker een duidelijk idee krijgt van de consistentie van de niveaus van je track.

Compressie in het midden: Mid-side compressie is geweldig voor preciezere of subtielere compressiebehoeften, aangezien een typische compressor het volledige stereobeeld van een track zal beïnvloeden. Compressie in het midden daarentegen geeft u meer controle over het midden of waargenomen "mono" signaal van een track. Dit type compressie wordt vooral gebruikt voor een specifiek creatief effect en moet voorzichtig worden gebruikt- Je kunt gemakkelijk problemen krijgen met phasing door dit gereedschap te gebruiken als je niet de juiste hoeveelheid tijd neemt om het te begrijpen.

Parallelle compressie: Deze techniek wordt ook wel "New York" compressie genoemd en is wanneer een technicus een onbewerkte of licht gecomprimeerde versie van een track mengt met een sterk bewerkte versie van de track. Op die manier kan een unieke balans worden bereikt waarbij de energie van de originele track behouden blijft, maar de dynamische consistentie van het bewerkte signaal wordt verbeterd.

Sidechain-compressie: Sidechain compressie neemt twee signalen en comprimeert het ene als reactie op het andere. Dit type compressie kan bijzonder nuttig zijn voor gebieden zoals de lage middentonen van het frequentiespectrum. Deze gebieden worden snel troebel, en sidechain compressie kan helpen het laag op te schonen door ruimte te maken voor elke partij. Bijvoorbeeld, een bas kan worden gesidchained naar een kickdrum zodat de bas wordt gecomprimeerd telkens als de kick binnenkomt. Dit maakt het gemakkelijker voor elke partij om gelijktijdig te spelen zonder de andere te overstemmen.  

Wanneer en hoe compressie te gebruiken bij mastering

Compressie moet je bij mastering gebruiken als je het gevoel hebt dat je een consistentere dynamiek nodig hebt in een muziekstuk. In wezen gebruik je compressie bij mastering met dezelfde filosofie die je zou toepassen bij het gebruik van een compressor overal elders.

Een compressor moet worden gebruikt om een consistent, samenhangend geluid te maken zonder vervorming of een levenloze mix te produceren. Hier zijn wat basis manieren om compressie in je mastering proces te gebruiken.

Laten we beginnen met te herhalen dat elke mix anders benaderd moet worden omdat elk muziekstuk anders is. Dat gezegd hebbende, hier zijn wat basis compressie instellingen voor mastering om als uitgangspunt te gebruiken bij je mixage:

  • Je moet streven naar een vrij hoog drempelniveau. U moet maximaal 2 tot 3 dB gain reduction krijgen om te voorkomen dat uw mix wordt uitgewist.
  • Begin met een lage ratio rond 1.25:1 of 1.5:1. Ook hier zijn subtiele veranderingen op de master fader essentieel.
  • Je oren moeten het laatste woord hebben om te bepalen of je een compressor op je master fader nodig hebt of niet. Gebruik je bypass-knop om te zien of de compressor in kwestie echt iets toevoegt aan je mix. Als dat niet zo is, heb je hem niet nodig of moet je je instellingen aanpassen.

5 Tips voor het gebruik van compressie bij mastering

Hier zijn wat algemene tips om te overwegen bij het gebruik van compressie in de mastering fase.

  1. Onthoud dat er niet één juiste manier is om te masteren. Zoals bij elk muzikaal proces, is er niet één juiste manier om een nummer te masteren. In feite begrijpen professionele masteringtechnici dat elk nummer onafhankelijk moet worden benaderd voor het beste resultaat. Je zou moeten overwegen om compressie in je masteringketen op te nemen, maar er zijn genoeg gevallen waarin je dat niet nodig vindt. Er zijn geen harde en snelle regels als het op masteren aankomt: Laat je oren het laatste oordeel zijn.
  2. In de meeste gevallen geldt: minder is meer. Als het gaat om het gebruik van compressie in de masteringfase, is minder vaak meer. Mastering richt zich op subtiele veranderingen in de mix die uiteindelijk een laatste glinstering en lijm aan je mix moeten toevoegen. Begin met een hoge threshold en lage ratio's en pas die naar behoefte aan tijdens het comprimeren op de master bus. Gebruik niet meer compressie dan nodig is, want dat kan gemakkelijk leiden tot een levenloze mix, of erger nog, vervorming.
  3. Gebruik de bypass in je voordeel. Als je compressie op je masterbus gebruikt, is het bijzonder belangrijk om de kracht van de bypass-knop te gebruiken. Zo kun je precies horen wat je compressor met je mix doet, wat een uitdaging kan zijn als compressie bij mastering vaak subtielere instellingen heeft. Controleer ook het laag van je mix - dit gebied is berucht om het feit dat het moeilijk te horen is.
  4. Geef je oren wat rust. Een van de lastigste aspecten van masteren of mixen zijn de onvermijdelijke complicaties die oorvermoeidheid met zich meebrengt. Als je ervoor kiest om je mix zelf te masteren, geef je oren dan de tijd om te rusten voordat je de definitieve versie van je track vaststelt. Het kan zijn dat je meerdere iteraties van instellingen moet doorlopen voordat je de juiste compressiebalans voor je mix en master hebt gevonden.
  5. Besteed uit wanneer nodig. Het strategisch uitbesteden van het masteringproces kan voor veel producers zinvol zijn, zeker als je rekening houdt met factoren als gehoorvermoeidheid. Het is geen schande om een masteringtechnicus in te huren of een dienst als Emastered te gebruiken om je binnen een paar minuten een master van studiokwaliteit te bezorgen.

