Boom bap. Het is meer dan alleen een subgenre van hiphop; het is een bepalend geluid dat een tijdperk weergeeft waarin de hiphopcultuur nog aan het doorbreken was in de mainstream.

Met een rijke geschiedenis, innovatieve productietechnieken en een wijdverspreide invloed legde boom bap de basis voor de hiphopproductie zoals we die vandaag de dag kennen.

In deze gids nemen we een diepe duik in alles wat met boom bap te maken heeft: de wortels, de impact op de muziekindustrie en hoe je je eigen authentieke boom bap-beats kunt maken. Of je nu een old-school hiphopfanaat bent of een ambitieuze producer, de erfenis van boom bap heeft voor iedereen iets te bieden.

Klaar? Laten we erin duiken!

Wat is Boom Bap?

Laten we om te beginnen eens kijken naar wat de term 'boom bap' eigenlijk betekent.

De woorden zijn fonetische benaderingen van het geluid dat wordt gemaakt door de kick drum ( boom ) en de snare drum ( bap ). De uitdrukking werd voor het eerst gebruikt door T La Rock in het nummer It's Yours uit 1984 om het kick- en snare-patroon na te bootsen dat in het hele nummer werd gebruikt, maar het duurde tot 1993 voordat de term boom bap algemeen werd gebruikt. Dit was te danken aan KRS-One en de release van zijn geweldige album Return of the Boom Bap.

Interessant genoeg gebruikten sommige artiesten later de term Boom Bap om hetzelfde te beschrijven, maar Boom Bap was de uitdrukking die in het publieke bewustzijn bleef hangen.

Hoewel de invloed van de boom bap sound ver reikt, wordt dit subgenre van hiphop het meest geassocieerd met het gouden tijdperk van East Coast hiphop van eind jaren 80 tot begin jaren 90.

Geschiedenis van Boom Bap

Zoals altijd het geval is als je het hebt over de oorsprong van een muziekgenre (of subgenre), is het niet precies te zeggen wanneer het allemaal begonnen is. Dus hier is een algemene geschiedenis van hoe de boom bap stijl is ontstaan.

Oorsprong

Hiphop begon op te komen aan het begin van de jaren 1970, dankzij DJ Kool Herc's innovatieve gebruik van twee draaitafels die dezelfde plaat afspeelden om handmatig instrumentale breaks in nummers te lussen - een vroege vorm van sampling. Hij wordt ook gezien als de pionier van het idee van MC's die over deze breaks rappen.

Toen de hiphopcultuur als ondergrondse niche aan populariteit won, verfijnden artiesten als Grandmaster Flash de techniek met twee draaitafels verder, onder andere door zijn eigen ruwe versie van wat later een fader zou worden in elkaar te solderen om het wisselen tussen de twee decks veel gemakkelijker te maken.

Eind jaren 70 was hiphopmuziek in New York City in volle gang. Disco was op sterven na dood en er waren funkplaten in overvloed om uit te putten. Deze twee stijlen vormden de ruggengraat van de vroege hiphopmuziek, maar in het begin van de jaren 80 leidde de geboorte van de drummachine, die veel werd gebruikt in new wave-muziek, tot een nieuwe vorm van hiphop: electro hiphop.

De mechanische aard van drummachines gaf ritmes een scherp, kenmerkend geluid, waardoor de rapper de ruimte kreeg om agressiever te zijn in zijn uitvoering. Deze scherpere, hardere beats waren favoriet bij vroege hiphopproducers als DJ Marley Marl, Jam Master Jay en Larry Smith, omdat ze werden beschouwd als een betere weerspiegeling van de hardheid van New York City dan de funkier muziekstijlen die in de vroege hiphop werden gebruikt.

Ontwikkeling

Zoals hierboven vermeld, was It's Yours van T La Rock (geproduceerd met Jazzy Jay in 1984) de eerste plaat waarop de term 'boom bap' werd gebruikt. Het kan ook worden beschouwd als de eerste boom bap plaat, omdat het alle elementen bevat van wat later de boom bap esthetiek zou worden. Daarover later meer.