Compressie Mastering FAQs

Heb je nog steeds moeite om compressie bij mastering te begrijpen? Hier zijn een paar veelgestelde vragen en antwoorden om je begrip te vergroten.

Wat is master bus compressie?

Compressie bij mastering of masterbuscompressie is, zoals te verwachten valt, het gebruik van een compressor op de masterbus of de fader. Het algemene doel van een engineer is om de track te "lijmen", terwijl de track zijn oorspronkelijke energie behoudt. Niet iedereen gebruikt master bus compressie, maar het is een vrij gangbaar proces.

Moet ik comprimeren voor het masteren?

Dit is vooral een stilistische keuze. Merk op dat het masteringproces gericht is op compressie, dus het kan zijn dat je je sessie van tevoren niet al te veel hoeft te comprimeren. Hoe dan ook, het is belangrijk dat je je masteringtechnicus voldoende headroom geeft, zodat hij goed kan masteren.

Moet je elke track comprimeren?

Het is niet nodig om elk spoor te comprimeren, maar er is ook niet noodzakelijkerwijs iets mis mee om dat wel te doen. Let er wel op dat compressie meestal op de master bus wordt toegepast, dus elk spoor zal op een of andere manier gecomprimeerd worden. Zolang je je engineer headroom geeft en je niet clipt, is de keuze aan jou.

Moet je eerst EQen of comprimeren?

Dit hangt grotendeels af van het audiosignaal dat je aan het bewerken bent. Als je subtractieve EQ moet gebruiken om harde tonen in een signaal te reduceren, moet die equalizing als eerste plaatsvinden. Soms moet je echter ook na je compressor nog EQ gebruiken, omdat compressie de toon van een bepaald geluid gemakkelijk kan beïnvloeden.

Wanneer moet u compressie gebruiken?

Je moet compressie gebruiken wanneer je een voller, vloeiender geluid wilt creëren. Compressors kunnen ook warmte en kleur aan een signaal toevoegen. Compressie kan echter overdreven zijn, dus het is belangrijk dat je de niveaus in de gaten houdt terwijl je de parameters van je compressor aanpast.

Hoe beïnvloedt compressie de EQ?

Compressie beïnvloedt alle voorgaande bewerkingen in je effectketen en versterkt in wezen de veranderingen in de bewerking. EQ kan ook helpen om compressie te temperen, dus de twee werken hand in hand, afhankelijk van waar ze worden geplaatst op een track. Je kunt je compressie ook aan- en uitzetten om het verschil te horen met een compressor en zonder een compressor.

Wat doet een compressor voor het live-geluid?

Tijdens een live-optreden werkt een compressor op dezelfde manier als in een mix: Het helpt om de gemiddelde amplitude van een track af te vlakken, wat zorgt voor een rijker, vloeiender optreden. Toch moet er spaarzaam mee worden omgesprongen, zodat de vocalist niet gaat clippen.

Kun je compressie op de master bus zetten?

Het is gebruikelijk om een vorm van compressie toe te voegen op de masterbus, zij het een limiter die in wezen werkt als een ultrasterke compressor. Het is echter wel belangrijk dat je mix voldoende headroom heeft, zodat je voldoende ruimte hebt om te comprimeren op je masterbus.

Moet je de drumbus comprimeren?

Het is heel gebruikelijk om compressie toe te voegen aan een drumbus, vooral als de drums het stuwende element van een bepaald geluid zijn. Compressie kan je helpen je drumgeluid levendiger te maken en kan ook via een track worden geautomatiseerd voor een creatief contrast. Het is ook niet ongewoon om parallelle compressie rechtstreeks op de drumbus toe te passen.

Is compressie hetzelfde als begrenzen?

Samendrukken en begrenzen zijn in wezen dezelfde processen. Toch is er een groot verschil in de sterkte van elk gereedschap. Limiters zijn in wezen ultrasterke compressors die worden gebruikt om het totale waargenomen volume van een track te verhogen. Daarom moeten limiters met subtielere regelaars worden gebruikt voor de beste resultaten.

Kortom, compressie bij mastering kan een krachtig hulpmiddel zijn, hoewel het niet altijd essentieel is, afhankelijk van je originele mix. Zoals met elke andere vaardigheid in muziekproductie, vergt een gepolijste master veel oefening. Neem de tijd, en laat je niet ontmoedigen als je meerdere masters doorloopt zonder enig geluk-- De profs doen dit ook! Veel mastering plezier!

Breng je songs tot leven met mastering van professionele kwaliteit, in enkele seconden!