In die tijd was de rapmuziek van de westkust in opkomst en ontwikkelde een eigen geluid, vloeiender dan dat van de oostkust. Ondertussen werd de New Yorkse rapmuziek gedomineerd door hiphopartiesten als Eric B & Rakim, The Juice Crew en Boogie Down Productions.

In 1988 bracht Akai een apparaat uit dat de manier waarop hiphop werd geproduceerd voor altijd zou veranderen, en leidde tot de ontwikkeling van het klassieke boom bap geluid.

De Akai MPC kwam uit in december 1988. Dit stukje hardware gaf producers de mogelijkheid om geluiden te samplen en in kleine segmenten te hakken. Dit klinkt misschien niet als veel, gezien wat een hiphop producer kan doen in de computergestuurde DAW's van tegenwoordig, maar in die tijd was het radicaal. Bovendien waren de kosten torenhoog; het apparaat werd verkocht voor $5.000 - ongeveer $13.000 in het geld van vandaag. Geef mij maar een gratis exemplaar van Garageband.

Deze vooruitgang in de technologie betekende dat hiphopbeats konden worden gemaakt van elk bronmateriaal, drumgeluiden of muziekfragmenten. Neem de basdrum van de ene plaat en de snaredrum van een andere. Voeg daar een hi hat van ergens anders aan toe, en een jazzy pianoloopje van een van de oude vinylplaten van je vader, en je hebt een goede boom bap track in handen.

Deze technologie had zijn beperkingen - de sampling rate was slechts 12bits bij 40kHz - maar bekende producers als Pete Rock, DJ Premier en J Dilla leerden hoe ze dit in hun voordeel konden gebruiken en het lo-fi geluid werd een integraal onderdeel van boom bap beats.

Iets anders wat de MPC met zich meebracht was de mogelijkheid om beats fijn te quantiseren. Dit leidde tot het swingende gevoel dat boom bap-songs hun kenmerkende ritmische geluid gaf.

Rond dezelfde tijd ontwikkelden MC's een serieuzere kant als het ging om tekstuele inhoud en rapgroepen bespraken elkaar vaak via liedjes. Schooly D ontwikkelde de harde stijl die leidde tot gangsta rap; vloeken, geweld en controversiële meningen begonnen hun weg te vinden in songteksten en dit had een directe invloed op de tekstuele inhoud van Boom Bap zoals we die vandaag de dag kennen.

Old School Boom Bap Artiesten

Deze nieuwe manier van hiphop maken kenmerkte een gouden eeuw voor het genre. Hiphopartiesten als LL Cool J, De La Soul, The Beastie Boys, Wu Tang Clan en Gang Starr hadden allemaal hits die hun weg vonden naar de mainstream populaire muziek.

En natuurlijk KRS One en zijn album Return of the Boom Bap uit 1993 . Dit klassieke boom bap-album vertegenwoordigde het hoogtepunt van de populariteit van boom bap-beats. De artiest vatte de vibe van boom bap in een notendop samen; het verkrijgen van de meest ritmische geluiden met behulp van de minste instrumenten.

Kijk hieronder voor een aantal aanbevolen boom bap luisterbeurten!

De invloed van Boom Bap

Moderne hiphop is verder gegaan dan de begindagen van de vaardigheden van een DJ met een vinylplaat. De kunstvorm, die ooit door de muziekindustrie als een paria werd beschouwd, heeft vele subgenres voortgebracht, zoals dirty south, gangsta rap, g-funk en trap music.

Maar boom bap als een subgenre van hiphop kan worden gecrediteerd voor het leveren van de basiselementen van moderne hiphop en rapmuziek, evenals andere vormen van elektronische muziek.

Boom bap zelf vond zijn weg naar de overkant van de vijver in de vroege jaren 1990, met een grote invloed op de Britse rapscene, en verplaatste zich naar Zuidoost-Azië aan het eind van de jaren 90 en het begin van de jaren 2000.

Sommige mensen gebruiken de term boom bap tegenwoordig om te verwijzen naar iets dat verouderd is, maar er zijn nog steeds moderne artiesten die het harde geluid van boom bap-productie gebruiken in hun werk. Het subgenre beleefde een kleine opleving in 2019, vooral in het Verenigd Koninkrijk. Hup Britten!

Essentieel Boom Bap luisteren

Als je je eigen boom bap-muziek wilt maken (of als je gewoon wat coole, niet-algoritmisch gegenereerde nummers wilt beluisteren), dan raad ik je zeker aan om naar de volgende nummers te luisteren om een idee te krijgen van het genre.

Albums

Nas: Illimatic

A Tribe Called Quest: De Low End Theorie

Gang Starr: moment van de waarheid

Joey Bada$$: 1999

Heer Finesse: Het ontwaken

Singles

De beruchte B.I.G: ongelooflijk

Mobb Deep: Shook Ones Pt.II

KRS One: MC's doen alsof ze het niet weten

Zwarte maan: Wie heeft de rekwisieten

Jeru de Damaja (geproduceerd door Dj Premier): Kom Schoon

Elementen van de Boom Bap-klank

Voordat we beginnen met een stap-voor-stap uitleg over hoe je je eigen boom bap beat kunt maken, volgt hier een overzicht van waaruit het klassieke geluid bestaat.

Drums

Het allerbelangrijkste zijn de drumgeluiden. Een harde basdrum geeft je de 'boem' en een snerpende snare geeft je de 'bap'. Vaak worden combinaties van geluiden gelaagd om een groter geluid te creëren.

De beat zelf moet redelijk rechttoe rechtaan zijn - geen funky drummerprogrammering nodig! De core beat moet ruimte laten voor de MC om de focus te houden.

Hi-hats komen in het spel om de ruimte tussen de kick en snare op te vullen, en swingquantisatie moet worden gebruikt om dat authentieke gouden tijdperkgevoel te krijgen.

Bemonstering

Klassieke boom bap-nummers leunden zwaar op sampling - vaak platen uit de jaren 1970 en daarvoor. Deze samples waren vaak van lage kwaliteit vanwege beperkingen in de beschikbare technologie, maar producers leunden op deze lo-fi kwaliteit en het werd een bepalend kenmerk van de boom bap sound.

Tegenwoordig is sample clearance moeilijk te krijgen en vaak duur. Maar artiesten kunnen nog steeds het gevoel van een ouderwetse sample nabootsen door iets dat ze hebben opgenomen opnieuw te samplen, te bewerken en te verknippen.

Vocale inhoud

Bovenop een rapper bevatten boom bap nummers vaak vocale samples en shout outs.

Meng

Boom bap nummers hebben de neiging om de kick en snare vooraan in het midden te houden, met de zang er mooi bovenop. Al het andere kan naar de achtergrond worden gedrongen, deels vanwege het lo-fi, rauwe geluid van het genre.

Hoe maak je een Boom Bap Beat? Een stap-voor-stap handleiding

In deze handleiding gebruik ik Logic als DAW en een selectie instrumenten en samples uit het Basement Era uitbreidingspakket van Native Instrument. Maar je kunt elke DAW gebruiken om deze stappen na te doen, en er zijn een heleboel gratis samples beschikbaar op het internet, dus je hoeft niet naar je portemonnee te grijpen.

Drums programmeren

Allereerst wil ik het tempo instellen. Boom bap kan variëren van 80 - 100 BPM. Ik stel mijn sessie in op 93 BPM en maak een MIDI-regio van 1 maat om te beginnen met het programmeren van de drums.

Old school hip hop gebruikte veel analoge drum machines, vooral de TRS-808. Ik heb een mooie dreunende 808 gevonden en een akoestische sample van een kickdrum om in lagen te gebruiken. Ik heb deze geprogrammeerd op de eerste tel en de tweede helft van de derde tel.

Ik layering ook een paar contrasterende snaresamples voor een pittig snare-geluid, die ik op beats 2 en 4 heb gezet.

Tot slot spelen een paar knisperende hi-hats achtste noten. Om het interessant te houden voeg ik een kleine skip toe net na de derde tel, gequantiseerd met een stevige swing.

De meeste noten hebben een snelheid van 100, maar ik heb de downbeat van de kickdrum iets harder gemaakt en de snelheid van de hi hat skip noot verlaagd.

Leuk, maar als je die 1 maat over een heel nummer door laat gaan, wordt het snel oud. Ik heb het patroon over 4 maten doorgelust en wat extra kickdrumnoten toegevoegd, en een open hoed en variatiesnare aan het einde van de loop.

Monsters toevoegen

Zoals eerder besproken is het gebruik van samples van oude vinylopnames een lastige weg, dus ik heb een paar licks uit het Basement Era uitbreidingspakket gevonden om in deze track te gebruiken. Om het geheel wat meer old school te laten klinken heb ik wat vinyl gekraak op de achtergrond toegevoegd.

Merk op dat ik de samples vóór de baslijn heb toegevoegd zodat ik eerst de toonaard kan bepalen.

Bas

Nu ik weet waar de dingen harmonisch liggen, voeg ik een baslijn toe. Ik heb een eenmalig basgitaarsample genomen om te gebruiken voor het geluid, en wat bit crushing toegevoegd om de resolutie terug te brengen naar 12 bit - dezelfde bitrate waarmee de originele boom bap samples werden gemaakt.

Hier gebruik ik Logic's eigen Quick Sampler voor de one shot sample, maar elke VST sampler plug in zou de klus kunnen klaren.

Ik heb de bas gequantiseerd op dezelfde zware swing als de drums, zodat ze allemaal mooi samen spelen.

De regeling bouwen

De volgende stap is het maken van het arrangement van de track. Hoe je dit doet, kan afhangen van het feit of je gewoon een beat maakt om te verkopen, of al een artiest in gedachten hebt om vocalen aan het nummer toe te voegen.

Er zitten niet veel elementen in deze track en dat wil ik zo houden om genoeg ruimte te laten voor de zanger.

Intro

Ik heb alles teruggebracht en de kick en snare gedempt om een intro te maken.

Vers

Met de less-is-more esthetiek heb ik de hoofdloop gebruikt, zonder de rhodesample, voor het couplet. Aan het einde heb ik de drums er helemaal uitgehaald om het refrein in te leiden.

Koor

Om het refrein wat op te krikken heb ik een stemsample toegevoegd en de rhodesample teruggebracht, die ik aan het eind wat heb getweakt met een stijgend figuur.

Om het refrein af te sluiten heb ik een jazzy trompetlick gevonden die ik heb aangepast aan de toonsoort.

DEFINITIEVE REGELING

Ik heb het couplet en refrein gekopieerd en geplakt, en een 4-bar drum break toegevoegd voor de laatste twee refreinen om het volledige arrangement af te maken. Ik heb ook een fade-out toegevoegd als het refrein wordt herhaald.

Mengen

Het mixen van een hiphoptrack is een eigen artikel waard, maar hier is een kort overzicht van wat ik hier heb gedaan om dingen samen te voegen en wat meer ruimte in de mix te creëren:

Drums:

Vintage compressie is een geweldige manier om dat old school geluid op te roepen en wat oomph aan de beat toe te voegen. Hier heb ik een van Logic's vintage compressor emulators gebruikt en de attack vrij hoog ingesteld om de transiënten door te laten komen voordat de compressor begint.

Bas:

Ik heb ook een beetje compressie toegevoegd aan de bas om deze onder controle te houden.

VOCAAL VOORBEELD:

Dit was een beetje te vooraan, dus ik heb het teruggestopt in de mix en wat bitcrushing, delay en subtiele distortion toegevoegd om het beter in de mix te laten passen.

Galm:

Tenslotte heb ik ruimte toegevoegd aan de andere elementen van de track door een bus send naar een reverb aux track te sturen.

Mastering:

Je kunt het masteren zelf doen, een professional inhuren of een dienst als eMastered inschakelen.

Hier is het uiteindelijke arrangement, ongemasterd:

En zo klinkt het als het gemasterd is door de lieve mensen van eMastered:

Dus daar heb je het! Een volledig overzicht van alles wat met boom bap te maken heeft en hoe je dit invloedrijke onderdeel van de hiphopcultuur zelf opnieuw kunt creëren. Ga nu en maak muziek!